Giorgio Vasari - ang nagtatag ng kasaysayan ng sining

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 13:59

Giorgio Vasari (1511-1574) ay ipinanganak sa isang maliit, napaka sinaunang bayan ng Arezzo sa Tuscan, na matatagpuan malapit sa Florence. Nanatili siya sa loob ng maraming siglo bilang isang arkitekto at bilang isang taong naglatag ng pundasyon para sa kasaysayan ng sining.

Pag-aaral at pagsisimula

Ipinanganak sa pamilya ng isang magpapalayok, ang matalino at may kakayahang teenager sa edad na 12 ay naging apprentice ng isang French artist na gumawa ng mga stained glass na bintana sa isang simbahan sa Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Ang paglaki ng hinaharap na artista ay naganap laban sa backdrop ng patuloy na mga digmaan sa Italya. Umiral ang mga lungsod-estado sa loob nito, at walang umangkin sa mga lupain nito. At ang mga Aleman, at ang mga Kastila, at ang mga Pranses. Ngunit sa bansa ay nagkaroon ng pagbuo ng isang pambansang ideya, ang pagbuo ng wikang Italyano mula sa maraming diyalekto, ipinagmamalaki nito ang mga dakilang pintor at iskultor na alam ng nakapag-aral sa Europa. Ang mga obra maestra nina Leonardo da Vinci at Raphael ay nalikha na. Nagtrabaho din ang dakilang Michelangelo. Mayroon nang dalawang daang taon bago ang kapanganakan ni Giorgio Vasari, ang Italya ay pinalaki sa mga mithiin ng humanismo. Naapektuhan ng gayong "namumula" sa bansa ang pagbuo ng isang binata, na masigasig na tinanggap ang lahat ng pinakabagong uso na lumitaw sa bansa, at ang diwa ng pagmamahal sa kalayaan.

Pagpulong kayMichelangelo

Napansin ang isang may kakayahang labintatlong taong gulang na binatilyo. Salamat kay Michelangelo, na nakapansin sa kanya, ipinadala si Giorgio Vasari sa sikat na artista na si Andrea del Sarto. Ang artistang ito ay pangunahing naiimpluwensyahan ni Leonardo, kaibigan niya sina Titian at Raphael. Siya ay may kahanga-hangang pakiramdam ng kulay at kulay at nagtrabaho nang lubos sa chiaroscuro. Mula sa ibang mga guro, magkakaroon si Giorgio ng karanasan sa pagguhit at pagbuo ng komposisyon at pananaw. Pinuna ni Giorgio Vasari ang kanyang guro. Naniniwala siya na kulang sa inspirasyon si Andrea para gumawa ng magagandang likha. Sa paglalarawan ng kanyang buhay, sasabihin ni Vasari ang tungkol sa masungit na asawa ng kanyang guro, na nilason nang mabuti ang buhay para sa kanya at sa kanyang mga estudyante. Sasabihin din niya sa iyo na mamamatay si del Sarto sa panahon ng salot. Gayunpaman, si Vasari mismo, na pinagkadalubhasaan ang pagguhit, ay hindi malalaman mula sa kanyang guro ang kakayahang gumamit ng kulay. Pag-aaralan ni Vasari ang arkitektura at iskultura kasama ang limampung taong gulang na si Michelangelo. Si Vasari ay magiging isang biographer at kaibigan ng mahusay na artista. Sa anumang kaso, sasabihin ng isang napaka-withdraw at madilim na artist sa kanyang batang kaibigan na ang kanyang pagbuo bilang isang creator ay naimpluwensyahan ng bihirang hangin ng Tuscany at ang clay kung saan siya nagsimulang magtrabaho sa mga unang taon ng kanyang apprenticeship.

Wandering

Ang batang si Vasari Giorgio ay tinatangkilik ng Medici, ngunit noong 1529 sila ay pinatalsik mula sa Florence, at ang labing pitong taong gulang na pintor ay bumalik sa kanyang sariling lungsod. At ano ang naghihintay sa kanya? Namatay ang ama, kailangang alagaan ang pamilya, ng mga nakababatang kapatid na lalaki at babae. Dito siya tumatanggap ng mga order para sa mga fresco at painting. Kailangan ng perapinipilit siyang umalis sa Arezzo, magtungo sa Pisa at pagkatapos ay maglibot sa Italya para maghanap ng trabaho. Ngumiti si Fortune sa batang artista - nakilala niya si Ippolito de' Medici, isa sa kanyang mga parokyano sa Florence, at isinama ng duke si Vasari sa Roma.

Bumalik sa Florence

Dito siya nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ni Alessandro de' Medici at noong 1534 ay nagpinta ng kanyang larawan.

