Ang kasaysayan ng sinehan sa Russia: ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:00

Ang kasaysayan ng sinehan ng Russia ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas - mula sa mga unang dokumentaryo ng mga ordinaryong photographer. Ang kapanganakan ng The Great Mute noong 1898 ay itinuturing na simula ng sinehan sa Russia. Malayo na ang narating ng kasaysayan ng mga domestic na pelikula, buong pagmamalaki na nalampasan ang mahigpit na censorship.

Paano nagsimula ang lahat?

Sinasabi ng History na ang sinehan ay lumabas sa Russia noong simula ng ika-20 siglo at dinala ng mga Pranses. Ngunit hindi nito napigilan ang mga photographer na mabilis na makabisado ang sining ng pagkuha ng litrato at na noong 1898 upang ilabas ang mga unang dokumentaryo. Ngunit makalipas lamang ang 10 taon, nilikha ng direktor na si Alexander Drankov ang unang pelikulang Ruso - "The Ponizovaya Volnitsa". Ito ang kapanganakan ng mahusay na silent cinema sa Russia, ang larawan ay itim at puti, tahimik, maikli, at gayunpaman ay napaka-touch.

Inilunsad ng gawa ni Drankov ang mekanismo ng paggawa ng pelikula, at noong 1910 ang mga masters ng pagdidirekta gaya nina Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer at iba pa ay lumikha ng karapat-dapat na sinehan,kinunan ang mga klasikong Ruso, kinunan ng mga melodrama, mga kwentong tiktik at maging mga pelikulang aksyon. Ang ikalawang kalahati ng 1910s ay nagbigay sa mundo ng mga sikat na figure tulad ng Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Ang unang sinehan sa Russia ay isang maliwanag na panahon sa pagbuo ng Russian cinema.

October coup - panahon mula 1918 hanggang 1930

Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay naging isang tunay na gabay para sa mga gumagawa ng pelikulang Ruso sa Kanluran. At ang panahon ng digmaan ay hindi lahat ang pinakamahusay para sa pag-unlad ng sinehan. Nagsimulang umikot muli ang lahat noong 1920s, nang ang mga malikhaing kabataan na inspirasyon ng rebolusyon ay nag-iwan ng bagong salita sa pag-unlad ng Russian cinema.

Ang Panahon ng Pilak ay pinalitan ng Soviet avant-garde cinema. Dapat pansinin ang mga pang-eksperimentong pagpipinta ni Sergei Eisenstein bilang "The Battleship Potemkin" (1925) at "October" (1927) Ang mga teyp ay kilala lalo na sa Kanluran. Ang panahong ito ay naalala ng naturang mga direktor at ang kanilang mga pelikula bilang Lev Kuleshov - "Ayon sa Batas", Vsevolod Pudovkin - "Ina", Dzigi Vertov - "Isang Lalaki na may Camera ng Pelikula", Yakov Protazanov - "Ang Pagsubok ng Tatlong Milyon" at iba pa. Ang sinehan ng ika-20 siglo sa Russia ay ang pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng sinehan ng Russia.

The times of social realism - 1931-1940

Ang kasaysayan ng sinehan sa Russia sa panahong ito ay nagsisimula sa isang mahusay na kaganapan - ang tunog saliw ay lumitaw sa Russian cinema. Ang unang sound film ay ang Daan sa Buhay ni Nikolai Eck. Halos lahat ng pelikula ay kontrolado ng totalitarian na rehimen na naghari noon. Iyon ang dahilan kung bakit, nang bumalik ang sikat na Eisenstein sa kanyang tinubuang-bayan, hindi niya nagawang ilabas ang kanyang bagong pagpipinta na "Bezhin Meadow" para sa pag-upa. Ang mga direktor ay nahaharap sa mahigpit na censorship ng sinehan sa Russia, kaya't ang mga paborito ng 30s ay yaong mga nagtagumpay hindi lamang sa pag-master ng sound cinema, kundi pati na rin upang muling likhain ang ideological mythology ng Great Revolution.

