Aristide Maillol (ipinanganak noong Disyembre 8, 1861, Banyuls-sur-Mer, France - namatay noong Setyembre 27, 1944, malapit sa kanyang bayan) ay isang Pranses na iskultor, pintor at engraver, ilustrador at taga-disenyo ng tapestry.
Kilala siya sa kanyang klasikong paglalarawan ng babaeng nakahubad. Nagsimula sa kanyang karera bilang isang pintor, lumipat siya sa three-dimensional na trabaho noong 1897 nang magsimulang mabigo ang kanyang paningin. Ang mga unang gawang ito ni Aristide Maillol-karamihan ay mga ukit na gawa sa kahoy at mga pigurin ng terakota-ay nagbigay ng batayan para sa kanyang huling gawain, na karamihan sa mga ito ay hinagis sa tanso. Naimpluwensyahan din siya ng Greek sculpture, higit sa lahat pagkatapos bumisita sa Athens noong 1906.
Mga katangian ng pagkamalikhain
Aristide Maillol ay nagsimula sa kanyang artistikong karera bilang isang artist at tapestry designer. Ang kanyang maagang trabaho ay sumasalamin sa paghanga sa grupoAng mga Pranses na artista na "Nabis" (Nabis), na ang gawain ay binubuo, bilang panuntunan, ng mga pandekorasyon na pattern. Ang artista ay halos 40 taong gulang nang ang mga problema sa paningin ay pinilit siyang lumayo mula sa paghabi ng mga tapiserya. Kaya ibinaling niya ang kanyang atensyon sa eskultura.
Sa pagtanda, tinalikuran ni Aristide Maillol ang napaka-emosyonal na iskultura ng kanyang kontemporaryong Auguste Rodin, na mas piniling pangalagaan ang mga tradisyong sculptural ng klasikal na Greece at Rome. Ang "Mediterranean" (c. 1901) at "Night" (1902) ay nagpapakita ng emosyonal na pagpigil, isang malinaw na komposisyon, na ginamit ng iskultor sa kanyang trabaho hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Karamihan sa kanyang trabaho ay naglalarawan ng mga mature na anyo ng babae, na sinubukan niyang bigyan ng simbolikong kahulugan.
Pagkatapos ng 1910, naging tanyag si Maillol sa buong mundo at nakatanggap ng tuluy-tuloy na daloy ng mga komisyon. Dahil sa kanyang likas na mahigpit na ekonomiya ng aesthetic na paraan, paulit-ulit niyang ginamit ang parehong bagay, iniiba ito mula sa trabaho hanggang sa trabaho. Sa The River and Bound Liberty lang binago ni Aristide Maillol ang kanyang pangunahing pormula, na ipinakita ang pigura ng tao sa pagkilos.
Ipinagpatuloy niya ang pagpipinta noong 1939, ngunit nanatili ang eskultura sa kanyang paboritong medium. Gumawa rin siya ng maraming ilustrasyon sa kahoy para sa mga gawa ng mga sinaunang makata gaya nina Virgil at Ovid. Noong 1920s at 30s, marami siyang ginawa para buhayin ang sining ng libro.
Bagaman malakas ang koneksyon ni Maillol sa sining ng nakaraan, ang kanyang interes sa anyo at geometry ay nakatulong sa pagtatatag at pagbuo ng mga abstract na iskultor gaya nina Constantin Brancusi at Jean Arp.
Halos lahat ng pagkamalikhainartist at sculptor ay kumakatawan sa isang babaeng hubad na pigura. Ang pinakasikat na mga gawa na nilikha ni Aristide Maillol ay ang Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) at Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Maagang buhay at paghahanda sa akademiko
Mayol ay ipinanganak sa Banyuls-sur-Mer, Roussillon noong 1861. Sa murang edad ay nagpasya siyang maging isang pintor at lumipat sa Paris noong 1881 upang mag-aral. Sa una, hindi siya makapasok sa French Academy of Fine Arts at nabuhay sa kahirapan sa loob ng ilang panahon, hanggang sa gayunpaman ay natanggap siya sa Academy noong 1885. Dito siya nag-aral sa ilalim ng pintor at iskultor na si Jean-Léon Gérôme (1824-1904), na ang istilong pang-akademiko ay kinabibilangan ng makasaysayang pagpipinta, mga larawan ng mga tauhan mula sa mitolohiyang Griyego, at pagpipinta ng Silangan. Ang guro rin ni Maillol ay si Alexandre Cabanel (1823-1889), na nagpinta ng mga klasikal at relihiyoso na imahe sa isang akademikong istilo.
Ang simula ng malikhaing aktibidad
Itinuring ni Aristide Maillol ang pagsasanay na ito na makaluma at kumuha ng kontemporaryong sining, na kinabibilangan ng gawa ni Paul Gauguin (primitivism) at Puvis de Chavannes. Sumali rin siya sa Nabis group ng mga post-impressionist avant-garde artist na bumuo ng Art Nouveau na istilo ng fine at graphic na sining sa France noong 1890s. Ang iba pang miyembro ng grupo ay sina Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe at Maurice Denis. Ang mga larawan ni Maillol noong panahong iyon ay nagpapakita ng impluwensya ng grupo, lalo na, ito ay ipinakita sa paggamit ng pandekorasyon.mga komposisyon at patag na kulay na lugar.
Mga halimbawa ng kanyang mga gawa mula sa panahong ito ay ang mga Labandera (1890) at Babaeng may Payong (1895). Ang huli ay nagpapakita ng isang batang babae sa profile na nakatayo sa harap ng isang seascape. Ang kakulangan ng koneksyon sa pagitan ng figure at ng landscape ay malinaw na nagpapahiwatig na ang larawan ay ipininta sa studio ng artist. Ipininta ni Maillol ang pigura nang hindi gumagalaw, sa isang klasikong pandekorasyon na paraan. Sa kalagitnaan ng portrait at alegory, ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ng kanyang karera sa pagpipinta.
