Sa halos 120 taon, pinarangalan ng Venice Biennale ang mga artista at sining. Binubuksan ang mga pintuan nito sa lahat ng mahilig sa kagandahan, ang Biennale ay ang culmination ng pagkamalikhain. Ang kaganapan ay palaging malawak na sakop sa press. Ang mga curator at ang organizing committee, na palaging binubuo ng mga espesyalista mula sa iba't ibang bansa, ay nagsisikap na mapanatili ang independiyenteng katayuan ng eksibisyon.
Tanging labanan ang pumigil sa world forum na ito. Ang bawat tao'y maaaring bisitahin ang eksibisyon, makilala ang mga modernong uso sa sining. Ang mga awtoridad ng Venice sa lahat ng paraan ay hinihikayat ang mga turista na dumalo sa kaganapan, na lumilikha ng pinaka-kawili-wili at komportableng mga kondisyon para sa kanila. Kaya, ang Venice Biennale ay naging isa sa mga pangunahing atraksyon ng Venice.
Ano ang "biennale"?
Ito ay isang internasyonal na eksibisyon ng sining, kung saan iniimbitahan ang mga artista mula sa buong mundo. Ang bawat bansa ay may sariling pavilion. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtatayo ng mga pavilion na ito noong ika-20 siglo ay naganap sa ilalim ng gabay ng pinakamahusay na mga arkitekto sa mundo. Kinikilala ng internasyonal na hurado ang mga piling artista at pambansang pavilion na may espesyal na parangal, ang Golden Lion o ang Silver Lion.
Ang salitang "biennale"ay mula sa Latin bis - dalawang beses at annuus - taon, ayon sa pagkakabanggit, ang eksibisyon ay nagaganap tuwing dalawang taon, bawat kakaibang taon. Bilang karagdagan sa Venetian, may iba pa, ngunit hindi sila gaanong kilala. Ang forum na ito ay isang simbolo ng sining na walang anumang paghahalo ng pulitika. Bagama't hindi bihira ang mga eksibisyon at museo sa ating siglo, ang Venice Biennale ang pinagtutuunan ng pansin ng mga henyo mula sa buong mundo.
Ang pagpapakita ng iyong obra maestra dito ay isang malaking karangalan para sa lahat ng mga artista. Ang bawat biennale ay may sariling tema at motto, na dapat sundin ng lahat ng exhibitors. Bilang karagdagan, ito ay marangal at responsable na maging tagapangasiwa ng forum. Ang eksibisyon ay bukas sa loob ng ilang buwan, na nahahati sa tatlong yugto. Una, ang mga preview, kung saan ang mga miyembro ng hurado ay nakikilala ang mga eksibisyon, pagkatapos ay ang opisyal na pagbubukas, kung saan ang mga premyo ay iginawad. Sa ikatlong yugto, ang access sa mga exposition ay ibinibigay sa pangkalahatang publiko.
Unang Venice Biennale
Ang unang eksibisyon sa Venice ay ginanap noong 1885, sa inisyatiba ni Consul Riccardo Selvatico. Sa oras na iyon mayroon lamang 16 na kalahok na bansa sa forum. Pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na ang Venice Biennale ay nakakuha ng pandaigdigang kahalagahan. Ang una ay hindi isang aksyong panlipunan o pampulitika, ito ay purong sining, isang plataporma para sa mga taong malikhain na magbukas.
Venice Biennale 2017
Mula Mayo 13 hanggang Nobyembre 26, ginanap ang 57th Biennale, sa ilalim ng motto na "Viva arta viva" (Long live living art), na, ayon saang ideya ng tagapangasiwa, ay dapat na nakatuon sa artist at sa kanyang mundo.
Ang Venice Biennale of Contemporary Art na ito ay naging espesyal para sa postmodern. Mahigit sa 100 umuusbong na mga artista ang naimbitahan sa forum. Ang isang sariwang pagtingin sa sining ay makabuluhang na-update ang karaniwang larawan ng eksibisyon. Ang sining dito ay may mga anyo bilang isang pag-install na gawa sa tela na kailangan mong makipag-ugnayan. Ang premyo para sa "Pinakamahusay na Pambansang Pavilion" ay napunta sa mga German na nagsagawa ng limang oras na pagtatanghal.
Ang French pavilion ay nagpakita ng isang musical installation na nagtatampok ng 60 performers. Gaya ng dati, bilang karagdagan sa mga pambansa, ang mga pampakay na pavilion na nakatuon sa Earth, Bulaklak, Oras at marami pang ibang paksa ay nagtrabaho sa forum.
Sa taong ito ang Russian pavilion ay kinakatawan ng Recycle art group na may installation tungkol sa virtual reality. Ang sikat na Russian artist na si Grisha Bruskin ay humanga sa publiko sa kanyang socio-political na ideya, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan ng British The Guardian. Gayundin sa aming pavilion ay mayroong isang debutante na si Sasha Pirogova.
