Japanese ornament (larawan). Mga palamuting tradisyonal ng Hapon

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:02

Japanese ornaments at pattern ay nabuo sa loob ng ilang siglo. Ang kanilang mga balangkas ay konektado sa kasaysayan at kaugalian ng bansa. Ngayon ay napakalinaw na posible upang matukoy ang tradisyonal na oriental ornament sa mga pattern ng ibang mga bansa. Ang estilo ng Hapon ay namumukod-tangi sa ilang mga paraan laban sa background ng iba pang mga guhit. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pagpapatahimik at malalim na pilosopiya ng pag-iisip.

Ang kasaysayan ng pagbuo ng mga palamuti

Ang Sinaunang Japan ay hindi inatake mula sa labas. Samakatuwid, ang mga tao ay pinamamahalaang upang mapanatili ang mga tunay na tradisyon na hindi halo sa mga kaugalian ng ibang mga bansa. Nagbunga ng palamuti ang labis na pagmamahal sa kalikasan. Ang istilong Japanese ay malapit na nauugnay sa pahayag na ang lahat ng bagay sa kapaligiran ay nakaayos at malapit na konektado.

Sa aktibong kaunlaran ng tula sa bansa, nabubuo ang mga bagong uso sa mga palamuti at pattern. Sinimulan nilang ilarawan ang mga palatandaan ng isang lalaki at isang babae, na pinagtagpi sa isang solong kabuuan. Isang istilo ang lumitaw - isang palamuti ng pamilya. Ang pagiging makabayan at debosyon ng mga Hapones sa pinuno ay ipinakita rin sa mga pattern. Madalas na inilalarawan sa mga bahaymga burloloy na may unang titik ng apelyido ng ulo ng pamilya na pinagtagpi. Sa pagpapatatag ng ekonomiya at kaunlaran ng bansa, lumitaw ang isang bagong kalakaran sa kultura - ang imahe ng mga gamit sa bahay at pang-araw-araw na mga kuwento bilang palamuti sa mga damit at malalaking bentilador.

Mga uri ng pattern at palamuti

Lahat ng palamuti sa kultura ng Hapon ay maaaring hatiin sa ilang grupo depende sa istilo at tema ng kanilang pagsulat:

halaman;
hayop;
mga gamit sa bahay;
poetic motifs;
landscapes;
eksena kasama ang mga tao;
pattern ng mga geometric na hugis.

Napakadalas na nagdadala ng kumbinasyon ng ilang estilo ng isang palamuti. Ang pagkamalikhain ng Hapon ay naging posible upang maisama ang isang buong panahon ng pag-unlad ng bansa o ang buhay ng isang sinaunang pamilya sa isang maliit na pattern. Malaki ang naging papel ng seasonality sa pagpili ng partikular na pattern. Depende sa oras ng taon, nagbago ang mga imahe sa mga burloloy. Malinaw na iniugnay ng mga Hapones ang kanilang mga espirituwal na sensasyon at ang impluwensya ng kalikasan sa kanila sa mga pagbabago sa panahon sa labas.

Sa pamamagitan ng uri at pagsasaayos ng mga pattern, malinaw na matutunton ng isa ang pag-unlad ng kasaysayan ng bansa. Ang mga siyentipiko sa pamamagitan ng uri ng mga burloloy ay maaaring matukoy ang panahon kung saan sila iginuhit. Halimbawa, ang Sinaunang Japan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pattern na naglalarawan ng mga dragon at hieroglyph.

Kombinasyon ng mga pattern at kahulugan ng mga ito

Sa isang palamuti, maaaring ilarawan ang mga halaman na sa kalikasan ay hindi maaaring umiral nang magkasama. Ngunit ito ay hindi lamang kathang-isip, ngunit isang lihim na pilosopikal na kahulugan. Halimbawa,ang imahe ng isang puno ng pino na nakabalot sa wisteria ay nangangahulugan ng kasaganaan sa hindi mabilang na tagal ng panahon. Ang coniferous tree na ito sa Japan ay nauugnay sa mahabang buhay. At ang mga mamahaling at magagandang damit ay tinahi mula sa wisteria para sa mayayamang residente.

