Arkitekto Ginzburg Moses Yakovlevich: talambuhay, istilo ng arkitektura, mga proyekto at mga gusali

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:04

Ang sikat na Russian at Soviet na arkitekto na si Ginzburg ay isinilang sa Minsk noong 1892. Ang kanyang ama ay isang arkitekto. Marahil naimpluwensyahan nito ang katotohanan na ang batang lalaki mula sa maagang pagkabata ay mahilig sa pagpipinta, pagguhit, at binubuo din ng mga magagandang kwento. Sa komersyal na paaralan, kung saan siya ipinadala upang mag-aral, ang hinaharap na arkitekto na si Ginzburg ay naglalarawan ng magasin ng paaralan at kusang-loob na nagpinta ng mga tanawin para sa mga amateur na pagtatanghal. Matapos matagumpay na makapagtapos ng kolehiyo, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Europe.

Paris, Milan, Moscow

Nagsimulang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon na arkitekto na Ginzburg sa Paris, sa Academy of Fine Arts, at pagkaraan ng ilang panahon ay lumipat sa Toulouse upang mag-aral sa isang kilalang at maunlad na paaralang arkitektura noong panahong iyon. Ngunit hindi siya nagtagal doon. Ang pakiramdam na ganap na handa na makatanggap ng mas mataas na edukasyon, ang batang arkitekto na si Ginzburg ay nagpunta sa Milan, kung saan nag-aral siya sa klase ng propesor ng Academy of Arts, si Gaetano Moretti. Kilala ang master na itomaraming mga atraksyong Italyano. Dinisenyo niya, halimbawa, ang harapan ng Simbahan ng St. Rakka sa Milan, ibinalik ang gumuhong kampanaryo ng Venetian Cathedral ng St. Mark. Sa ilalim ng patnubay ng kahanga-hangang master na ito natutunan ng kahanga-hangang arkitekto ng Sobyet na si Moisei Ginzburg ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon.

Si Moretti ay isang masugid na tagasuporta ng mga klasiko, ngunit hindi napigilan ang kanyang estudyante na madala sa modernidad ng Europe. Bukod dito, sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang arkitekto na si Moses Ginzburg ay labis na humanga sa gawain ng Amerikanong innovator sa arkitektura, si Frank Wright. Bumalik si Ginzburg sa Moscow noong 1914 na may diploma sa Milan. Nadama niya na ang bagahe ng kanyang kaalaman ay hindi gaanong maliit, ngunit kailangan niyang matuto nang higit pa. Pinuno ni Moses Ginzburg ang kanyang kaalaman sa buong buhay niya at hindi kailanman nasiyahan sa kanilang dami. Pinuno niya ang teknikal na puwang sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow dahil sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Bago at luma

Noong 1917, si Moses Ginzburg ay bumuo ng isang proyekto para sa isang gusali sa Evpatoria. Para dito kailangan niyang manirahan ng apat na taon sa Crimea. Doon siya nakaligtas sa buong pagkasira ng umiiral na sistema at ng Digmaang Sibil. Nang huminahon ang sitwasyon, pinamunuan niya ang departamento na nakikibahagi sa proteksyon ng mga monumento ng arkitektura, masigasig na pinag-aralan ang mga tradisyon ng arkitektura ng Crimean Tatar. Ang akdang pang-agham na "Tatar art in the Crimea" na isinulat sa paksang ito ay may kaugnayan pa rin.

Si Moses Ginzburg ay palaging nagtagumpay sa kanyang trabaho, kabilang ang pagsusulat. Mahilig magtrabaho ang lalaking ito at alam kung paano ito gagawin. Oang kanyang pagiging produktibo ay maalamat. Ang kanyang maraming mga artikulo at mga libro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakahusay na pinag-isipang istraktura, hindi nagkakamali at napakagandang istilo. Sumulat siya hindi para sa mga indibidwal na arkitekto, ngunit para sa pangkalahatang publiko - ipinakita niya ang pamantayan ng anumang bago at pagiging kumplikado sa isang naa-access na paraan. Nagkaroon din ng pagkakataon ang mga beteranong propesyonal na matuto ng maraming mula sa kanyang mga libro.

