Russian folk craft. Sinaunang Russian folk craft. Mga likha at katutubong sining

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 13:59

Pinagsasama ng

Russian folk craft ang isang malaking layer ng kultura. Ang kakaiba rin ng ating bansa ay halos lahat ng sulok, rehiyon o autonomous region ay may kanya-kanyang uri ng pananahi. Maaari itong pagpinta sa iba't ibang materyales, mga produktong clay at mga laruan, paghabi ng puntas, mga pastry at marami pa.

Pagpipinta

Sa mahabang panahon, sikat na ang Russia sa buong mundo para sa mga artista nito. Ang ganitong mga pattern, na ginawa ng aming mga masters, ay hindi maaaring naimbento ng sinumang European artist. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang magkakahiwalay na direksyon at paaralan ay nabuo na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng ating mga tao.

Halos imposibleng ilista ang lahat ng uri at pamamaraan ng pagpipinta sa Russia. Napakarami sa kanila, at bawat isa ay nagdadala ng ilang partikular na katangian ng lugar at kultura. Ang pinakasikat na Russian folk art crafts,ito ay:

• Gzhel. Ang mga asul na pattern na ito sa puting porselana ay kilala sa buong CIS at sa ibang bansa. Sa una, ang mga pagkaing gawa sa espesyal na puting luad ay ginamit para sa mga personal na pangangailangan. Sa paglipas ng panahon, kumalat ito sa buong Russia at nagsimulang gamitin para sa "mga pangangailangan sa parmasyutiko." Ang orihinal at di-malilimutang pattern sa mga puting pagkain ay lumitaw nang maglaon - sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.
• Masining na katutubong sining - Khokhloma. Ito ay isa pa sa mga kilalang simbolo ng Russia. Ang kaisipang ito ay nasa 400 taong gulang na. Nagmula ito sa Nizhny Novgorod. Ang kakaiba ng pagguhit ay ang iba't ibang mga berry, bulaklak, ibon at hayop ay inilalarawan sa isang puno o pinggan. Sa kasong ito, kadalasang pula at itim na pintura sa gintong background ang ginagamit. Minsan berde at dilaw ang ginagamit.
• Gorodets painting. Ang craft na ito ay kakaiba dahil ang iba't ibang uri ng kahoy ay orihinal na ginamit sa pamamaraan nito: ang isa ay magaan, ang isa ay madilim. Ang mga ginupit na bahagi ay ipinasok sa mga espesyal na recesses at isang kakaibang pattern ang nakuha. Nang maglaon ay nagsimula silang gumamit ng tint. Sa halos bawat larawan, ang pangunahing elemento ay isang kabayo na may magandang pahabang leeg.

Bilang karagdagan sa mga diskarteng ito, na ginagamit ng mga artistikong sining at katutubong sining, mayroon pa ring malaking bilang ng mga mural na ipinagmamalaki ng buong Russia hanggang ngayon. Sila ay simbolo ng ating bansa at pinagmumulan ng pagmamalaki nito. Ito ang Zhostovo at Mezen painting, Fedoskino at Palekh miniatures at marami pang iba.

Pottery

Tulad ng alam mo, karamihan sa mga Russian ay taoayos at masipag. Ang iba't ibang palayok ay aktibong ginamit sa pang-araw-araw na buhay. Samakatuwid, sikat ang naturang Russian folk craft noong mga panahong iyon - palayok.

Ilang tao ang nakakaalam na sa una ay mga babae lang ang nakikibahagi dito. At pagkaraan lamang ng ilang sandali ay ganap na naipasa ang sasakyang ito sa malalakas na kamay ng mga tao.

Bilang isang tuntunin, sila ay nakikibahagi sa gawaing ito sa mga lugar na may likas na akumulasyon ng luad. Bilang isang patakaran, ang mga nayon at pamayanan ay nabuo malapit sa kanila. Ang mga lihim ng palayok ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda at marami, marami pang iba ay naging pinakatanyag na distrito sa Russia, na sikat sa kanilang mga panginoon na gumawa ng magagandang produkto mula sa luad. Kadalasan, ito ay mga lugar na malapit sa mga ilog at lawa.

Hindi lamang mga pinggan ang ginawa mula sa luwad. Iba't ibang mga laruan, pigurin, sipol, dekorasyon at mga gamit sa loob ay malawakang ginamit. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang katutubong sining ng Gzhel. Sa una, iba't ibang mga ceramic dish ang ginawa dito. Ngayon sa anumang souvenir shop sa Russia ay makakahanap ka ng ceramic na produkto na may natatanging asul na pattern.

Sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, nagmula ang palayok noong ika-16 na siglo. Ang isa sa mga sentro nito ay ang nayon ng Bogorodskoye. Hanggang ngayon, may festival ng mga master at tagahanga ng craft na ito.

Sa gitnang bahagi ng Russia, malawak na kilala at ginagamit ang mga clay tile. Ang ganitong sining ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan at pagtitiis. Ang mga bahay ng mayayamang boyars, pati na rin ang maraming simbahan at katedral, ay pinalamutian ng mga clay cashier.

Paghahabi at paggawa ng puntas

Ito ay halos parehong tradisyonal na sining para sa Russia bilang pagpipinta o pag-ukit ng kahoy. Gayunpaman, ang sinaunang Russian folk craft na ito ay may mga mahiwagang function. Pagkatapos ng lahat, ang Slavic na damit ay hindi lamang isang paraan upang maprotektahan laban sa malamig at masamang panahon, ngunit isa ring magandang paraan upang muling maprotektahan ang iyong sarili mula sa anumang masamang mata, pinsala o sakit.

Kaya ang pattern sa mga produkto ng mga Russian masters ay napakahalaga. Sa loob ng maraming siglo, hindi ito gaanong nagbago. Kasabay nito, ito rin ang calling card ng bawat bansang naninirahan sa Russia. Naglalaman din ang mga ito ng impormasyon tungkol sa pag-unlad nito, tungkol sa mahahalagang kaganapan at bayani.

Ang pinakasikat na handicraft ay:

• Royal na item. Noong Middle Ages, ang craftsmanship na ito ay lubos na pinahahalagahan at kadalasan sa mga tahanan ng mga mayayamang boyars at prinsipe ay makikita ang mga burda na tablecloth ng embahada, patterned na tela at espesyal na linen. Ang mga masters ng Kadashevskaya Sloboda at Khamovnikov ng Rehiyon ng Moscow ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan. Ang mga item mula sa Cherkasovo at Breitovo sa rehiyon ng Yaroslavl ay pinahahalagahan din.
• Mga nakababa na shawl. Ang mga produktong ito, pati na rin ang mga nesting doll o Khokhloma, ay ang tanda ng Russia. Ang Orenburg downy shawl ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Sa unang pagkakataon, nakilala sila noong bukang-liwayway ng ika-18 siglo. Ang mga ito ay ginawa mula sa malambot at mainit na kambing pababa, pati na rin ang sutla, koton at iba pang mga sinulid na kinuha bilang batayan. Kilala rin ang mga half-woolen at woolen na Pavlovo-Posad printed shawl.
• Paghahabi ng puntas. Sa unang pagkakataon, naging laganap ang katutubong bapor na ito noong ika-17 siglo. Ang puntas ay ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang mga kahoy na bobbins. Kasabay nito, mayroon silang mga espesyal na grooves para sa mga thread. Ito ay sa tulong ng mga stick na ito na hinabi ng mga craftswomen ang mga kinakailangang pattern. Ang orihinal na mga sentro ng paggawa ng puntas sa Russia ay ang Vologda, ang distrito ng Mikhailovsky sa Ryazan, ang distrito ng Sovetsky sa rehiyon ng Kirov at ang distrito ng Yelets sa rehiyon ng Lipetsk.

Tulad ng maraming katutubong sining sa Russia, ang paghabi at paggawa ng puntas sa panahon ng Sobyet at ngayon ay halos hindi binuo. May ilang mga craftsmen na natitira na maaaring ganap na muling likhain ang pamamaraan at mga pattern ayon sa mga sinaunang kaugalian.

Panday

Ang

Rus ay palaging sikat para sa malakas at malusog na tao. Ito ay hindi para sa wala na ang panday ay naging isa sa pinaka marangal at iginagalang na mga likha sa ating mga ninuno. Tungkol sa malalakas at matitibay na taong ito ang mga alamat at epikong binuo, pati na rin ang tungkol sa pagmamalaki ng mga tao at ng kanilang mga bayani.

Ang

Iron ay kilala sa ating mga direktang ninuno - ang mga Slav. At nasa XI century na, ang Russian folk craft na ito ay pinakalaganap. Kahit na ang pinakamalaking pamunuan ay matatagpuan malapit sa mga deposito ng mineral at luad.