Matagumpay na naiangkop ng mga sumusunod na direktor ang kanilang talento sa rehimeng Sobyet: The Vasiliev Brothers at kanilang Chapaev, Mikhail Romm at Lenin noong Oktubre, Friedrich Ermler at The Great Citizen. Ngunit sa katunayan, ang lahat ay hindi nakakalungkot na tila sa unang tingin. Naunawaan ni Stalin na ang "ideological" na mga hit ay hindi makakarating sa iyo. Dito dumating ang pinakamagandang oras ng sikat na direktor na si Grigory Alexandrov, na naging tunay na hari ng komedya. At ang kanyang asawang si Lyubov Orlova ang pangunahing bituin ng mga screen. Ang pinakasikat na mga pelikula ni Alexandrov ay ang "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

The Fatal Forties - 1941-1949

Binago ng digmaan ang lahat. Sa oras na ito lumitaw ang mga full-length na pelikula, kung saan ang digmaan ay hindi na puno ng madaling tagumpay at romantikong mga kaganapan, sa sinehan ay sinubukan nilang ipakita ang lahat ng kalupitan na naganap sa harapan. Kabilang sa mga unang pelikulang totoong digmaan ang "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Sa oras na ito, ang huling larawan ni S. Eisenstein, ang obra maestra na trahedya na "Ivan the Terrible", ay nakakita ng liwanag. Ang pangalawang serye ng pelikulang ito ay dapat na ipapalabas, ngunit ito ay pinagbawalan ni Stalin.

Isang matunog na tagumpay na napanalunansa halaga ng sampu-sampung milyong mga tao, naging sanhi ng isang alon ng sinehan at isang bagong pag-ikot sa kasaysayan ng sinehan sa Russia, ito ay batay sa kulto ng personalidad ni Stalin. Halimbawa, ang direktor ng Kremlin na si M. Chiaureli sa kanyang mga pelikulang "The Oath" at "The Fall of Berlin" ay itinaas si Stalin, na ipinakita siya halos bilang isang diyos. Sa pagtatapos ng 40s, medyo mahirap subaybayan ang bawat pagpipinta, kaya ang gobyerno ng Sobyet ay sumunod sa prinsipyo: mas kaunti, ngunit mas mabuti, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng "sosyalistang realismo". Ang mga sumusunod na teyp ay naging mga obra maestra noong panahong iyon: "Ang Labanan ng Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". Ang pagbuo ng sinehan sa Russia noong mga taong iyon ay batay sa kulto ng personalidad ni Stalin.

Thaw - 1950-1968

Ang tunay na pagtunaw ng pelikula ay nagsimula pagkatapos ng kamatayan ni Stalin. Ang ikalawang kalahati ng fifties ay naging isang tunay na film boom, hindi lamang sa mga tuntunin ng isang matalim na pagtaas sa paggawa ng pelikula, kundi pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direktoryo at kumikilos na mga debut. Ang panahong ito ay napaka-matagumpay para sa Russian cinema. Kapansin-pansin ang pagpipinta na "The Cranes Are Flying" nina Mikhail Kalatozov at Sergei Urusevsky, na tumanggap ng Palme d'Or sa Cannes Film Festival. Wala ni isang pelikulang Ruso ang nakamit ang tagumpay ng sikat na direktor at cameraman at kinuha ang "sangay" sa Cannes. Ang pinakakilalang mga pigura ng panahong iyon ay si Grigory Chukhrai kasama ang kanyang "Ballad of a Soldier" at "Clear Sky", ipinakita ni Mikhail Romm na nakagawa pa rin siya ng isang disenteng pelikula, at ipinakita sa mundo ang obra maestra na pelikulang "Ordinary Fascism".

panahon ng komedya

Sinimulan ng mga direktor na itaas ang mga problema ng mga ordinaryong tao sa kanilang mga tape, halimbawaang mga melodramas ni Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" at "Two Fyodors" - ay matagumpay na inilabas sa malawak na pamamahagi. Ang madla ay nakakuha ng tunay na kasiyahan mula sa mga komedya ng mahusay na Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm". Imposibleng hindi banggitin ang komedya ni Eldar Ryazanov na "Mag-ingat sa sasakyan!".

