Hindi lihim na lahat ng tao ay nakikinig ng musika. Sa isang paraan o iba pa, ang mga tagapakinig ay nag-iisa sa pangunahing linya sa komposisyon, na maayos na nakikita ng tainga. Kadalasan ito ay tinatawag na melody. Ano ito sa mga tuntunin ng mga klasikal na interpretasyon at modernong musikal na mga canon? Malalaman natin ngayon.
Melody: ano ito?
Sa pangkalahatan, ang konsepto ng melody ay nagmula sa panahon ng mga sinaunang Griyego. Kung titingnan mo kung ano ang melody, ang kahulugan ng kanilang mga pamantayan ay binibigyang kahulugan bilang "chant" o "chant" ng isang epikong gawa sa entablado o sa isang itinanghal na pagtatanghal. Sa katunayan, sa karamihan ng mga kaso, ang konseptong ito ay tiyak na nauugnay sa pangunahing linya ng pagsulat o pagtatanghal ng isang musikal na gawain (pagkatapos ay tinawag itong melodia).
Gayunpaman, kung isasaalang-alang ang mga modernong interpretasyon, ang melody ay hindi maaaring tukuyin bilang isang purong vocal na bahagi, dahil kahit instrumental na musika ay kinabibilangan ng paggamit ng isa o higit pang solong instrumento.
Ang musika ay isang harmonious na kumbinasyon ng mga tunog iyon ay nakalulugod sa pandinig. Dito pumapasok ang melody. Anoito ay, hindi mahirap unawain, kung lalapitan mo ang isyu kahit na sa antas ng pang-unawa ng epekto ng mga tunog sa isang tao. Sumasang-ayon, dahil ang ating pandinig ay nakakaunawa lamang ng mga tunog na hindi nagdudulot ng kakulangan sa ginhawa at pagkabalisa. Sa bagay na ito, ang pangunahing melody ay isang sunud-sunod na hanay ng mga tunog na nabubuo sa isang partikular na key.
Siyempre, napakahirap tawaging melody ang mga disharmonious at dissonant sequence, lalo na kung isasaalang-alang ang mga vocal parts na ginagawa ng growl technique, na sapilitan sa mga istilo gaya ng Death Metal o Black Metal.
Ano ang melody at accompaniment?
Kung lapitan natin ang isyu ng pagkakaiba sa pagitan ng himig at saliw, dito dapat nating pansinin ang katotohanan na, sa isang banda, kapag gumaganap ng isang partikular na gawain, tinatalakay natin ang pangunahing tema, kung minsan ay tinatawag na leitmotif, at sa kabilang banda, ang kasamang disenyo ng musikal na nagbibigay-diin dito. Tandaan na ang saliw ay hindi kailanman gumaganap ng malaking papel sa isang piraso ng musika. Dahil ito ay malinaw na, ito ay isang karagdagang instrumento na nagbibigay-diin sa pangunahing ideya (melody, motibo, atbp.). At maaaring mayroong maraming opsyon para sa pagproseso ng paunang tema hangga't gusto mo.
Sa karamihan ng mga kaso, hindi mo kailangang gumamit ng tulong ng mga modernong synthesizer, na nakakagawa ng kaayusan sa anumang istilo. Ang punto dito ay ang pangunahing motibo na tumatakbo sa buong komposisyon.
Ang konsepto ng melody sa mga tuntunin ng maagang klasikal na musika
Lahatmusika, kabilang ang klasikal na musika, ay nagpapahiwatig na ang pangunahing melodic na linya ay palaging naroroon.
Totoo, kanina, halimbawa, sa mga piyesa ng piano, pinaniniwalaan na posibleng maunawaan kung ano ang himig sa musika mula lamang sa mga bahaging tinutugtog ng kanan at kaliwang kamay. Ang ganap na pamantayan ay ang pagganap ng pangunahing linya gamit ang kanang kamay, at ang kasamang linya sa kaliwa. Ngunit hindi ito dogma.
Isa o higit pang melodic na linya?
Ang katotohanan ay sinubukan ng ilang kompositor na gumamit ng pareho o ilang variation sa isang partikular na tema sa mga score para sa magkabilang kamay. Dahil malinaw na, nangingibabaw ang party para sa kanang kamay.
Ngunit si Johann Sebastian Bach, na sumulat ng libu-libong gawa para sa piano at organ, nang lumikha ng parehong sarabande, ay nagpalit-palit ng mga melodies para sa pagtatanghal gamit ang kanan at kaliwang kamay. Higit pa rito, sa kanyang mga musikal na komposisyon para sa piano ay madalas na mahahanap ng isa ang pagganap ng dalawang melodies ng magkaibang mga kamay nang sabay-sabay. Una, nagbigay ito ng tiyak na lasa sa mismong piyesa ng musika, at, pangalawa, binuo nito ang pagtugtog pamamaraan. Sumang-ayon, hindi lahat ng musikero ay makakapatugtog ng dalawang melodies sa piano nang sabay, dahil ang mga daliri ay nakadepende sa mga tuntunin ng koordinasyon sa ating utak.
Sa halip na afterword
Sa pangkalahatan, isinasaalang-alang namin ang konsepto ng "melody". Ano ito at kung paano ito binibigyang kahulugan sa pagsasanay, sa palagay ko, ay malinaw na. Sa pangkalahatan, hindi dapat malito ang pag-unawa sa melody at motibo - itodalawang ganap na magkaibang bagay. Ngunit mula sa punto ng view ng maharmonya na epekto sa pandinig ng isang tao, ang ganitong pagkakasunud-sunod ay tila medyo kawili-wili. Higit pa rito, kung magpapatuloy tayo mula sa melodiousness ng anumang musika, hindi ito dapat magdulot ng stress (bagaman ito ay nangyayari.). Kadalasan, ang mga naturang aspeto ay maaaring maiugnay hindi lamang sa masyadong mabibigat na pagpapakita ng parehong modernong metal. Ang parehong "soviet pop" ay maaaring maging sanhi ng hindi gaanong pangangati. Dito, ang punto lang ay masyadong primitive ang melody gaya nito, at hindi magkatugma ang lyrics.
Maaaring ilapat ang parehong sa maraming iba pang modernong kanta. Minsan ito ay ang musikal na melody na lumalabas sa itaas, na pinapalitan ang semantic load. Gayunpaman, kung titingnan mo ang instrumental na musika, maaari ka ring makahanap ng isang himig dito, kahit na halos wala ito sa mga modernong komposisyon ng jazz. At hindi nakakagulat, dahil ang jazz sa simula pa lang ay isang patuloy na improvisasyon, at hindi ang pagganap ng isang paunang nakasulat na piraso.