Karaniwan ang mga panday ay independiyenteng nagmimina at nagpoproseso ng metal. Kasabay nito, ang pamamaraan ng forging mismo ay halos hindi nagbago hanggang sa ika-19 na siglo. Una, ang isang piraso ng metal ay pinainit gamit ang isang forge, at pagkatapos ay ang metal ay siksikin gamit ang isang martilyo at ang lahat ng slag ay tinanggal.

Hindi lamang mga espada ang ginawa ng mga artista. Nagbigay sila ng mga taomga kandado at susi, palakol at kutsilyo, pako at karayom, kaldero, pabigat at marami pang iba.

Ang mga pangunahing sentro ng panday sa Russia ay ang lungsod ng Zlatoust, na pinahahalagahan at iginagalang ng ating mga tsar bilang kabisera ng mga armas, Pavlovsky Ostrog, Siberia, lungsod ng Belev at marami, marami pang iba. Ang mga lugar na ito ang nagparangal sa panday at isinama ito magpakailanman sa mga katutubong sining ng Russia.

Ukit ng kahoy at buto

Isa pang sinaunang, ngunit hindi ganap na nakalimutang craft. Para sa ating mga tao, lahat ng bagay ay may sariling sagradong kahulugan. Kahit na sa ordinaryong pang-araw-araw na mga bagay, sinubukan ng mga ninuno na gumamit ng mga espesyal na bagay. Ito ay para dito na umiral ang iba't ibang mga katutubong inilapat na sining. Lalo na pinahahalagahan ang mga produktong gawa sa natural na materyales: bato, buto o kahoy.

Bukod sa paggawa ng iba't ibang gamit sa bahay, sining, atbp., ginamit ang mga ukit para palamutihan ang mga harapan ng mga gusali, gumawa ng mga eskultura, atbp.

Lalong sikat ang mga sumusunod na handicraft:

• Shemogodskaya slotted birch bark. Ang sining na ito ay nagmula sa rehiyon ng Vologda. Ang bark ng birch, sa kabila ng maliwanag na hina nito, ay isang medyo malakas at matibay na materyal. Ang mga manggagawa ng Vologda ay gumagawa ng iba't ibang mga basket, pinggan, tuesas, alahas, at maging mga sapatos at damit. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang natural na floral ornament, dahon at berry, bulaklak at tangkay ay magkakaugnay sa tradisyonal na pattern.
• Varnavinskaya bone carving. Ito ang sining ng katutubong sining ng mga masters ng Nizhny Novgorod. Ito ay bumangon batay sa isang espesyal na larawang inukit sa bahay na ginawa sa kahoy. Ang kakaiba ng mga naturang produkto ay nakasalalay sa ganap na pagka-orihinal at sariling katangian. Pagkatapos ng lahat, ang bawat item ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, nang walang anumang mga template at mga selyo.
• Abramtsevo-Kudrinskaya na ukit. Ang pambihirang sining na ito ay naging malawak na kilala noong ika-19 na siglo. Gamit ang pamamaraang ito, gumawa sila ng mga ladle, pinggan, plorera at casket, pati na rin ang anumang mga item ng dekorasyon sa bahay at mga gamit sa bahay. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang pamamayani ng iba't ibang curl, rosettes, twigs, wood tinting at polishing.

Bukod sa mga katutubong likhang ito, ang Russia ay mayaman sa mga manggagawang higit pa sa simpleng paglalagay ng mga pattern sa bato, buto o kahoy. Tila sila ay umakma sa natural na pattern ng materyal sa kanilang sariling gawa. Kaya naman nagiging kakaiba at kakaiba ang mga produktong ito.

Mga Craft: mga laruan

Ang pangunahing bagay para sa anumang pamilya ay ang pagpapaanak. Kaya naman ang mga bata ay palaging binibigyan ng espesyal na atensyon. Sila ay pinanood, sinanay at, siyempre, nilalaro. Upang aliwin ang bata, gumawa sila ng mga espesyal na likha: mula sa katad, tela, kahoy, bato, atbp.

Russian folk crafts para sa mga bata:

• Matryoshka. Ang pinakasikat na laruan na naging simbolo ng Russia. Ang kahoy na manika na ito ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa kabuuan ay binubuo ito ng 8 bahagi. Ang manika ay pinaikot ng isang ordinaryong turner. Pagkatapos ay pininturahan siya para magmukhang isang babaeng Ruso na may pareho ngunit mas maliliit na kopya sa loob.



