French na kompositor na si Jean-Philippe Rameau: talambuhay, pagkamalikhain at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:04

Jean-Philippe Rameau ay isang sikat na kompositor mula sa France, na sikat sa kanyang mga eksperimento sa musika. Siya ay sikat sa buong Europa, nagsilbi bilang isang kompositor ng korte para sa hari ng Pransya. Pumasok siya sa kasaysayan ng musika sa mundo bilang isang theorist ng Baroque trend, ang lumikha ng isang bagong operatic style. Sasabihin namin ang kanyang detalyadong talambuhay sa artikulong ito.

Talambuhay ng kompositor

Jean-Philippe Rameau ay isinilang noong 1683. Ipinanganak siya sa French city ng Dijon.

Ang kanyang ama ay isang organista, kaya ang bata ay ipinakilala sa musika mula pagkabata. Dahil dito, natutunan niya ang mga tala bago niya natutunan ang alpabeto. Si Jean-Philippe Rameau ay nag-aral sa isang Jesuit school. Matindi ang suporta ng kanyang mga magulang sa kanyang hilig sa musika. Samakatuwid, sa sandaling siya ay naging 18, siya ay ipinadala sa Italya upang mapabuti ang kanyang edukasyon sa musika. Nag-aral si Jean-Philippe Rameau sa Milan.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nakakuha muna siya ng trabaho bilang biyolinista sa isang orkestra sa lungsod ng Montpellier, pagkatapos ay sumunod sa yapak ng kanyang ama, simulamagtrabaho bilang organista. Palagi siyang nagtanghal sa Lyon, ang kanyang katutubong Dijon, Clermont-Ferrand.

Noong 1722, si Jean-Philippe Rameau, na ang talambuhay ay nasa artikulong ito, sa wakas ay nanirahan sa Paris. Nagsimula siyang gumawa ng musika para sa mga sinehan sa kabisera. Kapansin-pansin na isinulat niya hindi lamang sekular, kundi pati na rin ang mga espirituwal na gawa. Noong 1745 siya ay hinirang na kompositor ng korte sa korte ni Louis XV the Beloved.

Pinakatanyag na gawa

Ang katanyagan sa bayani ng ating artikulo ay nagdala ng sekular na mga gawa. Si Jean-Philippe Rameau ay lumikha ng maraming mga piraso para sa harpsichord, na naging napakapopular noong ika-20 siglo na nagsimula pa itong tugtugin at pag-aralan sa mga paaralan ng musika ng mga bata. Kabilang din sa kanyang mga gawa ay nararapat na tandaan ang kasing dami ng limang concerto para sa violin, harpsichord at viola, mga katangiang piyesa na nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag at di malilimutang istilo.

Mayroon ding espirituwal na mga gawa ang kompositor. Una sa lahat, ito ay tatlong Latin motet, iyon ay, polyphonic vocal works na napakapopular noong Middle Ages sa Kanlurang Europa, ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan sa Renaissance.

Sa mga sikat na dula ni Rameau, dapat pansinin ang mga akdang "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".

Mga eksperimentong pangmusika

Ngayon, si Ramo ay pangunahing kilala bilang isang matapang na musical experimenter. Lalo na madalas na nagtatakda siya ng mga eksperimento kapag nagsusulat ng mga dulaharpsichord. Nag-eksperimento si Rameau sa ritmo, pagkakatugma at pagkakayari. Direktang tinawag ng mga kontemporaryo ang kanyang workshop bilang isang creative laboratory.

Ang halimbawa ng mga dulang "Cyclops" at "Savages" ay nagpapahiwatig. Sa kanila, nakamit ni Rameau ang isang kamangha-manghang tunog dahil sa hindi pangkaraniwang pag-deploy ng tonal mode. Ito ay lubos na mapag-imbento at hindi pangkaraniwan para sa mga musikal na gawa noong panahong iyon. Sa pirasong "Enharmonic" si Rameau ay isa sa mga una sa mundo na gumamit ng enharmonic modulations, ibig sabihin, gumamit siya ng mga tunog, chord, interval at key na nagtutugma sa taas, na sa parehong oras ay nanatiling naiiba sa spelling.

Instrumento ni Jean-Philippe Rameau - organ. Paulit-ulit din siyang nag-eksperimento dito, na nakamit ang isang panibagong tunog.

