Russian folk art: mga uri, genre, mga halimbawa

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 13:59

Kolektibong masining na malikhaing aktibidad, na sumasalamin sa buhay ng isang pangkat etniko, ang mga mithiin nito, ang mga pananaw nito, ay nakuha ang katutubong sining ng Russia. Ang mga epos, engkanto, alamat ay nilikha at umiral sa mga tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon - ito ay isang genre ng tula, orihinal na musika na pinatunog - mga dula, himig, kanta, mga palabas sa teatro ay isang paboritong maligaya na panoorin - higit sa lahat ito ay isang papet na teatro. Ngunit doon din itinanghal ang mga drama at satirical na dula. Ang katutubong sining ng Russia ay tumagos din nang malalim sa sayaw, sining, sining at sining. Ang mga sayaw na Ruso ay nagmula rin noong sinaunang panahon. Ang katutubong sining ng Russia ay nagtayo ng isang makasaysayang pundasyon para sa modernong artistikong kultura, naging mapagkukunan ng mga artistikong tradisyon, isang pagpapahayag ng kamalayan sa sarili ng mga tao.

Pasalita at nakasulat

Ang mga nakasulat na akdang pampanitikan ay dumating nang mas huli kaysa sa mga oral na hiyas na pumuno sa mahalagang kabaong ng alamat mula pa noong panahon ng mga pagano. Ang mismong mga salawikain, kasabihan, bugtong, kanta at bilog na sayaw, spells at charm, epics at fairy tale, na pinutol ng katutubong sining ng Russia sa isang napakatalino na ningning. Sinasalamin ang sinaunang epiko ng Russiaang ispiritwalidad ng ating mga tao, mga tradisyon, mga tunay na kaganapan, mga tampok ng buhay, inihayag at napanatili ang mga pagsasamantala ng mga makasaysayang karakter. Kaya, halimbawa, si Vladimir the Red Sun, ang paboritong prinsipe ng lahat, ay nagsilbing prototype para sa tunay na prinsipe - si Vladimir Svyatoslavovich, ang bayani na si Dobrynya Nikitich - ang tiyuhin ni Vladimir the First, ang boyar na Dobrynya. Ang mga uri ng oral folk art ay iba-iba.

Sa pagdating ng Kristiyanismo sa ikasampung siglo ay nagsimula ang mahusay na panitikan ng Russia, ang kasaysayan nito. Unti-unti, sa tulong nito, nabuo ang wikang Lumang Ruso, na naging pinag-isa. Ang mga unang libro - sulat-kamay, ay pinalamutian ng ginto at iba pang mahahalagang metal, hiyas, enamel. Napakamahal nila, dahil hindi sila kilala ng mga tao sa mahabang panahon. Gayunpaman, sa pagpapalakas ng relihiyon, nakapasok ang mga aklat sa pinakamalayong sulok ng lupain ng Russia, yamang kailangang malaman ng mga tao ang mga gawa ni Ephraim the Syrian, John Chrysostom at iba pang literatura na isinalin sa relihiyon. Ang orihinal na panitikang Ruso noong unang panahon ay kinakatawan na ngayon ng mga talambuhay, talambuhay ng mga santo (mga buhay), mga turo sa retorika ("Mga Salita", isa sa mga ito ay "Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor"), paglalakad (o paglalakad, mga tala sa paglalakbay) at marami pang iba. mga genre, hindi gaanong sikat. Ang ikalabing-apat na siglo ay gumawa ng isang buong serye ng mga monumento ng alamat na may pambihirang kahalagahan. Ang ilang uri ng oral folk art, tulad ng epiko, ay naipasa sa kategorya ng mga nakasulat. Ganito lumabas ang "Sadko" at "Vasily Buslaev", na naitala ng mga nagkukwento.