Bilang karagdagan sa mga komedya at Cannes Film Festival, ang panahon ng pagtunaw sa sinehan ay nagbigay sa mundo ng Oscar-winning na "Digmaan at Kapayapaan" ni S. Bondarchuk, ang larawan ay nagdulot ng tunay na kaguluhan. Ngunit ang panahong ito ay nagbigay sa amin hindi lamang mahusay na mga direktor, kundi pati na rin ang hindi gaanong mahuhusay na aktor. Ang 1950s at 1960s ay isang mataas na punto para kay Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya at marami pang mahuhusay na aktor.

Ang pagtatapos ng lasaw - 1969-1984

Hindi madali ang panahong ito para sa Russian cinema. Hindi pinahintulutan ng mahigpit na censorship ng Kremlin ang maraming mahuhusay na direktor na ibahagi ang kanilang trabaho. Ngunit, sa kabila ng mga paghihirap sa pag-unlad ng sinehan, sa mga taong iyon, ang pagdalo sa sinehan sa Russia ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa buong mundo. Mahigit sa sampu-sampung milyong manonood ang nanood ng mga komedya nina Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta nang may labis na kasiyahan. Ang mga pelikula ng mga magagaling na direktor na ito ay ang tunay na pagmamalaki ng Russian cinema.

V. Menshov's melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, na nanalo ng Oscar para sa pinakamahusay na dayuhang pelikula, at ang aksyong pelikula ni Boris Durov na Pirates of the 20th Century ay gumawa ng tunay na boom. At, siyempre, lahathindi ito magiging posible kung wala ang pinaka mahuhusay na aktor, tulad nina Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova at iba pa.

Perestroika at sinehan - 1985-1991

Ang pangunahing tampok ng panahong ito ay ang paghina ng censorship. Pagkatapos ng rehabilitasyon, si Elem Klimov at ang kanyang pelikulang "Come and See" ay naging panalo sa Moscow Film Festival noong 1985. Sa tama, ang pelikulang ito ay maaaring maiugnay sa walang awa na pagiging totoo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pagpapagaan ng censorship ay nag-ambag sa paglitaw ng unang pelikulang Ruso na may tahasang mga eksena - "Little Vera" ni Vasily Pichula, na kinunan noong 1988.

Gayunpaman, ang lipunan ay lumilipat sa panahon ng telebisyon, ang mga pelikulang Amerikano ay pumapasok sa domestic market, at ang mga dumalo sa sinehan ay bumaba nang husto. Sa kabila ng pagbaba ng atensyon sa mga pelikulang Ruso sa bahagi ng madla, sa Kanluran, ang mga direktor ng Russia ay naging malugod na mga panauhin ng maraming internasyonal na mga pagdiriwang. Ang 1991 ay ang huling yugto ng pagkakaroon ng Unyong Sobyet, at ito ay makikita sa sinehan.

Ilang domestic na pelikula ang nakapasok sa mga sinehan, ngunit ang tinatawag na mga video hall, na nagpapalabas ng mga inaasam-asam na pelikulang Kanluranin gaya ng Terminator, ay naging popular. Ang konsepto ng censorship ay halos wala; sa mga istante ng mga dalubhasang tindahan mahahanap mo ang anumang gusto mo. Ang domestic cinema ay hindi in demand sa mga tao, ang mga pelikula para sa mass audience ay kinunan nang hindi propesyonal, na may mahirappagtatanghal.

