Ang mga pelikula ng direktor na ito ay halos hindi matatawag na standard box office leaders. Minsan sila ay napaka-provocative na hindi man lang sila lumalabas sa mga malalaking screen sa mundo, at ang kanilang demonstrasyon ay limitado sa mga pangunahing festival at screening, wika nga, nang hindi umaalis sa bahay.
Ang filmography ni Lars von Trier ay napaka-iba't iba sa mga tuntunin ng paraan ng pagbaril at kaugnay ng mga paksang sakop sa isang partikular na pelikula. Sa kabila ng kung minsan ay nakakainis na mga balangkas, ang mga bituin sa mundong sinehan gaya nina Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman at Charlotte Gainsbourg ay kusang-loob na nakikipagtulungan sa direktor. Ang huli, nga pala, ay madalas na lumalabas sa mga pelikula bilang gumaganap ng mga pangunahing tungkulin.
Pinagmulan ng direktor
Lars von Trier, na ang mga pelikulang alam ng buong mundo ngayon, ay isinilang sa Copenhagen noong 1956. Ang kanyang mga magulang ay mga ordinaryong sibil na tagapaglingkod at hindi man lang maisip na ang kanilang anak na lalaki ay magagawang humanga sa komunidad ng mundo nang labis.
Ang ina ng magiging direktor ay ganap at ganap na nagbahagi ng ideya ng libreng edukasyon, na noong panahong iyonang sandali ay lubhang popular, at ito ay hindi makakaapekto sa pagbuo ng personalidad ng batang lalaki. Sa isang banda, si Lars von Trier, na ang mga pelikula ay madalas na tumatalakay sa mga problema ng mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, mabilis na natutunan ang kalayaan at responsibilidad. Sa kabilang banda, napakaaga siyang huminto sa high school, dahil hindi niya magawang makipagkaibigan sa mga kaklase at patuloy na napapailalim sa pangungutya ng mga bata dahil sa hindi karaniwang pag-uugali.
Mga unang taon
Sa katunayan, ang filmography ni Lars von Trier ay nagsimula sa kanyang pagkabata. Habang isang labing-isang taong gulang na batang lalaki, nilikha niya ang kanyang unang gawaing direktoryo. Ang animated na pelikulang tinatawag na "Journey to Pumpkinland" ay isang minuto lang ang haba, ngunit para sa isang bata na mahilig sa sinehan, isa itong tunay na hakbang patungo sa magandang kinabukasan.
Ganap na ibinahagi ng ina ang pagnanais ng kanyang anak at hinikayat na hilahin ang bata sa camera sa lahat ng posibleng paraan. Siya ang nagbigay sa kanya ng kanyang lumang camera at patuloy na nagdala ng mga pelikula mula sa trabaho upang ang magiging direktor ay matutong mag-edit.
Ang unang hakbang sa isang malaking pelikula
Ang filmography ni Lars von Trier bilang artista ay nagsimula sa edad na labindalawa. Pagkatapos ay nakuha niya ang isang papel sa pelikula ni Thomas Winding na The Secret Summer. Sa kabila ng katotohanan na ang pakikilahok sa proseso ng paggawa ng pelikula ay isang napakahalagang karanasan, ang bata ay higit na interesado sa teknikal na bahagi ng proseso, na, gayunpaman, hindi niya itinago.
Marahil iyon ang dahilan kung bakit sa susunod na pagbisita sa studio ay pinagkatiwalaan siya ng pakikilahok sa teknikal na bahagipaggawa ng pelikula. Ang bata ay pinahintulutan, halimbawa, na maglagay ng ilaw at magsagawa ng ilang iba pang simpleng gawain ng isang organisasyonal na kalikasan.
Nagsusumikap para sa seryosong trabaho
Ang filmography ni Lars von Trier ay nagpatuloy sa kanyang unang seryosong trabaho. Sa tulong ng kanyang tiyuhin (isang kilalang documentary filmmaker noong panahong iyon), ang binata, na tinanggihan ng pagpasok sa Copenhagen School, ay nakakuha ng trabaho bilang isang editor sa Danish Film Foundation. Noon, pinagsasama ang pangunahing gawain sa kanyang paboritong libangan, ginugol niya ang bawat libreng minuto sa paglikha ng kanyang sariling mga pagpipinta. Sa panahong ito, isang maikling pelikulang "Blessed Mente" at isang larawang tinatawag na "Orchid Gardener" ang ginawa ng isang batang mahilig.
Sa panahong ito, sa katunayan, ipinanganak ang direktor na si Lars von Trier, na ang filmography ngayon ay kinabibilangan ng dose-dosenang iba't ibang mga gawa. Sa partikular, pagkatapos makumpleto ang trabaho sa The Gardener, idinagdag ng batang direktor ang prefix na "background" sa kanyang pangalan, na ginawa siyang mas maharlika.
