Isa sa mga nagtatag ng naturang phenomenon sa world cinema bilang "French New Wave" ay si Truffaut Francois. Tatalakayin sa artikulong ito ang talambuhay, malikhaing landas at personal na buhay ng makikinang na aktor, mahuhusay na direktor ng pelikula, manunulat ng senaryo at producer na ito.
François Truffaut ay malapit nang maging walumpu't apat na taong gulang. At kahit na ang direktor ay hindi kasama sa amin ng higit sa tatlumpung taon, bakit hindi ito isang dahilan upang alalahanin ang kanyang napakatalino na malikhaing landas? Ang Truffaut ay isang halimbawa ng isang tao "na lumikha ng kanyang sarili." Wala siyang mayayamang magulang at makapangyarihang patron. Ngunit natupad niya ang kanyang pangarap sa pagkabata - nagsimula siyang gumawa ng mga pelikula. At mayroong higit sa tatlumpu sa kanila sa track record ni Truffaut. Ang kanyang pinakatanyag na gawain sa pag-arte ay ang papel ni Claude Lacombe sa pelikulang "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). At ang pagiging direktor ng Truffaut ay dinala ng 1973 na pelikulang "American Night", na nanalo ng Oscar sa nominasyon na "Best Foreign Film".
Kabataan
Nakita ni François Truffaut ang liwanag ng araw sa Paris noong Pebrero 6, 1932. Siya ayisang iligal na bata, at ang kanyang ina, si Jeanine de Montferrand, ay hindi gustong ibunyag sa kanya ang pangalan ng kanyang biyolohikal na ama. Siya mismo ay nagtrabaho bilang isang sekretarya sa pahayagan na "Ilustrasyon". Kaagad pagkatapos ng kapanganakan ng bata, ibinigay niya ito sa pangangalaga muna ng nars, at pagkatapos ay ng kanyang ina, si Genevieve de Montferrand. Sa pagtatapos ng 1933, nagpakasal pa rin ang kalihim. Si Roland Truffaut, isang draftsman para sa isang kumpanya ng arkitektura, ang napili niya. Noong tagsibol ng 1934, ang mag-asawa ay may isang batang lalaki na namatay pagkalipas ng dalawang buwan. Inampon ni Roland Truffaut ang maliit na si Francois at ibinigay sa kanya ang kanyang apelyido. Gayunpaman, sa mahirap na apartment ng draftsman ay walang lugar para sa isang bata. Napilitan siyang matulog sa koridor, at samakatuwid ay ginustong tumira kasama ang kanyang lola, na nakatira sa ika-siyam na arrondissement ng Paris. Si Genevieve de Montferrand ang nagtanim sa kanyang apo ng pagmamahal sa sinehan, musika at mga libro.
Boyhood
Namatay si Lola noong sampung taong gulang si Truffaut François. Pagkatapos noon, napilitan siyang manirahan sa apartment ng draftsman. Minsang natagpuan ni Francois ang kanyang talaarawan, at sa paraang ito lamang niya nalaman na hindi niya sariling ama si Roland. Hindi ito nakapagpahinga sa bata. Nasa hustong gulang na, noong 1968, lumingon si Francois sa isang pribadong ahensya ng tiktik na may kahilingang hanapin ang kanyang tunay na ama. Ang pagsisiyasat ng mga detective ay nagpakita na siya ay isang Roland Levy, isang Hudyo na nagmula sa Portugal, na ipinanganak sa Bayonne at nagtrabaho noong thirties bilang isang dentista sa Paris. Maraming pinagdaanan ang biyolohikal na ama noong panahon ng pananakop ng Nazi sa France, at pagkatapos ay ikinasal noong 1949 at may dalawang anak.
Bilang isang tinedyer, sinubukan ni Francois na bumisita nang kaunti hangga't maaarisa bahay at gumugol ng maraming oras sa labas kasama ang mga kaibigan. Kahit na sa edad na walo, pagkatapos mapanood ang pelikula ni Abel Hans na "Paradise Lost", matatag siyang nagpasya na iugnay ang kanyang kapalaran sa sinehan. Madalas siyang lumalaktaw sa mga klase at huminto sa pag-aaral sa edad na labing-apat.