Post-Soviet cinema sa Russia – 1990-2010

Siyempre, ang pagbagsak ng Unyong Sobyet ay nakaapekto sa domestic cinema, at ang Russian cinema ay humina sa mahabang panahon. Ang 1998 default ay tumama nang husto sa mga direktor, at ang pagpopondo para sa paggawa ng pelikula ay lubhang nabawasan. Upang hindi masira ang sinehan at magkaroon ng kahit kaunting pagkakataon para sa pag-unlad, binuksan ang maliliit na pribadong studio ng pelikula. Ang mga pelikulang may pinakamataas na kita noong panahong iyon ay ang mga komedya na Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, gayundin ang mga pelikulang The Thief and Anchor, More Anchor! Ang sinehan noong dekada 90 sa Russia ay nakaranas ng mahihirap na panahon.

Crime movie

Ang isang tunay na sensasyon sa Russian cinema ay ginawa ng larawang "Brother", na inilabas noong 1997 ni Alexei Balabanov. Ang 2000s ay minarkahan din ng pagsilang ng mga kumpanya ng pelikula na gumawa ng mga pelikula at serye sa telebisyon. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Amedia, KostaFilm at Forward Film. Ang mga serye ng krimen tulad ng "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" at iba pa ay nagtamasa ng partikular na tagumpay sa madla. Ang nasabing serye ay sumasalamin sa mga katotohanan ng mahirap na 90s. Ang mga melodramatic serial, halimbawa, "Wedding Ring", "Carmelita" ay napakapopular sa mga babaeng madla.

Ang

2003 ay nagbigay sa mundo ng kahanga-hanga at medyo kumikitang mga animated na pelikula, tulad ng "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". Ang cinematography ay unti-unting nakabawi mula sa isang mahabang krisis, at noong 2010 98 na mga tampok na pelikula ang inilabas, at noong 2011 - 103. Ang Russian Orthodox Church ay nagsikap na buhayin ang Russian cinema, salamat sa kung saan ang mga pelikulang tulad ng "Island", "Pop", "Horde" ay ipinalabas.

Umuunlad pagkatapos ng krisis

Ang unang karapat-dapat na mga dramatikong pelikula pagkatapos ng krisis ay ang "Voroshilovsky shooter", "Noong Agosto 44" at "Island". Ang 2010 ay dapat tandaan bilang taon ng paglikha ng isang bagong alon ng "urborealism". Ang mga ugat ng direksyon na ito ay malalim sa sinehan ng Sobyet, kung saan sinubukan nilang ipakita ang ordinaryong buhay ng isang ordinaryong tao. Kabilang sa mga naturang pelikula ang "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" at iba pa.

Mula 90s hanggang ngayon, ang mga republika ng Russian Federation ay bumubuo ng sarili nilang cinematography. Ang mga pelikulang ito ay ipinamamahagi sa lokal, dahil kinukunan sila sa mga pambansang wika ng mga republika. At sa ilang rehiyon, mas mataas ang kasikatan ng naturang mga lokal na pelikula kaysa sa mga usong modernong American blockbuster.

Modernong sinehan sa Russia

Ngayon, nakakaaliw ang Russian cinema. Sa katunayan, 95% ng mga pelikula ay inilabas sa genre na ito. Ang kalakaran na ito ay ipinaliwanag nang simple - mataas na kita at mga rating sa telebisyon. Ang pinakasikat na mga genre ng Russian cinema ay krimen, komedya at kasaysayan. Karamihan sa mga talagang karapat-dapat na pelikula ay mga imitasyon ng Hollywood. Kamakailan, nagkaroon ng isang alon ng muling pagkabuhay ng Soviet cinema, ngunit minarkahan ng mga kritiko ang mga proyektong ito bilang hindi matagumpay.

Karamihan sa mga direktor ng Russia ay madalas na pinupuna hindi lamang ng mga manonood, kundi pati na rin ng mga propesyonal salugar ng sinehan. Ang pinaka pinupuna na mga direktor ay sina Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk at Timur Bekmambetov. Maraming kritiko ang sumulat na ang kalidad ng mga inilabas na pelikula ay bumaba sa Russia, at napansin din ng ilang eksperto ang mababang katalinuhan ng mga screenwriter.

Kabilang sa mga kontemporaryo ang mga sumusunod na direktor: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov at iba pa.