• LaruanBogorodskaya, inukit. Ang mga laruang ito ay nagsimulang gawin noong ika-16-17 siglo. Kasabay nito, ang mga manggagawa ay hindi lamang gumawa ng mga ordinaryong eskultura, kundi pati na rin ang mga espesyal na gumagalaw na figure. Ito ay mga mangangaso, magsasaka, hayop o ibon, pati na rin ang mga buong eksena mula sa pang-araw-araw na buhay sa kanayunan.
• Mga laruan ng Dymkovo. Ang mga katutubong sining ng pamayanang ito ay kilala halos sa buong Russia. Noon pang ika-15 siglo, umusbong ang mga tradisyon na gumawa ng mga nakakatawang laruang sipol mula sa luwad. Ang mga pigurin na ito ng mga hayop, tao at ibon ay may dalang mga sinaunang larawan. Ang mga tradisyon ng gawaing ito ay hindi ipinasa gaya ng dati, mula sa ama hanggang sa anak na lalaki, ngunit mula sa ina hanggang sa anak na babae.

Walang katapusang ilista ang lahat ng sikat at sinaunang dinastiya na nag-alay ng kanilang mga kasanayan sa mga bata. At ang bawat laruan ay may sariling katangian, mga espesyal na tampok na wala ang iba.

Pag-ihip ng salamin

Ito ang isa sa pinakamahirap at pinakakawili-wiling bagay na gawin nang sabay. Sa Russia, lumitaw ang mga bapor na namumulaklak ng salamin hindi pa katagal - noong ika-18 siglo. Ang nagtatag nito ay si Prince Menshikov. At, sa kabila ng katotohanan na noong una ay inanyayahan ang mga dayuhan sa produksyon, nang maglaon ang trabaho ay naging ating pambansang Russian folk craft.

Ang lungsod ng Klin ay naging sentro ng paggawa ng salamin. Doon ka na ngayon makakarating sa kamangha-manghang eksibisyon ng mga laruan at dekorasyon ng Pasko. Bakit ang partikular na bayan na ito malapit sa Moscow? Ang rehiyong ito ay mayaman sa mga deposito ng pinakamahalagang buhangin para sa mga glassblower - quartz, kung wala ito ay imposible ang produksyon.

Ang isa pang lugar na kilala sa buong bansa ay ang Gus-Khrustalny. Utang ng bayang ito ang pangalan nito sa sinaunang panahonglass-blowing factory na itinatag noong ika-18 siglo at pagmamay-ari ng mga sikat na negosyanteng Ruso na si M altsov.

Ngayon ang kahanga-hangang halaman na ito ay gumagawa ng iba't ibang uri ng mga produkto mula sa marupok na materyal na ito. Ito ang mga baso at baso ng alak, mga vase at shtof, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na souvenir at maging ang mga panloob na item.

Mga modernong eksibisyon ng handicraft

Ngayon ang pangunahing bagay para sa maraming crafts at masters ng Russia ay ang patuloy na umunlad. Ang kasikatan ang susi sa tagumpay. Kung tutuusin, kapag mas maraming tao ang nakakaalam at nakaka-appreciate ng craft, mas maganda, mas maraming order ang natatanggap ng mga craftsman.

Bukod dito, ang mga handicraft ay nakakatulong sa bagong henerasyon na maunawaan ang kasaysayan at kultura ng kanilang sariling bansa. Ito ay hindi lamang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman, ngunit din ng maraming kasiyahan, lalo na para sa mga bata. Pagkatapos ng lahat, halos bawat isa sa aming mga produkto ay gumagamit ng maliliwanag na kulay, nakakatawang mga guhit na may mga nakakatawang character.

Bilang panuntunan, ang mga lugar kung saan ang produksyon ng ilang mga handicraft ay puro, taunang mga perya at eksibisyon ay ginaganap. Dito dinadala ng mga manggagawa ang kanilang pinakamagagandang piraso upang ipakita at ibenta.

Ang pinakasikat at kawili-wiling mga fairs ngayon:

• Eksibisyon ng katutubong sining na "Rook". Nagaganap ito sa Nizhny Novgorod bawat taon. Ang mga artistikong sining ay ipinakita dito hindi lamang ng mga lokal na masters, kundi pati na rin ng pinakamahusay na mga manggagawa ng Russia. Nagaganap ang kaganapang ito sa kalagitnaan ng Disyembre.
• Ethnomir - mga masters at crafts. Ang eksibisyon na ito ay nagaganap sa rehiyon ng Kaluga noong Setyembre. Pinagsasama-sama nito ang pinakamahusay na mga masters ng Russia at sa mundo. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na ito, napaka-interesante atmga pang-edukasyon na workshop para sa lahat.