Truffaut Francois: pagkamalikhain
Walang pera o koneksyon ang binata. Upang kahit papaano ay makasali sa mundo ng sinehan, nagsusulat siya ng mga artikulo para sa Cahiers du Cinema. Ang magazine na ito ay itinatag ng sikat na kritiko na si André Bazin. Kasama si Truffaut, isa pang binata, si Jean-Luc Godard, ay sumulat din ng mga artikulo sa Cinematographic Notebook. Ang parehong mga may-akda na may talento ay naging kinikilalang mga direktor. Noong dalawampu't tatlong taong gulang si Truffaut, ginawa niya ang kanyang unang maikling pelikula, The Visit (1954). Sinundan ito ng mga teyp na "Tomboys" at "History of Water". Ang huli ay nakunan sa pakikipagtulungan ni J-L. Godard at Francois Truffaut. Ang filmography ng seryosong trabaho ng direktor ay nagsisimula sa Four Hundred Blows (1959). Ang unang tampok na ito ay nagdala ng Truffaut hindi lamang sa Golden Bough sa Cannes Film Festival, kundi pati na rin sa buong mundo na katanyagan. At, dahil medyo autobiographical ang pelikulang ito, dapat natin itong bigyang pansin.
Antoine Doinel - alter ego ng direktor
Ang pangalang "Four Hundred Blows" ay isang idyoma. Sa Russian, ito ay tumutugma sa "tubig, apoy at tanso na mga tubo." Isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, na ginampanan ng batang aktor na si Jean-Pierre Leo, ang dumaan sa malalaking pagsubok. Itinuturing ng mga guro na si Antoine Doinel ay isang truant at bully, at hindi siya pinapansin ng kanyang mga magulang. Kayaang mahirap na binatilyo ay nagrebelde nang may paghihiganti. Si Antoine Doinel ay tumakas sa paaralan, pumasok sa mga sinehan at nag-enjoy sa mga pelikula. Siya ay inilagay sa isang correctional closed boarding school, ngunit kahit na mula doon ay pinamamahalaan niyang makatakas. Pagkatapos ng pelikulang ito, ganap na nakipag-away si Truffaut Francois sa kanyang mga magulang, dahil hindi lamang sila (kundi ang mga kapitbahay din) ay madaling nakilala ang direktor na nanatili sa likod ng mga eksena sa pangunahing karakter. Ngunit ang pelikula ay nagdala ng isang parangal sa Cannes, katanyagan sa buong mundo at isang malaking box office. Samakatuwid, si Jean-Pierre Léo, na nag-mature na, ay gumanap sa papel ng parehong Antoine Doinel sa apat pang pelikulang Truffaut: Antoine at Colette, Stolen Kisses, Family Hearth at Runaway Love (1962-1979).
French New Wave
Sa kabila ng matunog na tagumpay ng autobiographical na pelikula na "Four Hundred Blows", gayundin ang pagsubok sa genre ng thriller na "Shoot the Pianist" (si Charles Aznavour ang nagbida sa title role), nagsimula silang mag-usap tungkol sa isang bagong direksyon sa sinehan lamang pagkatapos ng paglabas ng ikatlong full-length na pelikula - "Jules and Jim" (1961). Ang love triangle ay mahusay na ginampanan ng mga aktor na sina Henri Serre, Oscar Werner at Jeanne Moreau. Ang larawan ay naalala ng madla para sa mahusay na soundtrack nito, at isinama ito ng Time sa TOP "One Hundred Timeless Movies". Pagkatapos ay nagsimulang magsalita ang mga kritiko ng pelikula tungkol sa New French Wave. Sinubukan mismo ni François Truffaut na ipahayag ang mga tampok ng kalakaran na ito. Ang mga quote ng kanyang mga pahayag ay nagmumula sa katotohanan na ang pelikula ay dapat na patuloy na panatilihing suspense ang manonood. Mga replika, tunog - ang lahat ng ito ay isang escort lamang ng drama na ginagampanan sa mga ekspresyon ng mukha ng mga aktor. Sa katunayan, tumingin ang direktormga master ng silent cinema. Ang idolo ni Truffaut ay si Hitchcock. Hindi pinahintulutan ng direktor na ito ang pagiging banal sa kanyang trabaho. At dahil dito, nabighani ang mga manonood sa mga nangyayari sa screen hanggang sa bumukas ang mga ilaw sa sinehan.
Trabaho sa pag-arte
Truffaut François ang kanyang debut sa The Wild Child (1969), kung saan gumanap siya bilang Dr. Jean Itard. Ang papel na ito ay hindi nagdala ng makabuluhang tagumpay, ngunit ang susunod na isa - sa "American Night" - ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa kanya. Pinuri ng mga kritiko ang pagganap ni Truffaut sa pelikula ni Spielberg na Close Encounters of the Third Kind, kung saan ginampanan niya si Claude Lacombe. At, sa wakas, isa pa at huling papel - si Julien Daven sa pelikulang "Green Room" (1978). Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan ng direktor na lumitaw sa kanyang sariling mga pelikula, kumikislap sa mga dagdag alinman bilang isang taong nagbabasa ng pahayagan sa terrace ng isang cafe, o bilang isang dumadaan. Inamin ni Truffaut sa isang panayam na ang naturang inisyatiba sa kalaunan ay naging isang pagkiling. Nang maglaon, ang direktor, na bumabati ng good luck para sa kanyang pelikula, ay sinubukang pumasok sa frame ng unang limang minuto ng paggawa ng pelikula.