Ang numerong "5" ay matagal nang iginagalang sa Japan. Ayon sa mga residente, ang figure na ito ay nagdudulot ng suwerte at kayamanan. Ang mga burloloy ay kadalasang gumagamit ng parehong mga elemento sa halagang 5 piraso. Gumuhit ng parehong bilang ng mga bilog. Ang ganitong imahe ay dapat na magdala ng kaunlaran at isang matatag na kita sa pamilya. Kung ang isang malaking bilang ng mga buds ay inilalarawan sa isang sanga, ngunit sa parehong oras ay walang puwang para sa kanila na mamukadkad, kung gayon nangangahulugan ito na walang hinaharap sa genus. Itinuring na negatibo ang gayong palamuti.

Japanese flower pattern

Isang espesyal na tungkulin ang itinalaga sa floral pattern. Ang anyo ng sining na ito ay nananatiling popular at kabilang sa tanda ng Japan. Sa maraming bansa, ang pagkakaugnay ng kultura ng bansang ito sa Silangan ay nauugnay sa maliliwanag na tradisyonal na damit na may larawan ng mga cherry blossom o iba pang mga pattern ng bulaklak.

Ngayon ang gayong palamuti ay kadalasang inilalarawan sa mga piraso ng muwebles o wallpaper. Ang pattern ng Hapon ay ginagamit bilang dekorasyon sa iba't ibang mga item ng damit. Ang layunin ng naturang mga guhit ay upang palamutihan ang isang bagay. Ang mga disenyo ng bulaklak ay ginamit sa sinaunang Japan sa mga bagay na porselana. Ang mga naturang elemento ay may malaking halaga na ngayon. Ang mga kolektor mula sa buong mundo ay handang magbayad ng malaking halaga para sa kanila.

Mga tampok ng mga palamuting Hapones atmga pattern

Noong sinaunang panahon at ngayon, malinaw na sinusubaybayan ang minimalism sa palamuting Hapones. Gustung-gusto ng mga ninuno sa Silangan ang pagiging madaling maintindihan. Hindi sila gumamit ng malaking bilang ng mga elemento sa mga pattern. Ang tampok na ito ay maaaring masubaybayan hindi lamang sa mga burloloy, kundi pati na rin sa palamuti ng mga damit at silid. Ang prinsipyo ng kawalaan ng simetrya ay gumagana sa sining ng bansa. Sa isang drawing, maaaring pagsamahin ang isang maayos na geometric na pattern, na binubuo ng isang figure na walang tiyak na hugis.

Malaki ang papel ng espasyo sa mga palamuti. Ang isang lugar na bahagyang puno ng palamuti sa pattern ay hindi isang aksidente, ngunit ang pagiging angkop at isang tiyak na lohika. Ang balanse ng pagpuno ng kulay ay nagpahiwatig ng pagkakaisa at kagandahan ng imahe. Ang koneksyon ay sinusubaybayan hindi lamang sa mga pattern at shade ng dekorasyon, kundi pati na rin sa materyal kung saan inilapat ang pagguhit. Ang ilang mga palamuti ay ginamit upang palamutihan ang mga damit at tela, habang ang ganap na naiiba ay ginamit upang palamutihan ang silid at mga pinggan.

Japanese ornament sa modernong interior

Ang Oriental patterns at Japanese-style ornaments ay isang kailangang-kailangan na bahagi sa disenyo ng isang oriental-style na kwarto. Ang kalakaran na ito ay nasa tuktok ng katanyagan ngayon. Dahil ang gayong disenyo ay nagbibigay ng isang minimum na kasangkapan sa silid at kalmado na mga harmonic na pattern sa mga elemento ng palamuti at mga dingding na may pilosopiko na mga tono. Ang modernong tao ay pagod na sa pagmamadali at pagmamadali sa loob. Sinisikap niyang mapalapit sa kalikasan. Ang pamamaraang ito sa buhay ay mahusay na nakikita sa istilong Hapones, o sa halip, sa mga pattern at palamuti.