Tapestry
Ang malakas na impluwensya ng sining ng dekorasyon at sining ng Gothic tapestry sa Musée Cluny (Paris) ay nagbigay inspirasyon kay Maillol. Naniniwala siya na ang mga tapiserya ay kapareho ng mga pintura nina Cezanne at Van Gogh. Nagdulot ito ng impresyon sa kanya na noong 1893 ay itinatag niya ang kanyang sariling pagawaan sa Banyul. Ang mga tapiserya na ginawa niya ay pandekorasyon, maliwanag at napakakulay. Ang kanyang patron, si Princess Bibesco, ay bumili ng maraming mga gawa, kabilang ang tapestry na Music for a Bored Princess (1897).
Maillol ay nagpatuloy sa paglikha ng mga tapiserya, hanggang sa kinailangan niyang umalis sa trabaho dahil sa mga problema sa paningin noong 1900. Sa halip, ibinaling niya ang kanyang atensyon sa mga palayok at eskultura.
Sculpture
Aristide Maillol unang inukit ang mga pigura mula sa mga piraso ng kahoy, na nagpapakita ng impluwensya ng istilong Art Nouveau. Ang "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" at "Woman Seated in a Contemplative Posture" ay mga halimbawa ng wood carvings mula sa panahong ito. Gayunpamangayunpaman, nakita ng iskultor na masyadong mabagal ang proseso ng pag-ukit ng kahoy, kaya mabilis siyang lumipat sa mga pigurin na luwad. Nagmodelo rin siya ng maliliit na terracotta na nakahubad na mga pigurin.
Noong 1902, nakatanggap si Maillol ng suporta mula sa sikat na art dealer na si Ambroise Vollard, na tumangkilik din sa iba pang hindi kilalang artista, kabilang sina Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin at Vincent van Gogh, sa pagsisimula ng kanilang mga karera. Salamat kay Vollard, natagpuan ni Maillol ang mga mamimiling handang magbayad para sa mga figure na ginawa sa tanso. Nagbigay-daan ito sa kanya na mag-focus ng eksklusibo sa sculpture.
Noong 1902, inorganisa ni Vollard ang unang solong eksibisyon ni Mayol, kung saan kasama ang kanyang mga tapiserya, pigurin, pintura at unang eskultura.
Unang malalaking gawa
Noong 1900, sinimulan ni Maillol ang paggawa sa kanyang unang pangunahing iskultura, Seated Woman, na kalaunan ay pinangalanan niyang Mediterranean Sea. Akala . Ang unang bersyon ng gawaing ito ay natapos noong 1902 at itinago sa Museum of Modern Art sa New York. Hindi ganap na nasiyahan sa pagtatangka na ito, nagsimula siyang magtrabaho sa isa pang bersyon. Ito ay inilagay sa isang halos perpektong kubo at dinisenyo sa paraang maaari lamang itong tingnan mula sa isang punto. Sinabi ng mga kritiko ng sining noon na si Maillol ay isang klasikal na pintor sa istilo ni Cezanne.
Ang gawa ay ipinakita sa Autumn Salon noong 1905. Naakit ng eskultura ang atensyon ng mayayamang patron na gustong makatanggap ng mga bronze cast. PEROsa kalaunan ay nag-commission ang gobyerno ng France ng kanilang sariling bersyon noong 1923 (ngayon ay nasa Musée d'Orsay).
Iba pang makabuluhang halimbawa ng bronze sculpture mula sa panahong ito ay Desire (1905-07) at Cyclist (1907). Bagama't kadalasang nililok ni Maillol ang mga babaeng hubo't hubad, ang The Cyclist ay isa sa tatlong larawan ng mga lalaking nilikha niya, na kumakatawan sa siklistang si Gaston Colin. Ang eskultura ni Aristide Maillol Pomone (Pomona) ay kabilang din sa panahong ito.
Mga huli na gawa
Noong 1908, dinala siya ng patron ng iskultor sa Greece, kung saan nakapag-aral siya ng klasikal na sining. Sa kanyang mga mature na gawa, maraming pansin ang binabayaran sa pag-aaral ng babaeng katawan. Kasama sa mga gawa mula sa panahong ito ang Gabi (1909); "Flora at Tag-init" (1911); "Spring" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monumento kay Claude Debussy (marble, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) at iba pa.
Ang pinasimpleng klasisismo ni Maillol ay naging de facto na internasyonal na istilo noong panahon ng interwar. Ito ay pinagtibay ng kilusang Facist (bahagi ng "Facist Fashion"), na nagtalo na ang musika, fashion at kultura ay hindi maipaliwanag sa pamamagitan ng lohika at sentido komun. Isa sa mga estudyante ni Maillol, si Arno Breker (1900-91), ang naging nangungunang iskultor sa Nazi Germany.
Legacy
Ang kanyang muse at paboritong modelo ay si Dina Verney, kung saan ipinamana niya ang kanyang buong kayamanan at koleksyon. Nagbukas siya ng gallery na kalaunan ay naging Maillol Museum.
Namatay ang isang natatanging pintor at iskultor noong 1944 sa isang aksidente sa sasakyan. Malakiang mga koleksyon ng kanyang mga gawa ay iniingatan sa Paris, sa Musée Mayol at sa Musée d'Orsay. Ang kanyang mga figural na tanso ay itinuturing na mga nangunguna sa mahusay na pagpapasimple sa sining nina Alberto Giacometti at Henry Moore.
