Ang versatility ng talento ay nagbigay-daan sa taong ito na matanto ang kanyang sarili sa ilang mga malikhaing propesyon nang sabay-sabay. Siya ay isang kilalang artista sa teatro, at isang pintor ng portrait, at isang direktor, at isang guro. Siyempre, ito ang kilalang Akimov Nikolai Petrovich. Sinabi tungkol sa kanya na siya ay namumukod-tangi sa karamihan sa pamamagitan ng katotohanan na nang magsimula siyang magsalita, natatakpan niya ang lahat ng mga lalaking may hitsurang "Apollo."
Ang kanyang malikhaing landas, tulad ng maraming iba pang malikhaing tao, ay hindi malabo at walang ulap. Naranasan ni Akimov Nikolai ang parehong pagtaas at pagbaba, ngunit hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang mahusay na layunin, na maglingkod sa sining. At nakamit niya ito.
Talambuhay
Nikolay Akimov ay isang katutubong ng lungsod ng Kharkov (Ukraine). Ipinanganak siya noong Abril 16, 1901 sa pamilya ng isang manggagawa sa tren, at nang ang batang lalaki ay 9 taong gulang, ang mga Akimov ay napilitang lumipat sa Tsarskoe Selo, dahil ang ulo ng pamilya ay inilipat sa isang bagong lugar ng trabaho.
Pagkalipas ng ilang sandali, natagpuan ng binata kasama ng kanyang mga magulang ang kanyang sarili sa lungsodsa Neva. Sa St. Petersburg siya nagising ng isang tunay na interes sa sining. Doon si Akimov Nikolai ay naging isang mag-aaral ng evening drawing school ng Society for the Encouragement of Artists (OPKh). Noong 1915, natutunan ng isang tinedyer ang mga pangunahing kaalaman ng sining sa studio ng S. M. Seidenberg, at pagkaraan ng ilang oras ay patuloy na nag-aaral ng pagpipinta sa New Art Workshop sa ilalim ng gabay ni M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Unang eksibisyon
Noong 1919, sa kanyang tinubuang-bayan, si Nikolay Akimov ay nakibahagi sa isang eksibisyon at pagbebenta ng mga gawa ng mga kilalang masters ng pagguhit: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Ang mga landscape ng mga baguhang illustrator ay ipinakita rin sa kaganapan.
Noong panahong iyon, nagtatrabaho na si Nikolai Akimov (artist) sa Proletkult poster workshop sa Petrograd.
Sa panahon mula 1920 hanggang 1922, nagturo ang binata sa Higher Courses of Political Education Workers sa Kharkov.
Sa kanyang kabataan, napagtanto ni Akimov ang kanyang sarili bilang isang ilustrador ng libro. Noong 1927, isang malaking eksibisyon ng kanyang gawa ang ginanap, kung saan ang mga bisita ay masisiyahan sa kanilang sariling mga mata kung gaano kahusay ang maestro ay nakapag-ayos ng mga sikat na publikasyon noong panahong iyon.
Ang simula ng karera ng isang artista sa teatro
Noong unang bahagi ng 1920s, isang binata ang naimbitahang magtrabaho sa Kharkov Children's Theater bilang isang graphic designer. Ang kanyang debut sa larangang ito ay ang dulang "The Labors of Hercules" (A. Beletsky). Pagkatapos ay ipinagkatiwala si Nikolai Pavlovich sa gawain sa paggawa ng "Alinur" (batay sa fairy taleO. Wilde "Star Boy").
Noong 1923 dumating siya sa Higher Artistic and Technical Workshops. Dito siya nagsimulang magdekorasyon sa dulang "Give Hamlet" (N. Evreinov). Sa lalong madaling panahon ang binata ay nagsimulang makipagtulungan sa "mga templo ng Melpomene ng maliliit na anyo", katulad ng: "Free Comedy", "Musical Comedy" at "Modern Theater".