Russian pavilion sa Venice Biennale
Ang lumikha ng Russian pavilion noong 1914 ay si Shchusev Alexey Viktorovich, Pinarangalan na Arkitekto ng USSR. Hindi sa bawat oras na ang mga artistang Ruso ay pinamamahalaang lumahok sa sikat na forum. Kaya sa mga taon ng digmaan, ang USSR ay hindi nakibahagi sa eksibisyon hanggang 1956. Sa ilang taon, isang artista lamang ang dumating sa eksibisyon, halimbawa, si Aristarkh Lentulov noong 1988.
Ngunit noong 1924 mayroong 97 na mga gurong Ruso, kabilang ang mga sikat naBoris Kustodiev, na bumisita sa eksibisyon nang higit sa isang beses. Ang mga kalahok ng Russian Venice Biennale ay mas marami na, kadalasan sila ay mga art group. Ngunit, sa kabila ng lahat ng pagsisikap, hindi pa napanalunan ng Russia ang Golden Lion.
1977 Biennale
Ang 1977 Venice Biennale ay isang palatandaan. Ang ika-38 na eksibisyon ay nakatuon sa mga dissidents at dissent, ang hindi opisyal na sining ng Silangang Europa at Unyong Sobyet. Noong taong iyon ang mga gawa ng mga dissidents mula sa mga bansa ng sosyalistang kampo ay ipinakita sa forum. Ang biennale na ito ay itinuturing na pinaka-pulitikal sa kasaysayan ng mga eksibisyon, na nagdulot ng galit ng USSR ambassador sa Italy.
Gayunpaman, naganap ang eksibisyon, na nagbibigay ng pagkakataon para sa maraming mga artista ng pinagmulang Ruso na makapasok sa forum. Ang Russian National Pavilion ay nag-host ng isang eksibisyon ng isang pangkat ng mga artista sa taong iyon, kasama sina Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Mayroong 99 sa kabuuan.
Inaasahan ng mga curator na makikita sina Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky at iba pang mahuhusay na cultural figure, ngunit marami ang hindi nakarating. Bilang isang resulta, ang Venice Architecture Biennale ng 1977 ay nabigo, walang mga kilalang tao. Alinsunod dito, ang mga dissidents ay walang suporta sa pananalapi ng estado, na nakakaapekto sa kalidad ng eksibisyon. Gusto ng mga awtoridad ng Italy na dumagsa ang mga turista, ngunit napigilan sila ng malamig na panahon at ang tema ng salungatan.
Architectural Biennale
Ang Arkitektura ay isa sa pinakamahalagang kasangkapan upang maimpluwensyahan ang mundo. Pinagsasama ng sining na ito ang pagkamalikhain, agham at trabaho. Samakatuwid, ang sining ng arkitektura ay palaging pinahahalagahan sa lahat ng biennials. Ang mga tema ng arkitektura at kontemporaryong sining ay kahalili sa Biennale. Dati, ang tema ng arkitektura ay kasama sa pangkalahatang tema, ngunit mula noong 1980 ang Biennale ay nahati na.
Ang Venice Architecture Biennale ay nagaganap bawat taon. Ang mga biennale ng arkitektura ay nagpapaalala sa pagpapalitan ng karanasan, ito ay isang pagpapakita ng mga bagong teknolohiya at mga nagawa. Hindi tulad ng mga art forum, dito ay hindi lamang nila ipinakita ang kanilang mga kakayahan, ngunit tinatalakay din ang mga bagong proyekto. Ito rin ay lubhang kawili-wili para sa isang ordinaryong manonood, ang sukat ay mapang-akit. Bilang karagdagan sa mga aesthetic na tanong, ang mga sosyal ay itinatanong dito. Ang arkitektura ay ang paglikha ng kumportable at ergonomic na pabahay, ang pagtatayo ng mga ospital at paaralan, nang walang pag-aalaga ng isang tao ito ay walang kabuluhan.
Mga kawili-wiling katotohanan
- Noong 2009, ang kilalang Yoko Ono ay tumanggap ng Golden Lion para sa kanyang kontribusyon sa sining.
- Ang pinakamatandang artist sa 57th Biennale, ang Romanian Goethe Bretescu, ay 91.
- Kawili-wiling sandali - hindi ibinebenta ang mga gawa dito.
- Maaari kang maglakad sa lahat ng pavilion sa loob ng 2 araw.
- Si Boris Kustodiev ay ang tanging Russian artist na nanalo ng premyo sa Venice Biennale noong 1907.
- Si Pablo Picasso ay pinagbawalan sa pagpapakita ng kanyang gawa sa Biennale sa loob ng 50 taon.
- Presyo ng tiket - 15-30 euros.