Baroque at Rococo: ang kasaysayan ng hitsura, mga natatanging tampok at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga istilo

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:00

Ang arkitektura at interior ng Enlightenment at ang Bagong Panahon ay halos hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit - nagdudulot sila ng alinman sa mabagyong kasiyahan o kategoryang pagtanggi. Ngunit kahit ngayon, ang mga arkitekto ay bumaling sa mga istilong baroque, imperyo, rococo, dahil ang mga taong tulad ng aesthetic na ito, ito ay sumasalamin sa kanilang mga kaluluwa. Gayunpaman, kadalasan ang isang espesyalista lamang ang makakaunawa sa pagkakaiba sa pagitan ng mga makasaysayang istilong ito. Pag-usapan natin kung paano naiiba ang baroque, rococo at classicism, kung paano sila lumitaw at kung ano ang kanilang mga katangian.

Ang konsepto ng magagandang istilo sa sining

Ang

Style ay isang matatag na anyo ng isang bagay, sa aming kaso - mga gawa ng sining, arkitektura. Ang mga mahuhusay na istilo ay resulta ng ebolusyon ng masining na pag-iisip, pag-unawa sa espasyo at oras, ang pagbuo ng pampublikong pananaw sa mundo. Ang istilo ay isang uri ng pananaw sa mundo sa panahon. Sa kasaysayan ng sining, mayroong pagbabago sa mga dominanteng istilo, kaya ang iba't ibang panahon ay nauugnay sa isang tiyak, matatag na istilo ng artistikong.iniisip. Gayunpaman, ang mga estilo - baroque, rococo, classicism at iba pa - ay hindi nawawala kahit saan. Palaging may mga creator na nakakahanap ng mga artistikong mapagkukunan sa mga kasalukuyang direksyon. Lalo na sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng sining, kapag ang kanilang magkakasamang buhay ay sinusunod. Karaniwan, sinasabi ng mga mananaliksik na may magagandang istilo, gaya ng Gothic o Baroque, at mga uso, gaya ng Empire o Symbolism. Ang bawat istilo ay nailalarawan sa sarili nitong hanay ng mga paraan ng pagpapahayag, na ginagawang posible na maiugnay ang mga gawa sa isa o ibang trend.

Kasaysayan ng Baroque

Sa pagtatapos ng Renaissance, isang bagong istilo ang lumitaw sa Italy. Naging counterweight siya sa classicism at rationalism. Naniniwala ang mga eksperto na ang hitsura nito ay dahil sa tatlong mga kadahilanan: ito ay mga pagbabago sa mundo na nauugnay sa mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, ang kontra-repormasyon sa Katolisismo at ang pag-unlad ng sistema ng kaayusan sa arkitektura. Mayroon ding pananaw na ang pag-usbong ng Baroque ay dulot ng pagnanais ng Italya at Roma na mapanatili ang titulo ng sentro ng kultura ng Europa. Pagsapit ng ika-16 na siglo, nilustay ng aristokrasya ng Italya ang kanilang kayamanan, at wala nang sapat na pera para makapagtayo ng mga mararangyang palasyo. Pagkatapos, upang patuloy na humanga ang mga kinatawan ng ibang mga bansa sa kanilang kayamanan, ang mga bagong nagpapahayag na anyo ay naimbento, na idinisenyo upang humanga ang imahinasyon ng madla. Sa panahong ito, nagbabago ang buhay ng mga tao, tumataba ang siyentipikong kaalaman sa mundo, nagsisimula na ang mga tao sa iba't ibang aktibidad.

Mula sa Italy, lumaganap ang istilo sa buong Europe. Sa France, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa anyo ng "grand style" ni LouisAng panlabing-apat, na pinagsama ang mga klasikong tradisyon at elemento ng Baroque. Ang istilong ito ay yumakap sa iba't ibang anyo ng sining, ngunit ito ay pinakatanyag sa arkitektura at panloob na disenyo.

Ang panitikang Baroque ay sikat sa ilang bansa, at umunlad ang baroque painting sa Italy at Netherlands. Sa Espanya at sa mga kolonya nito, ang istilong ito ay nakatanggap hindi lamang ng mass distribution, kundi pati na rin ang pagpapalakas, tinatawag din itong ultra-baroque. Ipinakalat ng mga Espanyol ang kanilang bersyon ng istilo sa Latin America. Ang England, gayunpaman, ay halos ganap na nakatakas sa baroque pomp craze.

Ang

Baroque at Rococo ay naging magkaibang anyo ng diyalogo na may klasiko. Ang Baroque ang malinaw na antipode nito, ngunit nang maglaon ay sinubukan ni Rococo na itugma ang kalabisan na likas sa arkitektura at pagpipinta ng Baroque, at ang kalubhaan ng klasisismo. Ang panahon ng Baroque ay tumagal mula ika-16 hanggang ika-18 siglo at nag-iwan ng malaking pamana sa sining na nagpapasaya pa rin sa mga tao at nakakahanap ng mga tagasunod ng tradisyong ito.