Mga halimbawa ng katutubong sining

Ang pagkamalikhain sa bibig ay nagsilbing kamalig ng alaala ng mga tao. Ang magiting na pagsalungat sa pamatok ng Tatar-Mongol at iba pang mga mananakop ay inawit mula sa bibig hanggang sa bibig. Ito ay sa batayan ng mga naturang kanta na ang mga kuwento na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nilikha: tungkol sa labanan sa Kalka, kung saan ang "pitumpung dakila at matapang" ay nakakuha ng ating kalayaan, tungkol kay Evpaty Kolovrat, na nagtanggol kay Ryazan mula sa Batu, tungkol sa Mercury, na nagtanggol sa Smolensk. Ang oral folk art ng Russia ay napanatili ang mga katotohanan ng pag-aalsa ng Tver laban sa Baskak Shevkal, tungkol sa Shchelkan Dudentievich, at ang mga awit na ito ay inaawit nang malayo sa mga hangganan ng punong-guro ng Tver. Dinala ng mga compiler ng mga epiko ang mga kaganapan sa larangan ng Kulikovo sa malalayong mga inapo, at ang mga lumang larawan ng mga bayani ng Russia ay ginamit pa rin ng mga tao para sa mga katutubong gawa na nakatuon sa paglaban sa Golden Horde.

Hanggang sa katapusan ng ikasampung siglo, ang mga naninirahan sa Kiev-Novgorod Rus ay hindi pa marunong magsulat. Gayunpaman, ang pre-literary period na ito ay nagdala sa ating mga araw ng ginintuang pandiwang gawa na ipinadala mula sa bibig sa bibig at mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. At ngayon ang mga pagdiriwang ng katutubong sining sa Russia ay gaganapin, kung saan ang lahat ng parehong mga kanta, kwento at epiko ng isang libong taon na ang nakalilipas ay naririnig. Ang mga epiko, kanta, fairy tale, alamat, bugtong, kasabihan, salawikain ay maiuugnay sa mga sinaunang genre na hanggang ngayon ay tumutunog. Karamihan sa mga akdang-bayan na bumaba sa atin ay tula. Pinapadali ng anyong patula ang pagsasaulo ng mga teksto, at samakatuwid, sa loob ng maraming siglo, ang mga gawang alamat ay ipinasa sa mga henerasyon, nagbabago sa pagiging angkop, pinakintab mula sa isang mahuhusay na mananalaysay patungo sa isa pa.

Maliliit na genre

Ang maliliit na akda ay nabibilang sa maliliit na genre ng alamat. Ito ay mga talinghaga: puns, tongue twisters, salawikain, biro, bugtong, palatandaan, kasabihan, salawikain, kung ano ang ibinigay sa atin ng oral folk art. Ang mga bugtong ay isa sa mga masining na pagpapakita ng katutubong tula, na nagmula sa bibig. Isang pahiwatig o alegorya, isang paikot-ikot, paikot-ikot na pananalita - isang alegorikal na paglalarawan sa isang maikling anyo ng isang bagay - ito ay kung ano ang isang bugtong ayon kay V. I. Dahl. Sa madaling salita, isang alegoriko na paglalarawan ng mga phenomena ng realidad o isang bagay na dapat hulaan. Kahit dito, ang oral folk art ay ibinigay para sa multivariance. Ang mga bugtong ay maaaring paglalarawan, alegorya, tanong, gawain. Kadalasan sila ay binubuo ng dalawang bahagi - isang tanong at isang sagot, mga bugtong at bugtong, magkakaugnay. Sa mga tuntunin ng paksa, ang mga ito ay magkakaiba at malapit na nauugnay sa trabaho at buhay: flora at fauna, kalikasan, mga kasangkapan at aktibidad.

Mga kawikaan at kasabihan na nananatili hanggang sa araw na ito mula sa pinaka sinaunang panahon, ito ay mga pagpapahayag na may mahusay na layunin, matalinong mga kaisipan. Kadalasan, ang mga ito ay dalawang bahagi din, kung saan ang mga bahagi ay proporsyonal at kadalasang tumutula. Ang kahulugan ng mga kasabihan at salawikain ay karaniwang tuwiran at matalinghaga, na naglalaman ng moralidad. Kadalasan makikita natin sa mga salawikain at kasabihan ang multivariance, ibig sabihin, maraming variant ng isang salawikain na may parehong moralidad. Ang mga Kawikaan ay nakikilala sa mga kasabihan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang kahulugan, na mas mataas. Ang pinakamatanda sa kanila ay itinayo noong ikalabindalawang siglo. Ang kasaysayan ng katutubong sining sa Russia ay nagsasaad na hanggang ngayon ay maramiang mga salawikain ay pinaikli, kung minsan ay nawawala kahit ang orihinal na kahulugan nito. Kaya, sinasabi nila: "Kinain niya ang aso sa kasong ito," na nagpapahiwatig ng mataas na propesyonalismo, ngunit ang mga taong Ruso ay nagpatuloy sa mga lumang araw: "Oo, nabulunan siya sa kanyang buntot." Ibig kong sabihin, hindi, hindi ganoon kataas.