Bagong istilo ng opera

Jean-Philippe Rameau ay gumawa ng bagong operatic style. Ito ang pinakasikat sa kanyang mga kasabayan. Maaari mong suriin ito sa pamamagitan ng pinakasikat na mga trahedya sa musika ng may-akda. Halimbawa, ito ay "Hippolytus at Arisia".

Ito ang kanyang unang opera, ang libretto kung saan isinulat ni Simon Joseph Pellegrin. Ang opera ay batay sa sikat na trahedya ng Racine na tinatawag na "Phaedra", na isinulat naman batay sa mga trahedya na "Hippolytus" ni Euripides at "Phaedra" ni Seneca.

Nakakatuwa, ang opera na ito lang ni Rameau ang hindi sikat sa audience. Ngunit nagdulot din ito ng masiglang kontrobersya. Ang mga tagasunod ng mga tradisyon ng opera ay naniniwala na ito ay naging masyadong kumplikado at artipisyal. Mga tagasuportaAng musika ni Ramo ay tinutulan sa lahat ng posibleng paraan.

Kapansin-pansin na isinulat ni Ramo ang kanyang unang opera noong siya ay halos 50 taong gulang. Bago iyon, kilala siya bilang may-akda ng mga gawa sa teorya ng musika at mga koleksyon ng mga madaling piraso para sa harpsichord. Si Rameau mismo ay nagtrabaho nang maraming taon upang lumikha ng isang mahusay na gawain na karapat-dapat sa Royal Opera, ngunit hindi makahanap ng isang manunulat na tutulong sa kanya na maisakatuparan ang planong ito. Ang kakilala lamang kay Abbé Pellegrin, na noong panahong iyon ay kilala na bilang may-akda ng libretto para sa opera na "Jephthaia", ang nagligtas sa sitwasyon.

Pellegrin ay sumang-ayon na makipagtulungan, ngunit, ayon sa mga alingawngaw, humingi ng isang promissory note mula kay Rameau kung sakaling mabigo ang trabaho. Ang isa sa mga pangunahing inobasyon na ginamit ng kompositor sa opera na ito ay ang mga koneksyon na lumitaw sa pagitan ng mga overture at ang nilalaman ng opera mismo. Kaya't nagawa niyang ilarawan ang paghaharap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng akda - sina Hippolyta at Phaedra.

Nagpatuloy si Ramo sa paggawa ng bagong istilo ng opera sa mga opera na "Castor and Pollux", ang opera-ballet na "Gallant India", ang mga gawang "Dardanus", "Feasts of Hebe, o Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", ang lyrical comedy na "Platea". Karamihan sa mga opera ay unang itinanghal sa Paris Opera.

Ngayon, pitong cantata ang naging pambihirang sikat, na hindi kailanman nai-publish sa kanyang buhay. Kadalasan ang mga choristers din ang gumaganap ng kanyang "Hymn of the Night". Gayunpaman, kamakailan ay naging kilala na ito ay hindiisang gawa ni Rameau, at isang adaptasyon sa ibang pagkakataon ng tema mula sa opera na "Hippolyte and Aricia" ni Noyon.

Treatises sa Music Theory

Sa isang pagkakataon, sumikat si Rameau bilang isang pangunahing teorista ng musika, salamat sa kung saan sumulong ang French classical music at opera. Noong 1722 inilathala niya ang sikat na "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles".

Sikat din ay at pumukaw pa rin ng interes sa mga dalubhasa sa kanyang gawain sa mga paraan ng saliw sa harpsichord at organ, pananaliksik sa pinagmulan ng harmonya, pagpapakita ng mga pundasyon nito, mga obserbasyon sa hilig ng isang tao sa musika.

Noong 1760, ang kanyang treatise na "The Laws of Practical Music" ay nagdulot ng mahabang talakayan.

Pagkilala sa kompositor

Pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, siya ay mabilis na nakalimutan, dahil si Rameau ay pinalitan ng isang mas matapang na repormador na si Christoph Gluck, na lumikha ng isang panimula na bagong opera. Sa buong halos buong ika-19 na siglo, ang mga gawa ni Rameau ay hindi ginanap. Ang kanyang musika ay maingat na pinag-aralan lamang ng mga kompositor mismo. Halimbawa, nagpakita ng interes sina Richard Wagner at Hector Berlioz.

Sa simula lamang ng ika-20 siglo, nagsimulang bumalik sa entablado ang mga gawa ni Rameau. ngayon siya ay naging isang kinikilalang henyo ng musikang Pranses, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo.

Isang bunganga sa planetang Mercury ang ipinangalan pa sa kompositor.