Halimbawa, noong 1923 ang kanyang napakakahanga-hangang aklat na "Rhythm in Architecture" ay nai-publish, at noong 1924 ay inilathala ang isa pang monograp tungkol sa propesyon na "Style and Epoch". Kahit na noon, sa mga linya ng kanyang mga unang libro, ipinagtanggol ng may-akda ang mga bagong diskarte sa disenyo at pagtatayo ng mga gusali. Sa isang batang bansa, nagsimulang aktibong umunlad ang konstruktibismo. Pinalaganap ni Moses Ginzburg ang pamamaraang ito, bilang isang guro sa Moscow Higher Technical School at VKhUTEMAS mula noong 1921.

Ang bilang ng mga tagasuporta ng constructivism ay lumago. Sa oras na iyon, ang mga pananaw sa ratio ng luma at bago sa arkitektura ay nabuo na. Ang tagumpay ng teknolohikal na pag-unlad at isang ganap na naiibang paraan ng pamumuhay ay hindi makakaapekto sa kapaligiran, na binabago ito halos hindi na makilala. Ang pagtatanggol sa constructivism, tinawag ni Moses Ginzburg ang mga lumang arkitektural na anyo ng pambansang istilong pandekorasyon. Ipinangatuwiran niya na walang saysay ang kanilang muling pagkabuhay.

Innovative Team

Noong unang bahagi ng twenties, si Moses Yakovlevich Ginzburg ay nagtrabaho sa opisina ng editoryal ng magazine na "Architecture", kung saan nagawa niyang magtipon ng isang pangkat ng mga katulad na arkitekto na may mga makabagong pananaw. Kusang-loob silang nag-rally sa paglaban sa eclecticism na namayani noong mga panahong iyon. Ang taong 1925 ay minarkahan ng paglikha ng OCA(Associations of Contemporary Architects), kung saan sina Alexander Vesnin at Moses Ginzburg ay mga pinuno sa ideolohiya.

Nakakagulat ang mga disenyo ng mga arkitekto, at ang ilang matatandang mag-aaral ay namangha pa. Sa journal na Modern Architecture (nagsimula noong 1926), halos lahat ng publikasyon ay pinuri ang functionality ng pag-iisip, na katangian ng constructivism, at debunked eclecticism.

Para sa pagbuo ng constructivism ay kailangang literal na lumaban. Sinabi ng arkitekto na Ginzburg tungkol sa Moscow na napakaraming mga labis sa hitsura nito, at ang bawat detalye ay hindi dapat matugunan ang mga kinakailangan sa aesthetic, ngunit praktikal. Ang mga gusali sa estilo ng constructivism ay binuo mula sa ilang mga volume, ang matematikal na diskarte ay nangingibabaw dito.

Kung ang pag-andar ay sinusunod at ang lahat ay isinasaalang-alang nang tama, ang panlabas na anyo ay tiyak na magiging maganda, tulad ng pinaniniwalaan ng mga kinatawan ng avant-garde. Ito ay nakumpirma ng proyektong iniharap para sa kumpetisyon noong 1923 - ang Palasyo ng Paggawa, na nilikha ng arkitekto na si M. Ginzburg (sa pakikipagtulungan kay A. Grinberg). Sa kasamaang palad, ang proyekto ay hindi ipinatupad, ngunit ang mga espesyalista ay interesado pa rin dito: ang bilog na dami ng malaking bulwagan, ang kalahating bilog na dami ng maliit na bulwagan, mga hugis-parihaba na gusali, mga tore, mga portiko - lahat ng ito ay napagpasyahan sa monumental, mabibigat na anyo. Higit pang mga detalye tungkol sa gawaing ito ay tatalakayin sa ibaba.

Bahay ng Narkomfin

Sa loob ng gusali, ang bawat function ay sumasakop sa isang tiyak na lugar - ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng estilo ni Moses Ginzburg, na ang talambuhay ay ipinakita sa aming artikulo. Sinusubaybayan din nito ang mga tradisyong natanggapmana mula sa mga magulang, at mga bagong aspeto batay sa mga impresyon ng pagiging nasa Italya. Ang kanyang mga ideya ay nakatanggap ng kanilang lohikal na pagpapatuloy: ang mga unang pagtatangka ay lumitaw upang makihalubilo sa buong buhay ng isang tao ng isang bagong pormasyon (mamamayan ng Sobyet) sa loob ng balangkas ng isang itinayong gusali. Kaya, noong 1930, lumitaw ang bahay ng Narkomfin sa Novinsky Boulevard (ito ang People's Commissariat for Finance ng USSR). Ang Ginzburg ay naghahanap ng mga bagong anyo ng disenyo ng gusali. Noong 1926, isang gusali ng tirahan sa Malaya Bronnaya ang itinayo ayon sa kanyang disenyo, at noong 1928 nagsimula ang pagtatayo sa gusali ng Narkomfin. Ang gusaling ito ay pumasok sa kasaysayan ng domestic architecture at naging isang monumento ng panahon.