Musika

Ang mga sinaunang uri ng katutubong musika sa Russia ay pangunahing nakabatay sa genre ng kanta. Ang isang kanta ay isang musikal at pandiwang genre sa parehong oras, alinman sa isang liriko o pagsasalaysay na gawa, na nilayon para lamang sa pag-awit. Ang mga kanta ay maaaring liriko, sayaw, ritwal, historikal, at lahat ng mga ito ay nagpapahayag ng parehong mga mithiin ng isang indibidwal at ng damdamin ng maraming tao, sila ay palaging naaayon sa panlipunang panloob na estado.

Kung may mga karanasan sa pag-ibig, mga pag-iisip tungkol sa kapalaran, isang paglalarawan kung panlipunan o buhay pampamilya - ito ay dapat palaging kawili-wili sa mga tagapakinig, at nang walang pagdaragdag ng estado ng pag-iisip sa kanta, maraming tao hangga't maaari ay hindi makinig sa mang-aawit. Ang mga tao ay labis na mahilig sa pamamaraan ng paralelismo, kapag ang mood ng liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan. "Ano ang iyong nakatayo, umuuga, manipis na abo ng bundok", "Ang gabi ay walang maliwanag na buwan", halimbawa. At halos bihirang makita ang isang katutubong awit kung saan ang paralelismong ito ay wala. Kahit na sa mga makasaysayang kanta - "Ermak", "Stepan Razin" at iba pa - palagi siyang natagpuan. Mula dito, ang emosyonal na tunog ng kanta ay nagiging mas malakas, at ang kanta mismo ay nakikitang mas maliwanag.

Epic at fairy tale

Ang genre ng katutubong sining ay nabuo nang mas maaga kaysa sa ikasiyam na siglo, at ang terminong "epiko" ay lumitaw lamang noong ikalabinsiyam na siglo at nagsasaad ng isang kabayanihang awit na may likas na epiko. Alam natin ang mga epiko na inaawit noong ika-siyam na siglo, bagaman tiyak na hindi sila ang una, hindi sila nakarating sa atin, nawala sa mga siglo. Alam na alam ng bawat bata ang mga epikong bayani - mga bayani na naglalaman ng ideyal ng pambansang pagkamakabayan, katapangan at lakas: ang mangangalakal na sina Sadko at Ilya Muromets, ang higanteng Svyatogor at Mikula Selyaninovich. Ang balangkas ng epiko ay madalas na puno ng sitwasyon sa buhay, ngunit ito ay makabuluhang pinayaman ng mga kamangha-manghang kathang-isip: mayroon silang teleport (maaari nilang madaig agad ang mga distansya mula Murom hanggang Kyiv), talunin ang hukbo nang mag-isa ("habang ito ay kumakaway sa kanan. - magkakaroon ng isang kalye, habang ito ay kumakaway sa kaliwa - lane"), at, siyempre, mga halimaw: mga dragon na may tatlong ulo - Gorynychi Serpents. Ang mga uri ng Russian folk art sa oral genre ay hindi limitado dito. Mayroon ding mga fairy tale at alamat.