Mga Tampok na Nakikilala

Bawat istilo - gothic, baroque, rococo, imperyo bilang late classicism - ay may sariling hanay ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang mga pangunahing epithets na angkop para sa paglalarawan ng Baroque ay "karangyaan" at "kalabisan". Pagkatapos ng lahat, hindi walang kabuluhan na ang terminong ito ay madalas na isinalin bilang "kakaiba, madaling kapitan ng labis." Ang mga natatanging tampok nito ay solemnity, stateliness, redundancy. Ang istilo ay idinisenyo upang ipahayag ang kabuuan ng buhay, ang kasiyahan nito. Sa arkitektura at pagpipinta ng panahong ito, monumentalidad atdynamism, iba't ibang laro ng kulay at liwanag, mga kaibahan. Ang mga artista sa panahong ito ay madalas na bumaling sa mga antigong motif para sa inspirasyon. Ang mga gawang Baroque ay nagsusumikap para sa matinding panoorin at ilusyon. Ang artista ay naghahangad na linlangin ang manonood, upang lumikha ng puwang para sa kanya kung saan sa katotohanan ay wala. Nais ng aristokrasya ng Italya, sa pamamagitan ng pagpipinta, na bigyan ang kanilang mga silid ng pinaka-marangyang hitsura, kaya lumilitaw ang tambak na ito ng lahat, ang pagbagsak ng isang masa ng pagpapahayag sa manonood upang mapahinga siya at hindi na masilip ang mga detalye.

Baroque sa interior

Ang

Baroque painting ay pangunahing ginawa upang palamutihan ang palazzo ng mga aristokratang Italyano. Unti-unti, niyakap ng istilo ang buong interior. Ang mga baroque room ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking volume at sukat. Ang mga dingding ay pinalamutian nang husto ng mga pintura. Madaling kilalanin ang mga baroque na interior: palagi silang may saganang gilding, mga detalye, mga ukit, mga stucco molding na may mga floral motif: mga baging, dahon, bulaklak, at maraming eskultura sa mga antigong tema. Ang mga may-akda ng mga interior sa istilong ito ay aktibong gumagamit ng pamamaraan ng kaibahan ng kulay. Ang mga kasangkapan sa mga interior na ito ay palaging napakalaki, na may mga ukit, mayayamang tela, mayayamang tela, at tapiserya. Upang lumikha ng ilusyon ng espasyo, kadalasang ginagamit ang mga salamin, pininturahan ang mga landscape na nagpapalawak ng pananaw ng mga silid.

Baroque architecture

Ang mga artistikong istilo ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang antas sa iba't ibang anyo ng sining. Ang Baroque at rococo, gayundin ang klasisismo, ay umabot sa kanilang pinakamataas na saklaw sa arkitektura. Panahon ng Baroquesikat sa mga magagarang gusali nito. Kabilang sa mga ito ang Royal Palace sa Madrid, Palazzo Carignano sa Turin, Frauenkirche at Zwinger sa Dresden, Trevi Fountain sa Roma. Ang mga gusali ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng malalaking volume, nagsusumikap silang gumawa ng isang napakagandang impresyon sa manonood, gamit ang mga haligi, caryatids, malukong at matambok na facade, at kumplikadong palamuti sa harapan para dito. Ang mga palasyo, mga ensemble ng mga parisukat na may mga fountain at mga eskultura, mga parke na may magagandang pavilion, mga monastic at mga complex ng simbahan ay naging mga tipikal na gusali ng panahon. Ang mga baroque na gusali ay may posibilidad na magmukhang kasing mahal hangga't maaari, at ang kalabisan ng lahat ay tumatama sa mga ito.

History of Rococo

Ang sobrang baroque ay pinapalitan ng mas sopistikado at katapat na bagong panahon - rococo. Hinahangad ng Baroque na mapabilib ang manonood sa lahat ng mga gastos, at sinubukan ng Pranses na bersyon nito na ipakita ang panlasa ng artist at ng may-ari ng lugar. Ang istilong ito, o, gaya ng sinasabi ng ilang eksperto, isang direksyon, ay lumitaw sa France sa simula ng ika-18 siglo. Matapos ang pagkamatay ni Louis theteenth, ang buhay ay lumipat mula sa malalaking palasyo patungo sa mga salon at bahay ng aristokrasya. Sa susunod na Louis, ang buhay ay nagiging mas masaya, ang aristokrasya ay naglalayong makuha ang lahat ng kasiyahan nang sabay-sabay, inaasahan ang mga trahedya na oras. At laban sa makasaysayang background na ito, lumilitaw ang isang bagong istilo, sa pinakadakilang lawak na ipinakita nito ang sarili sa disenyo ng mga tirahan.