Ito pala ay nasa pagitan ng isang commune house at isang ordinaryong multi-apartment project, kahit na ang mga apartment sa loob nito ay tinatawag na mga cell. Ang mga residente ay dapat na gumamit ng mga karaniwang lugar para sa mga domestic na pangangailangan, at kultura - sa labas ng apartment, kung saan, ayon sa plano ng mga arkitekto, isang karaniwang gusali ng komunal ang ibinigay, kung saan mayroong isang nursery, isang silid-aklatan, isang silid-kainan, at isang gym. Ang lahat ng ito ay konektado sa living quarters sa pamamagitan ng isang covered walkway.

Para sa disenyo ng Narkomfin House, pinili nina Ignatius Milinis at Moses Ginzburg ang istilo ng arkitektura ayon sa limang panimulang punto ng modernong arkitektura mula sa pioneer ng modernismo na Le Corbusier. Pinalaya ng mga suporta ang harapan mula sa pagkarga, dahil inilipat sila sa loob ng bahay. Samakatuwid, ang buong gusali ng tirahan, na parang umaaligid sa ibabaw ng lupa. Isang hardin ang inilatag sa may terrace na bubong, ang mga bintana ay nagbibigkis sa gusali na parang mga laso. Noong mga panahong iyon, ang arkitekto na si Moses Ginzburg ay gumamit ng libreng pagpaplano sa kanyang mga proyekto. Salamat dito, sa gusali ng Narkomfin, bawat apartmentmatatagpuan sa ilang tier na walang intermediate floor.

Ang mga arkitekto ay lumayo pa: kahit na ang mga karaniwang kasangkapan ay espesyal na idinisenyo, at ang scheme ng kulay ng mga kisame at dingding ay ginawang pinag-isa. Ang mga mainit at malamig na lilim ay ginamit: dilaw, okre, kulay abo, asul. Ito ay isang mahusay na tagumpay na ang gayong mga bahay ay napanatili sa Moscow. Ang arkitekto na Ginzburg, salamat sa kanyang talento, ay naging isang modernong klasiko. Kasunod nito, ang mga pagbubukas sa pagitan ng mga haligi ay inilatag, dahil ang gusali ay mabilis na nabubulok. Sa ngayon, ang sikat na bahay ay nire-restore. Ang ilang iba pang mga gusali ay napanatili sa parehong istilo. Si Moses Ginzburg ay nagdisenyo ng mga katulad na istruktura na may mga daanan sa Yekaterinburg (tahanan ng Uraloblsovnarkhoz) at sa Moscow (dormitoryo sa Rostokino area).

Vanguard fades into the shadows

Noong 1932, ang mga organisasyong pampanitikan at masining ay inalis sa pamamagitan ng isang espesyal na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks. Samakatuwid, ang mga asosasyon ng arkitektura ay na-liquidate. Sa halip, inorganisa nila ang Unyon ng mga Arkitekto, na nagsulong ng patakaran ng pagbuo ng pamana ng nakaraan. Literal na tumagal ng ilang taon para ang mga kinakailangan sa istilo sa arkitektura ay nagbagong radikal. Gayunpaman, ang pakikibaka laban sa eclecticism ay hindi walang kabuluhan. Ang mga proyektong ginawa noong mga taong iyon ay patunay nito.

Ginzburg ay nanatili sa mga posisyon ng constructivism, tinatanggap ang kultura ng arkitektura ng mga nakaraang taon bilang isang paraan lamang upang makahanap ng inspirasyon para sa isang bagong artistikong imahe. Sa mga taong ito ay sumulat siya ng maraming mga artikulo kung saan ipinagtalo niya na ang mga tradisyon ay halos palagingdahil sa mga teknikal na kakayahan, at ngayon ang mga arkitekto ay mas mahusay na armado. Samakatuwid, sa panahon ng reinforced concrete, hindi masyadong makatwirang umasa sa pamantayan ng sinaunang panahon.