Solovki craft fair. Ang taunang kaganapang ito sa rehiyon ng Arkhangelsk ay binisita ng mga manggagawa mula sa Yaroslavl, Kostroma, Moscow, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod at iba pang mga lungsod at nayon ng mga manggagawa. Ang mga katutubong sining tulad ng Khokhloma, mga laruan at Gzhel ay lalo na pinahahalagahan ng mga bisita.

Bukod sa mga fairs na ito, marami pang iba ang nagsasama-sama ng malaking bilang ng mga tao at nag-aambag sa muling pagbuhay ng matagal nang nakalimutang katutubong sining.

Knife craft

Ang artistikong paggawa ng metal ay laganap sa halos buong teritoryo ng Russia. At sa iba't ibang rehiyon, lumitaw ang buong mga sentro para sa paggawa ng mga kutsilyo, pinggan, at iba't ibang kubyertos.

Ang mga master ng Nizhny Novgorod ay lalong sikat sa kanilang husay. Ang Pavlovskaya Sloboda ay naging sentro ng artistikong metal na bapor. Ang unang paalala nito ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Pagkatapos ang sining ng katutubong sining ay kumalat sa ibang mga distrito at rehiyon. Halimbawa, ito ang nayon ng Vorsma. Ang sining at kasanayan ng mga lokal na manggagawa ay kilala sa kabila ng mga hangganan ng Russia. Sa mga taon ng USSR, ang lugar na ito ay naging opisyal na kabisera ng Industriya ng Knife.

Russian na mga kutsilyo at kubyertos ay pinalamutian ng iba't ibang uri ng mga materyales: mula sa buto hanggang sa mother-of-pearl at jasper. Ang mga ito ay inukit ng isang espesyal na ukit, na nagsisilbi hindi lamang bilang isang dekorasyon, kundi pati na rin bilang isang uri ng tatak ng produksyon.

Isa sa mga pinakasikat na bahay na ginawa nitong gawain ng pamilya ang mga handicraft atipinasa ang teknolohiya at ang mga lihim ng craftsmanship mula sa ama hanggang sa mga anak na lalaki, ay naging Ptitsyns, Zavyalovs at Biryutins. Ang kanilang mga produkto ay gumawa ng malaking impresyon sa mga trade fair sa Philadelphia, London, Berlin at Paris.

Alahas sa Russia

Ito ang isa sa pinakamahalaga at hinahangad na handicraft ng ating mga tao. Hanggang ngayon, ang mga produkto ng mga sinaunang Russian masters ay humanga sa isip at imahinasyon ng mga bisita at eksperto ng maraming museo at eksibisyon. Ang mga alahas ay kapansin-pansin sa katotohanan na ito ay batay sa maraming artistikong sining at katutubong sining. Ito ay forging, carving, painting at marami pang iba.

Ang alahas ay sinamahan ng mga mamamayang Ruso mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Kahit na ang isang sanggol ay nakasuot ng ilang uri ng mga kuwintas, at ang mga tainga ng mga batang babae ay nabutas sa edad na 6-8 taon. Ang mga lalaki, bilang panuntunan, ay umaasa sa isang hikaw. Bilang karagdagan sa mga alahas na ito, ang iba't ibang mga pulseras, singsing at mahalagang singsing, clasps at iba pa ay popular sa mga tao. Ang pinakakaraniwang materyales sa Russia ay ginto, pilak at perlas. Nang maglaon, sa panahon ng pagbuo ng aktibong relasyon sa kalakalan, lumitaw ang mga rubi, esmeralda, sapiro at garnet.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga dayuhang panginoon ay madalas na iniimbitahan ng mga prinsipeng bahay ng Russia, ang Russia ay may maraming sariling mga bayani. Ito ay si Gavrila Ovdokimov, na gumawa ng takip ng dambana para sa namatay na Tsarevich Dmitry, Moscow masters Ivan Popov, Tretiak Pestrikov at Afanasy Stepanov.

Ang mga gitnang rehiyon ay naging mga sentro ng bapor ng alahas, na nagbunga ng mga katutubong sining - Gzhel, artistikong pagpapanday at pagpipinta, atbp., NizhnyNovgorod, Krasnoye Selo, Veliky Ustyug at marami pang iba.