Simula ng propesyonal na karera
Noong 1983, matagumpay na nagtapos si Lars von Trier sa National Film School of Denmark, kung saan sa simula ay hindi man lang siya nakapasok dito. Mabilis na umunlad ang talento ng magiging direktor kaya ang pelikulang "Pictures of Liberation", ang graduation work ng binata, ay nanalo ng pangunahing premyo sa Munich Film Festival, na isang malaking tagumpay para sa hinaharap na bituin ng alternatibong sinehan.
Lars von Trier, na ang talambuhay ay nagbago nang malaki pagkatapos ng pagtatapos sa film school, ay pumasok sa malaking sinehan kasama ang pelikulang "The Crime Element", na inilabas noong 1984 at kaagad.kinikilala ng mga kritiko ng pelikula sa mundo. Ang debut film ng direktor ay nanalo sa unang puwesto sa ilang mga festival, mula Cannes hanggang Mannheim.
Mga pelikulang nagbigay ng tunay na katanyagan
Sa kabila ng napakagandang debut, ang sumusunod na dalawang gawa ay naging tunay na stellar: "Epidemic" at pagkaraan ng apat na taon ay "Europe". Noon ang direktor na si Lars von Trier, na ang mga pelikula ay isang matunog na tagumpay, ay nakilala sa buong mundo bilang isang mahuhusay na lumikha ng hindi karaniwang sinehan.
Hindi karaniwang ideya
Tulad ng nabanggit kanina, ang direktor na ito ay malayo sa isa sa mga maaaring iwanang walang malasakit sa mga manonood - ang kanyang mga ideya ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng ilang karangyaan at pagiging kumplikado ng pagpapatupad.
Halimbawa, noong unang bahagi ng nineties, nagpasya ang direktor na si Lars von Trier na gumawa ng pelikula na dapat ay mag-premiere sa 2024. Ang buong hindi pangkaraniwan ng tape ay kailangan itong kunan ng 2 minuto lamang sa isang taon. Sa kabila ng medyo pandaigdigang plano, sa pagtatapos ng dekada nobenta, tinalikuran ng direktor ang ideyang ito at naglabas ng 24 minutong footage sa publiko, na tumanggi na ipagpatuloy ang proyekto.
Tunay na tagumpay
Marahil ang isa sa pinakamahalagang gawa sa karera ng direktor na ito ay ang seryeng tinatawag na "Kingdom", na inilabas noong 1994. Noon si Lars von Trier, na ang mga review ay hindi gaanong kontrobersyal noong panahong iyon, ay natagpuan hindi lamang ang kanyang sariling istilo, kundi pati na rin ang kanyang audience.
Sa oras na ito, ang buong audienceang madla ay nabighani sa seryeng "Twin Peaks", na pumukaw sa imahinasyon at nakakabighani mula sa mga unang minuto ng serye. Ang katanyagan ng gawaing ito, kung saan si David Lynch mismo ay may kamay, ay napakataas na mahirap isipin ang anumang uri ng kumpetisyon. Ang serye ng Kaharian ay naging kakumpitensya para sa Twin Peaks.
Puso ng Ginto
Pagkatapos ng isang mahusay na pagganap na nagdala sa direktor sa buong mundo na katanyagan at walang katapusang paghahambing kay David Lynch, nagpasya si Lars von Trier na gumawa ng isang mas seryosong proyekto. Nag-isip siya ng trilogy na tinatawag na "Heart of Gold".
Madaling hulaan na sa hinaharap na mga gawa ang paksa ng moral, etikal na mga pagpapahalaga, mga isyu ng relihiyon at kamalayan sa sarili ay aktibong itinaas. Napakaganda at orihinal ng ideya ng direktor na noong una ay may ilang tao na naniniwala na posible itong isalin sa realidad.
Ang unang bahagi ng trilogy
Lars von Trier, na ang pinakamahusay na mga pelikula ay walang alinlangan na kasama sa Heart of Gold, ay hindi binigo ang sinuman. Ang unang gawa ng format na ito ay ang pelikulang "Breaking the Waves", na ipinalabas sa malalaking screen noong 1996.
Ang kuwento ng pangunahing tauhan, na puno ng trahedya at malalim na kahulugan, ay inihayag ng direktor na may sukdulang katumpakan at pinakamataas na pagsunod sa mga pamantayan ng pag-uugali ng tao sa isang kritikal na sitwasyon. Ang ilang mga aksyon ng mga karakter ay maaaring mukhang medyo pinalaki, ngunit sa paraang ito lamang posible na maabot ang manonood, na unti-unting lipas sa ilalim ng pamatok ng mass cinema at ang presyon ng walang hanggang nakalilitoat handa sa anumang bagay alang-alang sa pera ng lipunan.