Noong 1933, ang magkapatid na Victor at Alexander Vesnin, kasama si Moses Ginzburg, ay bumuo ng isang proyekto para sa isang pampublikong gusali sa Dnepropetrovsk - ang House of Soviet Organizations. Ang proyekto ay may mga elemento ng constructivism, ngunit ang iba pang mga tampok ay lumitaw din dito - isang mas kumplikado at epektibong three-dimensional na spatial na komposisyon, na malinaw na salungat sa mga ideya ni Ginzburg noong twenties. Noong 1936, ang gawaing ito ay nakibahagi sa kumpetisyon para sa mga proyekto ng pavilion ng Sobyet para sa World Exhibition sa Paris, ang parehong kung saan noong 1937 ang lahat ng mga dayuhan ay nagulat hindi sa Ginzburg, ngunit ni Boris Iofan, na nanalo sa kumpetisyon. Ang eskultura ni Mukhina na "Worker and Collective Farm Girl" ay nagkoronahan sa pavilion.

Palace of Labor

Soviet architects ay palaging binibigyang pansin ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, na pinupuno ang mga ito ng bagong panlipunang kahulugan. Ang bagay ay hindi alam, nang walang anumang malinaw na pagkakaiba ayon sa kanilang layunin. Samakatuwid, madalas na ang paghahanap para sa mga bagong form ay isinasagawa sa proseso ng paglikha ng isang proyekto, kapag lumitaw ang mga ideya tungkol sa pagsasama ng mga dati nang hindi nagamit na mga pag-andar sa mga gusaling ito, dahil ang mga pangangailangan ng pampublikong buhay ng mga tao ay nagbago nang malaki. Ito ay mga buong pabrika kung saan gumagana ang unyon ng manggagawa, partido, kultura, pang-edukasyon, mga pampublikong organisasyon ng Sobyet.

Ang mga ganitong paghahanap ay hindi lamang matagumpay sa unang yugto, binigyan nila ang mga inapo ng kakaibang diskarte sapag-unlad ng multidisciplinary na kaalaman. Ang Palasyo ng Paggawa ay tulad ng isang istraktura, isang halimbawa ng isang kumplikadong uri ng pampublikong gusali. Ang kumpetisyon ng proyekto ay ginanap sa Moscow. Ito ay idineklara ng Konseho ng Lungsod ng Moscow noong 1922. Ang site ay napakaganda. Kasunod nito, itinayo doon ang Moskva Hotel.

Bahay ng mga tela

Patapos na ang panahon ng pagbawi sa bansa, nagsimula ang industriyal na konstruksyon, naitatag ang mga ugnayang pangkalakalan sa internasyonal. Ang lahat ng ito ay humantong sa paglikha ng maraming mga gusaling pang-administratibo (opisina) para sa mga organisasyong pang-industriya at komersyal. Hindi lamang sila dapat maging komportable, ngunit kahanga-hanga din upang sapat na kumatawan sa bansa.

Humigit-kumulang tatlong ganoong istruktura ang idinisenyo ng Ginzburg sa panahong ito. Ang House of Textiles ay ang unang proyekto na nilikha noong 1925 para sa All-Union Textile Syndicate. Inihayag ng organisasyong ito ang isang kumpetisyon para sa disenyo ng gusali sa Zaryadye. Ang programa ng kumpetisyon ay medyo kumplikado, ang mga arkitekto ay halos walang kalayaan sa pagkilos: sampung palapag na may eksaktong lokasyon ng mga institusyon, tanging ang pag-andar sa pinakadalisay na anyo nito. Natanggap ng Ginzburg ang ikatlong gantimpala sa kumpetisyon, na kinabibilangan ng apatnapung proyekto. Itinuturing ng maraming arkitekto na ang gawaing ito ang pinakamahusay sa mga tuntunin ng functionality, komposisyon, at preserbasyon ng spatial volume.

