Kahit noong panahon ng sinaunang teatro ng Greek, nagkaroon ng dibisyon sa ilang uri ng mga tauhan. Ito ay kung paano umusbong ang papel ng isang aktor - ang pamamahagi ng mga tungkulin alinsunod sa panlabas na data, bilang isang resulta kung saan, hanggang sa huling siglo, sa buong buhay nila, ang mga aktor ay pinilit na magsama ng isang imahe lamang.
Sa sinaunang Greece, ang mga dramatikong gawa ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: mga trahedya at komedya. Alinsunod dito, dalawang uri ng aktor ang namumukod-tangi - mga trahedya at komedyante. Ang pagpasok sa anumang grupo ay natukoy sa isang malaking lawak hindi sa pamamagitan ng estilo ng laro, ngunit sa pamamagitan ng panlabas na data ng aktor. Ang mga trahedya ay naging mga taong matangkad, maganda ang pangangatawan, na may mababang timbre ng boses. Ang kabaligtaran nila ay ang mga artistang mababa at puno, nagsasalita sa mataas na boses. Maaari lang silang gumanap ng mga papel na komiks.
Medieval Italian
Pinalawak ng commedia dell'arte ang mga antigong larawan at lumikha ng mga bagong tungkulin. Ang mga ito ay mga tagapaglingkod, mga ginoo, pati na rin ang mga mahilig sa bayani. Ang isang natatanging katangian ng commedia dell'arte ay isang leather mask, isang obligadong katangian ng karakter. Sa simula ng isang karera sa teatro, ang bawat aktorpumili ng isang maskara para sa kanyang sarili, at pagkatapos ay halos sa buong buhay niya ay ginampanan niya lamang ang isang papel. Ang mga istoryador sa teatro ay nagbibilang ng higit sa isang daang iba't ibang mga maskara, ngunit karamihan sa kanila ay kabilang sa magkatulad na mga karakter na naiiba lamang sa bawat isa sa mga pangalan at maliliit na detalye. Ginampanan ng mga artista ang mga papel na babae nang hindi gumagamit ng maskara.
Noong ika-17 siglo, sa panahon ng klasisismo, ang French theater ay nagpatuloy na lumikha ng mga pangunahing matatag na imahe sa dramaturgy at inayos ang pamamahagi ng mga tungkulin para sa mga aktor ng ilang partikular na psychophysical data. Sa oras na ito, lumitaw din ang konsepto ng papel - ito ay isang terminong nagmula sa salitang Pranses na "emploi", na isinasalin bilang "role", "position", "use".
Upang makakuha ng papel, dapat matugunan ng aktor ang isang tiyak na hanay ng mga kinakailangan, kung saan, tulad noong sinaunang panahon, mayroong taas, pangangatawan, timbre ng boses, uri ng mukha. Ngunit ang papel ay hindi lamang ang hitsura ng karakter, kundi pati na rin ang declamatory at plastic na mga tampok, ang linya ng pag-uugali. Ang paglipat mula sa isang papel patungo sa isa pa ay hindi naaprubahan, samakatuwid, tulad ng sa medyebal na teatro, ang mga aktor sa buong kanilang karera sa teatro ay naglaro ng mga monotonous na tungkulin, pagpapabuti ng kanilang mga kasanayan at sinusubukang magdagdag ng kaunting kasiyahan sa karakter. Ang tanging pagbubukod ay ang mga tungkulin sa edad, kung saan inilipat ng pamunuan ng teatro ang mga matatandang aktor.
Sa teatro ng Pransya noong ika-18 siglo, lumitaw ang gayong mga tungkulin ng isang artista bilang ingenue - isang tapat, ngunit walang muwang at mapanlikhang batang babae. Ang mga bayani-lalaki na may katulad na ugali ay tinawag na mga simpleton. Subbretka (lalaking bersyon)lingkod) ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiyahan, sigasig at isang masiglang disposisyon, kadalasan ang karakter na ito ay nagbibigay sa kanyang mga panginoon ng napakahalagang tulong sa mga pag-iibigan. Lumilitaw ang konsepto ng travesty - ob
ibig sabihin, lalaki na artista ang ginagampanan ng babaeng role, at vice versa.
nang buo. Ang ganoong opinyon ay kinuha nang hindi makapaniwala, ngunit ngayon, habang pinapanood ang kamangha-manghang reinkarnasyon ng mga modernong aktor, nakita natin na tama ang mga magagaling na direktor.