Ang mga epiko ay naiiba sa mga kuwentong engkanto dahil sa mga huling kaganapan ay ganap na kathang-isip. Ang mga fairy tale ay may dalawang uri: araw-araw at mahiwagang. Ang pinaka-magkakaibang, ngunit ordinaryong mga tao ay inilalarawan sa pang-araw-araw na buhay - mga prinsipe at prinsesa, mga hari at hari, mga sundalo at manggagawa, mga magsasaka at mga pari sa pinakakaraniwang setting. At ang mga fairy tale ay kinakailangang makaakit ng mga kamangha-manghang pwersa, gumawa ng mga artifact na may mga mahimalang katangian, at iba pa. Karaniwang optimistiko ang fairy tale, at ito ang pinagkaiba nito sa balangkas ng ibang mga gawa sa genre. Sa mga fairy tale, ang kabutihan lang ang kadalasang nananalo, ang masasamang pwersa ay laging nabibigo at kinukutya sa lahat ng posibleng paraan. alamat sahindi tulad ng isang fairy tale - isang oral na kwento tungkol sa isang himala, isang kamangha-manghang imahe, isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, na dapat na makita ng tagapagsalaysay at mga tagapakinig bilang pagiging tunay. Ang mga alamat ng pagano tungkol sa paglikha ng mundo, ang pinagmulan ng mga bansa, dagat, mga tao, tungkol sa mga pagsasamantala ng kapwa kathang-isip at tunay na mga bayani ay dumating sa atin.

Ngayon

Ang modernong katutubong sining ng Russia ay hindi maaaring kumatawan nang eksakto sa kulturang etniko, dahil ang kulturang ito ay pre-industrial. Anumang modernong pamayanan - mula sa pinakamaliit na nayon hanggang sa kalakhang lungsod - ay isang pagsasanib ng iba't ibang grupong etniko, at ang natural na pag-unlad ng bawat isa nang walang kaunting paghahalo at paghiram ay imposible lamang. Ang tinatawag na ngayong katutubong sining ay sa halip ay isang sadyang stylization, folklorization, sa likod nito ay ang propesyonal na sining, na inspirasyon ng mga etnikong motif.

Minsan ito ay parehong baguhan na pagkamalikhain, tulad ng kultura ng masa, at gawa ng mga handicraftsmen. In fairness, dapat tandaan na ang mga katutubong sining - sining at sining - lamang ang maaaring kilalanin bilang ang pinakadalisay at patuloy na umuunlad. Mayroon pa ring naroroon, bilang karagdagan sa propesyonal, at etnikong pagkamalikhain, kahit na ang produksyon ay matagal nang inilalagay sa conveyor at kakaunti ang mga posibilidad para sa improvisasyon.

Mga tao at pagkamalikhain

Ano ang ibig sabihin ng mga tao sa salitang tao? Ang populasyon ng isang bansa, isang bansa. Ngunit, halimbawa, dose-dosenang mga orihinal na grupong etniko ang naninirahan sa Russia, at ang katutubong sining ay may mga karaniwang tampok na naroroon sa kabuuan ng lahat ng mga pangkat etniko. Mga Chuvash, Tatar, Maris, kahit naChukchi - hindi ba ang mga musikero, artista, arkitekto ay humiram sa isa't isa sa modernong sining? Ngunit ang kanilang mga karaniwang tampok ay naiintindihan ng piling kultura. At iyon ang dahilan kung bakit, bilang karagdagan sa mga nesting doll, mayroon kaming isang tiyak na produkto sa pag-export, na kung saan ay ang aming pinagsamang business card. Ang isang minimum na pagsalungat, isang maximum ng pangkalahatang pagkakaisa sa loob ng bansa, ito ang direksyon ng modernong pagkamalikhain ng mga tao ng Russia. Ngayon ay:

• etnic (folklore) creativity,
• amateur creativity,
• pagkamalikhain ng karaniwang tao,
• amateur art.

Ang pananabik para sa aesthetic na aktibidad ay mananatiling buhay hangga't ang isang tao ay nabubuhay. Kaya naman umunlad ang sining ngayon.