Mga Espesyal na Tampok

Ang

Rococo ay naging natural na kahalili ng mga tradisyong Baroque, ngunit mayroon ding mga patak ng klasisismo dito. Sinubukan ang bagong direksyondaigin ang hindi makataong sukat ng baroque. Ang direksyon na ito ay nauugnay sa isang pag-urong sa mundo ng pantasiya, wala itong pagnanais na mabigla ang manonood. Sa kabaligtaran, dito ang layunin ay lumikha ng isang impresyon ng kagaanan, pantasiya, kagalakan. Ang mga pangunahing tampok ng direksyong ito ay ang pagiging mahangin, kasaganaan ng liwanag, pagiging sopistikado at pagkasalimuot.

Rococo sa loob

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng baroque at rococo ay ang mga hari, ang pinakamataas na maharlika, ang mga kostumer ng una, at ang istilo ay sobrang seremonyal, at ang pangalawa ay nilayon upang palamutihan ang pribadong buhay, ito ay nilayon na hindi. upang makagawa lamang ng panlabas na epekto, ngunit maging maginhawa para sa buhay. Samakatuwid, ang estilo na ito ay pinaka-maliwanag sa panloob na disenyo. Ang layout ng mga lugar sa istilong Rococo ay hindi na enfilade, ngunit binubuo ng mga asymmetric complex. Ang panloob na disenyo ay pinangungunahan ng mga bilugan, makinis na mga linya. Ang mga silid ay nagiging mas maliit, mas intimate, ang mga kisame ay mayroon nang taas na katumbas ng paglaki ng tao. Sa lahat ng bagay ay may pagnanais para sa isang komportableng buhay. Samakatuwid, ang sobrang komportableng kasangkapan ay nilikha sa panahong ito. Ang paleta ng kulay ay nagiging mas malambot, ang mga kumbinasyon ng puti na may pinong rosas, mapusyaw na berde, asul, lila ay kadalasang ginagamit. Ang silid ay napuno ng maraming mga accessories: mga plorera, mga tela, iba't ibang mga pigurin. Sa panahong ito, lumilitaw ang ideya ng interior bilang isang holistic ensemble. Ang panahon ng Louis XV ay ang panahon ng kapanganakan ng pribadong pagkolekta, at ang mga tao ay nagpakita ng mga eksibit ng kanilang mga koleksyon sa kanilang mga interior.

Rococo inarkitektura

Noong panahon ng Rococo, ang konstruksyon ay lumipat mula sa pagtatayo ng mga palasyo at malalaking arkitektural na ensemble tungo sa larangan ng pribadong konstruksyon. Samakatuwid, ang Rococo ay higit na kinakatawan sa mga villa at bahay ng aristokrasya. Samakatuwid, ang estilo na ito ay pinangungunahan ng maliliit na gusali, ang palamuti ay gumagamit ng motif ng rocaille (isang scroll na kahawig ng isang shell) at mga cartouch. Ang mga facade, pati na rin ang mga interior, ay pininturahan sa mga kulay ng pastel. Ang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya, makinis na mga linya, pagiging sopistikado. Ang pangunahing bagay sa arkitektura ng panahong ito ay ang kapritso ng customer at ang imahinasyon ng arkitekto. Naabot ng istilong ito ang pinakadakilang madaling araw sa arkitektura ng Bavaria. Mga sikat na gusali sa istilong Rococo - ang Petit Trianon sa Versailles, ang Sanssouci Palace sa Potsdam, ang Spanish Steps sa Rome.

Mga pagkakatulad ng mga istilong Rococo at Baroque

Paghahambing sa dalawang direksyong ito sa sining, nararapat na tandaan: ang isa ay sumusunod sa isa. At kahit na sa iba't ibang antas, ngunit parehong baroque at rococo ay antagonists ng klasisismo. Ang parehong mga estilo ay binuo sa quirkiness, curved lines, floral at antigong motifs. Ang parehong direksyon ay higit na nakikita sa mga interior at arkitektura, sa pagpipinta ay hindi gaanong kinakatawan ang mga ito kaysa sa iba pang mga istilo.

Mga pagkakaiba sa istilo

Pag-iisip tungkol sa pagkakaiba ng Baroque at Rococo, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa makasaysayang konteksto. Ang Baroque ay isang panahon ng malaking pag-asa, at ang Rococo ay isang panahon ng nagbabadyang pagbagsak. Samakatuwid, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila ay ang sukat. Sa baroque, lahat ay engrande, lahat ay nasa engrandeng sukat. At sa Rococo lahat ay mas maliit, mas eleganteng. Sa halip na mga eskultura- mga figurine, sa halip na malalaking kasangkapan - mas magaan at mas komportable. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetrya, theatricality, saklaw, solemnity, splendor. At para sa Rococo - kapitaganan, biyaya, intimacy, nuances, gallantry. Seryoso ang lahat sa baroque, ngunit mahalaga sa rococo ang pagiging mapaglaro at magaan.