Pagpipigil at kahinhinan ay makikita sa lahat ng elemento ng Japanese. Ang imahe ng sakura ay inilalapat sa mga wardrobe o mga plorera. Ang kawayan ay maaari ding maging isang aktwal na pattern sa isang pano o isang maliit na karpet. Ang mga maliliit na partisyon na gawa sa papel na bigas na may mga burloloy ay kadalasang ginagamit upang hatiin ang silid sa mga zone. Ang mga pattern ay ginagamit upang palamutihan ang mga fixture ng ilaw. Ang palamuti ay inilalapat sa mga floor sconce at chandelier shade.

Ang pattern sa Japanese carpet (totami) ay gumaganap ng mahalagang papel sa pangkalahatang estilo ng oriental na disenyo. Tinutukoy nito ang pilosopikal na kahulugan ng takbo ng buong conceived interior. Ang mga burloloy sa mga pinggan ay itinuturing na isang obligadong bahagi ng istilong oriental. Kadalasan sila ay nakalaan at maigsi. Maaaring sabihin ng mga pattern sa mga plorera at tasa ang tungkol sa buong makasaysayang mga kaganapan sa bansa. Gayundin, sa tulong ng mga palamuti sa mga pinggan, ipinakita ang mga kuwento ng pag-ibig ng mga sikat na kinatawan ng mga dinastiya.

Paggamit ng mga stencil

Ang mga Oriental pattern ay medyo mahirap ulitin. Ang bawat elemento ay may tiyak na kahulugan. Kadalasan imposibleng ulitin nang eksakto ang palamuti ng Hapon. Binibigyang-daan ka ng stencil na maglapat ng isang partikular na pattern ng walang limitasyong bilang ng beses sa gustong bagay:

textiles;
papel;
ulam;
furniture;
baso;
katad.

Kaya, anumang bagay ay maaaring igawad ng oriental na istilo. Ang mga stencil para sa pagpipinta sa dingding ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Sa tulong ng mga ito, ang isang estilo ng Hapon ay nilikha sa disenyo ng silid. Ang mga cafe o restaurant ay madalas na pinalamutian sa ganitong paraan.

Decoupage na ginawa gamit ang mga stencil ay nagpapahintulot sa lumabigyan ang mga bagay ng bagong hitsura. Kaya, sa pamamagitan ng paglalapat ng isang palamuti sa isang pitaka o bag, isang bagong bagay na taga-disenyo ang nakuha. Upang isama ang estilong oriental, ginagamit ang kulay at itim at puti na mga palamuti at pattern ng Hapon. Ang mga stencil ay gawa sa matibay na plastik. Para magamit ang mga ito, kailangan mo ng kaunting kasanayan.

Mga stencil para sa pananahi

Ang mga modernong kababaihan ay lalong lumilipat sa pananahi. Kaya, sila ay nakakarelaks pagkatapos ng isang abalang araw at nakakagambala. Napagtanto ng ilang mga batang babae ang kanilang sarili sa ganitong paraan habang nasa maternity leave, ang ibang mga kababaihan ay kumikita ng pera mula sa kanilang mga kasanayan. Ang paggamit ng mga stencil na may mga Japanese na motif sa pagkamalikhain ay ginagawang posible na gumawa ng isang natatanging pattern sa tela o anumang accessory. Ang mga babae ay naglalagay ng mga palamuti sa tela, at pagkatapos ay binuburdahan ito ng mga sinulid o kuwintas.

Paggamit ng mga stencil, lumang wallet at handbag ay naibalik. Sa parehong paraan, maaari mong bigyan ng pangalawang buhay ang isang case ng telepono o tablet. Madaling palamutihan ang sarili mong kuwarto gamit ang mga stencil na may mga Japanese pattern at ornament.