Nasa larawang ito makikita ang coloristic na kahinaan ng pintor. Ang mga high Renaissance artist, bilang panuntunan, ay gumamit ng tatlong kulay - iskarlata, asul, ginto (dilaw). At si Giorgio Vasari ay may isang knight in armor na nakaupo sa isang brown stool na natatakpan ng scarlet drapery. Ang kalangitan sa kailaliman ng larawan ay medyo kulay-abo, na natatakpan ng madilim na ulap. Ang background kung saan inilalarawan ang pigura ay pantay na madilim. Ang buhok ay ganap na sumasama dito, walang sapat na malambot na mga paglipat ng mga anino. Ang baluti ay kumikinang ang pinakamaliwanag. Ang pagguhit ay kahanga-hanga, birtuoso, ngunit mayroon itong sariling kahulugan. Oo, malinaw na ito ay isang determinadong kabalyero na gumugol ng kanyang buhay sa siyahan at mga labanan, ngunit sa kabuuan ang larawan ay madilim at madilim, na puno ng trahedya. Ngunit ganito ang nakikita ng pintor sa kanyang patron. Sa pangkalahatan, hindi sinusunod ni Vasari ang kalikasan, hindi naghahanap ng pagkakaisa, ngunit inilalagay ang lahat sa katumpakan ng mga linya na nagbibigay ng lakas ng tunog, at sa labis na pagpapahayag. Patuloy na ginagamit ni Vasari Giorgio ang mga diskarteng ito. Ang mga pagpipinta sa mga kontemporaryo ay sikat. Ngunit hindi sila nakatiis sa pagsubok ng panahon at ngayon ay makasaysayan sa halip na artistikong interes.

Pagkatapos ng kamatayanSi Alessandro de' Medici Vasari na nasa Bologna ay lumilikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga pintura na "The Meal of St. George", na naglalarawan ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Isasama sila sa kanyang Talambuhay.

ang dakilang likha ni Vasari sa Florence

Inutusan ni Cosimo I Medici si Vasari na magtayo ng isang palasyo na pagsasama-samahin ang maraming serbisyo ng lungsod sa dike ng Arno River. Mula noong 1560, nagsimula ang pagtatayo sa gusali na kilala natin bilang Uffizi Gallery.

May monumental colonnade ang gusali at modular na may mga bloke na pinaghihiwalay ng mga pilaster. Sa panahon ng buhay ni Vasari, ang pagtatayo ay tumagal ng labing-apat na taon. Nakumpleto ito pitong taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Kasaysayan ng Sining

Ang mga aklat ni Vasari Giorgio ang pinakamahalaga para sa mga inapo. Isa itong malaking five-volume na gawa.

Ito ay nahahati sa mga bahaging nakatuon sa arkitektura, pagpipinta, eskultura at isang treatise sa mga teknikal na pamamaraan na ginagamit sa iba't ibang sining, at ang aktwal na talambuhay ng mga lumikha. Ang unang edisyon ay inilathala sa Florence noong 1550. Nagsisimula ito sa isang dedikasyon sa Grand Duke ng Tuscany, Cosimo I de' Medici. Sa aklat na ito, si Vasari ang unang nagpakilala ng konsepto ng "Renaissance", gayundin ang "Early, Middle and High Renaissance" at ang kanilang mga pinagmulan - "Antiquity, the Middle Ages".

Paano nakagawa si Giorgio Vasari ng talambuhay

Batay sa nobela, kilala na ng kontemporaryong mambabasa, nagsusulat si Vasari ng mga talambuhay ng mga artista na kumakatawan sa pagmamalaki ng Italyanobansa. Iniuulat niya ang talambuhay ng iskultor, pintor o arkitekto at nagbibigay ng pagsusuri at mga tampok ng kanyang gawa. Dapat ipahiwatig ang lahat ng mga gawa ng lumikha. Dahil si Giorgio Vasari ay isang artist mismo, na kumikilos bilang isang art historian, dalubhasa niyang sinusuri ang pagguhit, ang paaralan, ang paraan ng pagpapatupad. Para sa bawat maikling kuwento, maingat na kinolekta ng manunulat ang pinakamaliit na katotohanan mula sa buhay ng artista. Ang bawat artikulo ay naglalaman ng isang larawan, kung minsan ay ginawa mismo ni Vasari. Sinubukan ng manunulat ng buhay na tunton ang koneksyon ng bawat artista sa mga tao. Kung inilalarawan niya ang mga larawan ng mga character sa bibliya na nilikha ng isa o ibang master, pagkatapos ay hinahangad ni Giorgio Vasari na ikonekta ang mga larawang ito sa pang-araw-araw na buhay ng artist. Nagbukas ang aklat sa talambuhay at gawa ni Giotto, at nagtatapos kay Michelangelo. Ngunit ang pangalawang edisyon, na lumabas pagkalipas ng labingwalong taon, ay dinagdagan ng mga pagwawasto, paglilinaw, at mga bagong talambuhay. Sa kabuuan, humigit-kumulang dalawang daan sa kanila ang nai-publish. Tinukoy ng gawaing ito ni Messire Vasari ang landas ng kasaysayan ng sining bilang isang agham sa loob ng maraming siglo. Ang kanyang pananaw sa sining ay hindi nawala ang kaugnayan nito kahit ngayon.

Namatay ang amo sa Florence noong 1574.