Mga tagumpay at kabiguan
Huwag isipin na ang malikhaing landas ni François Truffaut ay nagkalat ng mga rosas. May mga tinik din sa kalsadang ito. Kaya, ang pelikulang "Tender Skin" (1964), kung saan naka-star ang kapatid na babae ni Catherine Deneuve, ay tahasang isang pagkabigo. Ngunit ang susunod na larawan - isang screen na bersyon ng kuwento ni Bradbury na "451 ° Fahrenheit" - ay nag-rehabilitate ng direktor sa mata ng publiko. Ang "American Night" ay nakakuha ng apat na nominasyon sa Oscar nang sabay-sabay. Truffaut, na, ayon sa kanyang kaugalian, ay atdirektor at aktor (Ferrand), nakatanggap ng isang statuette - para sa "Pinakamahusay na Foreign Film". Ang "The Last Metro" ay nanalo ng sampung "Cesars" nang sabay-sabay - isang prestihiyosong premyo ng Pransya sa sinehan. Ngunit kailangan mong bigyan ng kredito ang stellar cast. Ang pelikula ay pinagbibidahan nina Gerard Depardieu at Catherine Deneuve. Ang The Neighbor ay ang penultimate na pelikula ni Truffaut. Pinagbidahan ng pelikula sina Depardieu at Fanny Ardant. Nakuha rin ng pelikulang ito ang pagmamahal ng publiko at ang papuri ng mga kritiko ng pelikula.
Truffaut Francois: personal na buhay
Bilang isang batang lalaki, ang magiging direktor ay napakaamorous. At nanatiling ganoon sa buong buhay niya. Ang una niyang pag-ibig ay si Lillian, na pinalamanan niya ng mga tala ng pag-ibig sa kanyang shorts. Nasa edad na labing-apat na siya ay nagkaroon ng relasyon (kahit hindi matagumpay) sa kanyang sekretarya na si Genevieve Santen. Nang ilagay ng kanyang stepfather si Francois sa correctional center para sa mga teenager, naging kaibigan niya si Mademoiselle Rickers, na nagtrabaho doon bilang isang psychologist. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang pakikipag-ugnayan kay Lillian Litvin, na nakilala ni Truffaut batay sa kanyang pagmamahal sa sinehan. Pagkatapos ang listahan ng Don Juan ay dinagdagan ng Italyano na si Laura Murray. Sa Venice Film Festival, nakilala ng batang direktor ang anak na babae ng producer, si Madeleine Morgenstern. At pinakasalan niya siya noong 1957. Binigyan siya ni Madeleine ng dalawang anak na babae, ngunit noong 1965 naghiwalay ang mag-asawa. Sinabi ng mga masasamang wika na ang kasal kay Madeleine ay batay lamang sa kalkulasyon - pagkatapos ng lahat, ang biyenan ay nag-sponsor ng Truffaut ng pera upang ipagpatuloy ang kanyang karera sa sinehan. Ngunit, malamang, pagod na si Madeleine sa maraming nobela ni Francois, at siya mismo ay pagod na sa pagkakasala sa harap ng kanyang asawa.
Pagkamatay ng isang direktor
Nangyari ngahalos lahat ng artistang bumida sa mga pelikula ni Truffaut ay hindi maiiwasang naging mga mistress niya. Nangyari ito kay Marie-France Pisier, na gumanap bilang Colette sa "Love at Twenty", kasama si Bernadette Laffon mula sa tape na "Tomboys". Ang listahan ng direktor ng mga broken women's heart ay kasinghaba ng kanyang filmography. Nagkita sina Truffaut Francois at Catherine Deneuve sa set ng The Last Metro. Mabagyo ang romansa kaya pumayag ang aktres na magkaroon ng anak sa kanyang katipan. Ngunit hindi ito nakatakdang mangyari. Ngunit ang aktres na si Fanny Ardant, pagkatapos ng paggawa ng pelikula sa The Neighbor, ay nagbigay sa direktor ng isang anak na babae. Ngunit nang magkasakit si François ng kanser sa utak, tanging ang kanyang tinanggihang asawa, si Madeleine Morgenstern, ang nag-aalaga sa kanya. Namatay si Truffaut noong Oktubre 21, 1984 sa Neuilly-on-Seine, isang suburb ng Paris. Lahat ng babaeng mahal niya ay pumunta sa sementeryo ng Montmartre.