Ang pangunahing karakter ng unang bahagi ng trilogy ay hindi nakakahanap ng gantimpala para sa lahat ng kanyang pagsisikap. Hindi bababa sa hindi ito nangyayari sa kanyang buhay. Gayunpaman, ang lahat ng mga kritiko ay nagkakaisang iginigiit na walang ibang posibleng kahihinatnan.
Manifesto para sa pahinga mula sa tradisyonal na sinehan
Tulad ng nabanggit kanina, si Lars von Trier ay palaging may kakaibang pananaw sa mundo. Nakapagtataka ba na kumilos siya nang naaayon sa kanyang propesyon?
Noong 1995, sa Paris, binasa sa kanya ang manifesto na "Dogma-95", kung saan galit na galit na nanawagan ang direktor na lumayo sa stereotyped na sinehan at lumikha ng kanyang sariling pananaw.
Ang manifesto na ito ay sinamahan ng isang listahan ng 10 panuntunan kung saan ang lahat ng mga susunod na pelikula ng direktor ay gagawin.
Ang pangalawang pelikula sa trilogy
Ang bahaging ito ay tinawag na "Idiots" at ipinakita sa publiko sa Cannes Film Festival noong 1998. Ang ideya ay hindi masyadong akma sa iba pang mga pelikula ni Lars von Trier. Ang mga pagsusuri sa larawan, na hindi kailanman bago, ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba. Sa partikular, ang mga kritiko ay labis na nagalit sa pagkakaroon ng labis na tahasang mga eksena, kung saan ang pakikipagtalik ay hindi ginaya, ngunit medyo natural. Ito ay hindi maaaring hindi napapansin. Sa unang pagkakataon, umalis si Lars von Trier sa festival nang hindi nakatanggap ng anumang mga parangal.
Ang mismong kwento sa pelikulang ito ay naging isa sa mga pinaka-iskandalo sa panahong iyon.
Huling gawain
Pagkatapos, parangang matunog na kabiguan ng pangalawang larawan, si Lars von Trier ay hindi sumuko sa pagsisikap na gumawa ng mga pelikula tungkol sa mga taong may pusong ginto. At ano? Isang matunog na tagumpay lamang at isang pangkalahatang pagkabigla ang nagdulot ng magkasanib na gawain ng direktor kasama ang mang-aawit na si Björk, na tinatawag na "Dancing in the Dark".
Medyo ilang nangungunang aktor ang natipon sa parehong set sa panahon ng paggawa ng pelikula, isang orihinal na soundtrack ang isinulat para sa pelikula, na ginawa mismo ng leading lady at Radiohead frontman na si Thom Yorke.
Ang kuwentong ito ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ibinangon nito ang pinaka-pandaigdigang mga isyu ng sangkatauhan, na isinasaalang-alang sa halimbawa ng isang kapus-palad na pamilya.
2000ths
Lars von Trier, na ang pinakamahusay na mga pelikula, tila, ay nasa likuran na niya, ay hindi pinabayaan ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga orihinal na obra maestra. "Dogville", "Manderlay", ang komedya na "The Biggest Boss" - ang lahat ng ito ay simula pa lamang ng isang paglalakbay na lalong humahanga sa manonood at sa manonood.
Noong 2009, nakita ng mundo ang pelikulang "Antichrist", kung saan ligtas na matatawag na record ang bilang ng mga tahasang eksena, hindi pa banggitin ang tema ng sadism, nang buong tapang at may kamangha-manghang kagandahang pinalaki sa pelikulang ito..
Lars von Trier, na ang larawan ay pinalamutian na ang mga pangunahing pahina ng mga magazine ng pelikula at kumalat sa Internet sa bilis ng kidlat, ay naging mas at higit na iskandalo bawat taon. Sa panahon ng premiere ng pelikulang "Melancholia" isang mapaglarong pangungusap tungkol saang pakikiramay kay Hitler ay humantong sa isang demanda laban sa direktor at isang malaki, mahabang iskandalo. Sa kabutihang palad, hindi iyon naging hadlang kay Kirsten Dunst na manalo bilang Best Actress.
Ang huling gawa ni Lars von Trier ay isang duology na tinatawag na "Nymphomaniac", ang pangunahing papel kung saan muling napunta kay Charlotte Gainsbourg. Ang kasaganaan ng di-simulate na mga sekswal na gawain, ang pagkakasangkot ng mga propesyonal na aktor ng porno at ang tema ng pelikula sa kabuuan ay nagsilbing dahilan para sa isang bagong iskandalo.
Ang tanging tunay na kaalyado, ayon mismo sa direktor, ay palaging asawa ni Lars von Trier, na palaging sumusuporta sa alinman sa kanyang mga gawain.
Ngayon ay humupa na ang kwentong may "Nymphomaniac," at maaari na lamang nating hintayin kung ano pa ang kakaibang ito, ngunit sa parehong oras ay magluluto ang napakatalino na direktor…