Ang solusyon ay napaka-compact, malinaw na kinakailangan ng software ay eksaktong natutugunan. Ang mga lugar para sa mga opisina ay naka-highlight ng mga pahalang na bintana, ang reinforced concrete frame ay malinaw na sumasalamin sa istraktura ng gusali - constructivism sa pinakadalisay nitong anyo. Susunod na dalawasahig - hotel. Dito napagpasyahan ang glazing nang iba. Ito ay mas maliit, ngunit ang pagsasaayos ay nagiging mas kumplikado dahil sa rhythmically arranged ledges at terraces. Sa ikasampung palapag - isang ganap na glazed restaurant, na ginawa sa anyo ng isang pavilion na may terrace. Sa basement, pinlano itong magbigay ng garahe, wardrobe at department store. Ang ibang mga basement floor ay nakalaan para sa mga bodega.

Mga Bahay ng Rusgertorg at Orgamal

Ang pangalawa sa isang serye na idinisenyo ng Ginzburg ay ang House of Rusgertorg na dinisenyo para sa opisina ng Moscow ng Russian-German joint-stock company. Ang lokasyon nito ay dapat na nasa "pula" na linya - Tverskaya Street. Nakumpleto ang proyekto noong 1926 pagkatapos mismo ng gusali ng mga manggagawa sa tela, kaya marami ang pagkakatulad sa kanilang mga panlabas na anyo (maliban sa espasyo ng opisina).

Sa parehong paraan, malalaking lugar ang inilaan para sa mga opisina, may mga laso ng mga bintana na may katulad na pahalang na linya, isang cafe sa itaas na palapag na may bukas na terrace. Sa looban, isang gusali ng hotel ang dapat gamitin para sa mga tirahan, kung saan mayroong mga balkonahe. Mula sa gilid ng Tverskaya, ang buong unang palapag ay puno ng malalaking bintana ng tindahan ng salamin. Mayroon ding sinehan sa isa sa mga gusali.

Ang ikatlong proyekto ay natapos noong 1927 at inilaan para sa joint-stock na kumpanya na "Orgamal". Kasama sa gusaling ito ang dalawang pangunahing at ganap na magkakaibang mga bahagi - isang malaking bulwagan ng eksibisyon kung saan ipapakita ang mga sasakyan. Ang buong unang palapag ay inilaan sa kanya, at ang espasyo ng opisina ay matatagpuan sa itaas. At para sa dalawang proyektong ito, ang mga kinakailangan ay nadagdagan, ang constructiveness ng solusyon ay inaasahan na napakataas. Mga lugarMahirap gawing komportable ang ganoong ibang oryentasyon para sa mga empleyado. Gayunpaman, nagawa ito ng Ginzburg nang maayos.

Expressive constructivism

Ginzburg ay gumamit ng mga volume-spatial na komposisyon sa kanyang mga proyekto ng mga gusali ng opisina sa isang kakaibang kawili-wiling paraan. Dito nagiging kapansin-pansin ang kanyang pagnanais na gumawa ng isang nagpapahayag na hitsura. Ang pagsisikap niyang ito ay nakoronahan ng tagumpay. Kinakailangang tandaan ang mga kaibahan: ang ganap na makintab na ibaba ng gusali at ang mga blangkong dingding ng mga sahig sa itaas, ang mga pahalang na guhit ng mga bintana ng opisina at marami pang iba.

Ang bawat isa sa tatlong proyektong isinasaalang-alang ay patuloy na nagiging mas kumplikado sa mga tuntunin ng komposisyon. Ang komposisyon para sa lipunang "Orgamel" ay naging pinaka-dynamic. Kahit na ang kulay sa mga facade ay ginagamit nang mahusay, pinatataas ang pagpapahayag ng hitsura ng mga gusali. Bilang karagdagan, ang mahusay na paggamit ng uri sa mga palatandaan ay gumagana upang makamit ang layunin. Sa arkitektura ng twenties ng huling siglo, ang mga proyekto ng mga gusali para sa mga opisina, na ginawa ng Ginzburg, ay may karapatang maging isang tunay na kababalaghan. Ngayon sila ay pinag-aaralan ng mga espesyalista at itinuturing na mga modernong classic.