Sining, libangan sa pagkamalikhain

Ang

Sining ay inookupahan ng isang elitist, propesyonal na kultura, kung saan kinakailangan ang natatanging talento, at ang mga gawa ay isang tagapagpahiwatig ng antas ng aesthetic na pag-unlad ng sangkatauhan. Wala itong kinalaman sa katutubong sining, maliban sa inspirasyon: lahat ng kompositor, halimbawa, ay nagsulat ng mga symphony gamit ang mga himig ng mga awiting bayan. Ngunit hindi ito nangangahulugang ito, hindi isang katutubong awit. Ang pag-aari ng tradisyonal na kultura ay pagkamalikhain bilang isang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng isang pangkat o isang indibidwal. Ang ganitong kultura ay maaaring maging matagumpay at multilaterally. At ang resulta ng kulturang masa, tulad ng isang template ng isang master, na ipinakita sa mga tao para sa magagawang pag-uulit, ay isang libangan, isang aesthetic ng ganitong uri, na idinisenyo upang mapawi ang tensyon mula sa mekanikal ng modernong buhay.

Dito mo makikita ang ilanmga palatandaan ng primordial na simula, pagguhit ng mga tema at paraan ng pagpapahayag sa katutubong sining. Ang mga ito ay medyo pangkaraniwang mga teknolohikal na proseso: paghabi, pagbuburda, pag-ukit, forging at paghahagis, pandekorasyon na pagpipinta, embossing, at iba pa. Ang tunay na katutubong sining ay hindi alam ang mga kaibahan ng mga pagbabago sa mga istilong masining sa loob ng isang buong milenyo. Ngayon ito ay lubos na pinayaman sa modernong katutubong sining. Ang antas ng stylization ay nagbabago, gayundin ang likas na katangian ng pag-unawa sa lahat ng mga lumang hiram na motif.

Applied arts

Mula sa sinaunang panahon, kilala ang mga katutubong sining at sining ng Russia. Ito ay marahil ang tanging species na hindi sumailalim sa mga pangunahing pagbabago hanggang sa araw na ito. Mula noong sinaunang panahon at hanggang ngayon, ang mga bagay na ito ay ginagamit upang palamutihan at pagandahin ang buhay tahanan at panlipunan. Ang bapor sa kanayunan ay pinagkadalubhasaan kahit na medyo kumplikadong mga disenyo, medyo angkop para sa modernong buhay.

Bagaman ngayon ang lahat ng mga item na ito ay hindi gaanong praktikal bilang aesthetic load. Kabilang dito ang mga alahas, sipol, mga laruan, at mga dekorasyong panloob. Ang iba't ibang lugar at rehiyon ay may kani-kaniyang uri ng sining, sining at pananahi. Ang pinakasikat at kilalang-kilala ay ang mga sumusunod.

Shawl at samovar

Ang Orenburg shawl ay parehong mainit at mabibigat na shawl, at walang timbang na scarves at gossamer shawl. Ang mga pattern ng pagniniting na nagmula sa malayo ay natatangi, kinikilala nila ang mga walang hanggang katotohanan sa pag-unawa sa pagkakaisa, kagandahan, kaayusan. Ang mga kambing ng rehiyon ng Orenburg ay espesyal din, nagbibigay sila ng hindi pangkaraniwang himulmol, maaari itong paikutin nang manipisat matatag. Upang tumugma sa mga walang hanggang knitters ng Orenburg at Tula masters. Hindi sila mga pioneer: ang unang tansong samovar ay natagpuan sa mga paghuhukay ng Volga city ng Dubovka, ang pagtuklas ay nagsimula sa simula ng Middle Ages.

Sa Russia, nag-ugat ang tsaa noong ikalabing pitong siglo. Ngunit ang unang samovar workshop ay lumitaw sa Tula. Ang yunit na ito ay nasa karangalan pa rin, at ang pag-inom ng tsaa mula sa isang samovar sa mga pine cones ay isang ordinaryong kababalaghan sa mga cottage ng tag-init. Ang mga ito ay lubos na magkakaibang sa hugis at dekorasyon - mga bariles, mga plorera, na may ligature na pagpipinta, embossing, mga dekorasyon para sa mga hawakan at gripo, mga tunay na gawa ng sining, bukod pa rito, lubos na komportable sa pang-araw-araw na buhay. Nasa simula ng ikalabinsiyam na siglo, hanggang sa 1200 samovar ang ginawa sa Tula sa isang taon! Ibinenta sila ayon sa timbang. Ang tanso ay nagkakahalaga ng animnapu't apat na rubles isang pood, at ang mga pulang tanso ay nagkakahalaga ng siyamnapu. Malaking pera iyon.