Sa una, ang Russian Museum, na ang mga pagpipinta ay kumakatawan sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russia sa mundo, ay inisip bilang isang koleksyon ng mga gawa na eksklusibo ng mga Russian masters.
Ideya
Ang museo ay itinatag sa pamamagitan ng utos ni Nicholas II noong 1895, at ang pangalan ay ibinigay sa "Russian Museum of Emperor Alexander III". Bakit? Dahil ang ideya ng paglikha nito ay pag-aari ni Alexander Alexandrovich Romanov, na kilala sa kanyang pagkamakabayan. Para sa layuning ito, nagpasya siyang bilhin ang Mikhailovsky Palace mula sa mga inapo ni Mikhail Pavlovich Romanov, dahil ang mga apo sa tuhod ni Paul I ay matagal nang mamamayan ng Alemanya, at ang real estate lamang ang konektado sa kanila sa Russia. Namatay si Alexander III noong 1894, at noong 1895 si Nicholas II, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, ay bumili ng isang palasyo para sa treasury at itinatag ang Russian Museum doon. Ang mga pintura para dito ay nakuha mula sa ilang yaman ng Russia.
Unang deposito
Ang pinakamalaking bilang ng mga pagpipinta ay ibinigay ng Russian Academy of Arts at ng Hermitage, ayon sa pagkakasunod-sunod ay 122 at 80 mga pintura. Mula sa Winter at dalawang suburban palaces (Gatchinsky at Alexander) ay nakatanggap ng 95 na gawa. Rusoang museo, na ang mga kuwadro na gawa sa oras ng pagbubukas sa kabuuan ay umabot sa 445 piraso, ay nakatanggap ng 148 mga kuwadro na gawa mula sa mga pribadong koleksyon. Ang pinakamalaking mga resibo ay ibinigay ng mga inapo ni A. B. Lobanov-Rostovsky, isang Russian diplomat na ang prinsipe na pamilya ay nagmula sa mga Rurikovich, at M. K. Tenisheva, isang patroness princess na siya mismo ay isang enamel artist. Ang ideya ng paglikha ng isang museo ng sining ng Russia ay umapela sa mga mahilig sa sining nang labis na sa loob ng 10 taon ng pagkakaroon nito, ang koleksyon ay nadoble. Ang mga pondo ay muling napalitan sa gastos ng mga pondong inilaan ng kaban ng bayan para sa mga layuning ito, at sa gastos ng mga donasyon.
Minamahal sa bawat pamahalaan
Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, mabilis na lumaki ang pondo ng museo dahil sa nasyonalisadong pribadong koleksyon. Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga kuwadro na gawa sa maraming dami salamat sa mga aktibidad ng State Museum Fund na umiral mula 1921 hanggang 1928. Kaya, noong 1925, mayroon nang 3648 na mga pagpipinta sa koleksyon ng museo. Dapat pansinin na sa mga taon ng digmaan at blockade, walang isang kopya ng museo ang nasira mula sa mga nakaimbak sa mga basement at mula sa higit sa 7.5 libong painting na dinala sa Perm.
Para sa lahat ng mga taon ng pag-iral nito, ito ang Russian Museum na lalo na minamahal ng mga naninirahan sa lungsod sa Neva. Ang St. Petersburg ay palaging kinokolekta ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa sikat na mga gallery nito sa mundo. Kayang-kaya niya ito, bilang kabisera ng isang malaking mayamang imperyo. Ang Hermitage ay kasama sa nangungunang 10 museo sa mundo. Ngunit ang complex, ang pangunahing gusali na kung saan ay matatagpuan sa pinakasentro ng Northern capital, saAng pilapil ng Griboyedov Canal, gusali 2, ay hindi pinagkaitan ng alinman sa katanyagan at atensyon sa mundo, o ang pagmamahal ng lahat ng mga Ruso.
Legendary treasure chest
Russian Museum anong mga painting ang nagpapasikat? Mula sa sandali ng pagbubukas nito noong Marso 1898 hanggang sa kasalukuyan, ito ay batay sa mga unang resibo. Sa mga obra maestra ng Hermitage, ang mga gawa ni Karl Bryullov, I. I. Ivanov, F. A Bruni at I. K. Aivazovsky ay maaaring makilala lalo na. Ang mga kayamanan gaya ng "The Last Day of Pompeii" o "The Ninth Wave" ay maaari lamang managinip ng mga yaman ng mundo sa pagpipinta.
Ang mga walang kamatayang canvases nina Argunov at Levitsky, Venetsianov at Kiprensky, Tropinin at Fedotov ay nagmula sa Academy of Arts. Walang pintor ng Russia na ang mga gawa ay hindi pag-aari ng Russian Museum. Si Aivazovsky, na ang mga painting ay kinolekta sa room number 9, ay isa sa mga pangunahing may-akda ng koleksyon ng mga gawa.
Ang Aivazovsky ay isa sa mga pangunahing perlas sa korona
Sa mga pagpipinta ng sikat na pintor sa dagat sa koleksyon ng Russian Museum ay mayroon ding canvas na naglalarawan kay Judas sa sandali ng kanyang pagkakanulo kay Kristo. Mayroong isang napakagandang windmill, mayroong isang kamangha-manghang tanawin ng Vesuvius. Ngunit, siyempre, ang pinakamaganda ay ang kanyang mga canvases na nakatuon sa dagat: parehong B altic at Mediterranean. Sa anumang oras ng araw: kapwa sa liwanag ng buwan at sa maliwanag na nakakabulag na araw - ang dagat ng Aivazovsky ay maganda. Ang Russian Museum ay may isang kahanga-hangang seleksyon ng kanyang mga gawa: ang karagatan, kapwa sa isang bagyo at sa kumpletong kalmado, mga barko na lumulubog, sa pagkabalisa at buong pagmamalaki na nakatayo sa roadstead, malungkot na mga schooner at buong iskwadron, dalawampu't barilmga barko at mga bangkang pangingisda - Ang mga marina ng Aivazovsky ay natatangi, walang katulad, kaaya-aya, marami sa kanila. Hiwalay, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga layag na pinaliwanagan ng araw mula sa iba't ibang panig, malapit at sa abot-tanaw.
Ang tugatog ng pagkamalikhain
Sa kabuuan, ang Russian Museum ay mayroong higit sa 20 painting ng napakatalino na artist na ito, na kilala sa kanyang mahusay na pamana. Ang Museo ng St. Petersburg ay may "Ikasiyam na Alon". Ang maalamat na canvas, na ipininta noong 1850, ay ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na ito.
Isa sa pinakasikat na mga painting sa Russian painting, na kung tawagin ay mystical, ay nag-udyok sa higit sa isang makata, domestic at foreign, na magsulat ng tula. Lalo na sikat ang mga tula ni Baratynsky na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng obra maestra na ito. Inialay ng makata ang mga sumusunod na linya sa rumaragasang karagatan: “… nanginginig ang lupa sa harap niya, tinakpan niya ng malalaking pakpak ang langit …”