Sa kalagitnaan ng twenties, gumagawa ang Ginzburg ng maraming iba pang mga proyekto sa pagtatayo na may malinaw na tinukoy na mga programa. Ang mga Palasyo ng Paggawa sa Dnepropetrovsk at Rostov-on-Don ay dalawang magagandang halimbawa lamang. Ang parehong mga gusali ay kailangang gawing multifunctional. Kailangan nilang maglaan ng isang teatro, isang sports complex, mga assembly hall, mga lecture hall, mga silid para sa pagbabasa at mga aklatan, isang silid-kainan, isang bulwagan ng konsiyerto, mga lugar para sa pagsasagawa ng mga bilog attrabaho sa studio.

Gumawa ang arkitekto ng mga proyektong nakakatugon sa lahat ng kinakailangan, na itinatampok ang mga pangunahing functional na grupo sa mga gusali: club, sports, teatro (entertainment). Hindi siya gumamit ng isang compact na plano, ngunit hiwalay na mga hull na konektado sa isa't isa sa isang paraan o iba pa. Ang resulta ay isang kumplikadong komposisyon sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at espasyo, ngunit hindi nawala ang panlabas na pagiging simple at pagkakaisa. Ang mga gusali ng Moses Ginzburg ay nangangailangan ng mga bagong solusyon. Sa disenyo ng mga pampublikong gusali, lumitaw ang mga natuklasan na ngayon ay nagsisilbing mga bagay ng pag-aaral. Walang sinuman sa mga araw na iyon ang nakakaalam kung paano lubusang mag-isip sa bahaging gumagana ng istraktura, walang sinuman ang nakagawa upang pagsamahin sa gayong natural na kung ano ang dating nahahati sa iisang kabuuan.

Prewar and wartime

Noong thirties at forties, ang demand para sa constructivism ay mas mababa kaysa noong twenties, ngunit marami sa mga ideya ng Ginzburg ang nag-ugat. Halimbawa, noong 1930 ay bumuo siya ng isang proyekto para sa isang mababang-taas na complex na "Green City". Ito ay minarkahan ang simula ng pagtatayo ng prefabricated standard housing. Sa kabila ng matagumpay na bilis ng industriyalisasyon, pinagtibay ang ideya ng Ginzburg na paghiwalayin ang mga industriyal na lugar mula sa mga residential na lugar na may mga berdeng lugar, na ngayon ay malawakang ginagamit.

Noong Dakilang Digmaang Patriotiko, ang panginoon ay may malubhang karamdaman, ngunit siya ay nagtrabaho nang husto sa mga plano para sa pagpapanumbalik ng mga nasirang lungsod. Nakilala niya ang tagumpay sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga proyekto ng mga gusali ng mga sanatorium sa Kislovodsk at sa Oreanda sa katimugang baybayin ng Crimea. Ang mga ito ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto, na pumutol sa kanya.buhay noong Enero 1946.

Maraming iba pang mahusay na mga master sa panahong ito ang hindi makapagbigay buhay ng kasing dami ng mga proyekto gaya ng ginawa ni Moses Ginsburg. Mayroong maraming mga pampublikong gusali sa kanila: sa Moscow - ito ang gusali ng Rusgertorg, House of Textiles, Palace of Labor, Covered Market, sa Makhachkala - House of Soviets, sanatoriums sa Kislovodsk at maraming iba pang mga gusali sa iba't ibang lungsod ng dating Unyong Sobyet.

Legacy

Maraming proyekto ni Moses Yakovlevich ang hindi naipatupad. Iniwan niya sa kanyang mga inapo ang isang buong aklatan - mga artikulo, libro, mga proyekto ng mga gusali ay nagtrabaho sa pinakamaliit na detalye. Ngunit nabubuhay ang kanyang trabaho. Sa kasalukuyan, matagumpay na tumatakbo ang architectural workshop na "Ginzburg Architects", na binuksan noong 1997, kung saan ang pinuno ay ang apo ng master - si Alexei Ginzburg, na nagmana ng kahanga-hangang talento na ito mula sa kanyang ama at lolo.

Siya ay miyembro ng Union of Architects of Russia, isang propesor ng arkitektura sa International Academy at ang Moscow Institute of Architecture, isang nagwagi ng maraming parangal, paulit-ulit na ginawaran ng matataas na parangal. Itinuturing ng apo ng sikat na arkitekto ang modernong arkitektura bilang sunud-sunod na trabaho. Hindi lamang ang estado ang sumuporta sa mga ideya ni Moses Ginzburg. Lumaki sa pamilya ang mga pumalit sa kanyang trabaho.