Noong 1924, pinalamutian ni Akimov ang produksyon ng "The Virgin Forest" (E. Toller), na matagumpay na itinanghal sa Bolshoi Drama Theater. Dinisenyo din ni Nikolai Petrovich ang dulang "Lake Lyul" (A. Faiko), na itinanghal sa Academic Drama Theater.
Bukod dito, ginawa ng maestro ang dula ng kilalang-kilalang A. Faiko na "Evgraf - Adventurer", na makikita ng mga manonood sa entablado ng 2nd Moscow Art Theater.
Sa panahong iyon, si Akimov Nikolai Pavlovich (artist) ay naglabas ng kanyang unang mga poster sa teatro.
Nagtatrabaho bilang direktor
Ang Maestro ay naganap hindi lamang sa propesyon ng isang ilustrador. Sumikat din siya sa kanyang direktoryo.
Noong 1932, ginawa ni Akimov ang kanyang debut sa klasikong dula na "Hamlet", na ang premiere ay nagaganap sa entablado ng teatro. E. Vakhtangov.
Music Hall
Pagkalipas ng isang taon, inalok si Nikolai Pavlovich na maging punong direktor ng Leningrad Music Hall, at pumayag siya rito.
Gumawa siya ng experimental workshop at inilagay ang dulang “The Shrine of Marriage (E. Labiche). Sumasakop sa isang honorary na posisyon sa music hall, direktor Akimov Nikolai Pavlovichsumusubok na lumikha ng isang "permanenteng" creative team, at pag-iba-ibahin ang repertoire ng teatro ayon sa genre. Sa kanyang mga ward, siya ay nakikibahagi sa pag-arte sa loob ng mahabang panahon, na nais na turuan sila sa mga aktor na maaaring gumanap ng magkakaibang mga tungkulin. Gayunpaman, kinailangan niyang umalis sa nabanggit na "templo ng Melpomene" dahil nagkaroon siya ng mga hindi pagkakasundo sa kanyang pamumuno. Ang kanilang esensya ay bumagsak sa mga sumusunod: ang maestro ay hindi pinayagang magtanghal ng isang pagtatanghal batay sa dula ni E. Schwartz na "The Princess and the Swineherd".
Comedy Theatre
Pagkaalis ng music hall, si Nikolai Pavlovich ay hindi nanatiling walang trabaho nang matagal. Noong 1935 nagsimula siyang magdirekta sa Leningrad Theatre of Comedy (satire). In fairness, dapat tandaan na ang teatro na ito sa oras na iyon ay dumaan sa malayo mula sa pinakamahusay na mga oras: ang madla ay hindi nais na bisitahin ang isang institusyon na may medyo monotonous repertoire. Si Akimov ang nagawang gumawa ng malaking reporma sa panloob na buhay ng comedy theater.
Sa loob lamang ng isang taon, ginawa niyang hindi makilala ang teatro: hiningahan ito ni Nikolai Pavlovich ng "pangalawang buhay", at kahit na ang salitang "comedy" ay nagsimulang isulat na may malaking titik. Lumalabas pa rin ang "K" ni Anisimov sa mga programa sa teatro.
Repertoire at cast ay ina-update
Ang mga premiere, na ginanap sa tagumpay, ay sunod-sunod na itinanghal. Sa entablado ng Comedy Theater, nagawa niyang isalin sa realidad ang kanyang mga pangmatagalang plano. Matagal nang nais ni Nikolai Petrovich na itanghal ang mga sikat na dula ni E. L. Schwartz at ginawa ito. Kaya't lumitaw ang mga pagtatanghal na "Dragon" at "Shadow". Kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga klasikal na pagtatanghal,gaya ng: "Aso sa sabsaban" (Lopa de Vega), "Ikalabindalawang Gabi" (William Shakespeare), "School of Scandal" (Richard Sheredan). Si Nikolai Akimov, na ang larawan ay regular na nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan na sumasaklaw sa buhay kultural ng Leningrad noong 30s, aktibong nag-eksperimento sa kanyang "patrimonya". Sa Comedy Theater, kinuha niya ang isang bagong cast, nagpaalam sa prima Granovskaya at tumanggi na makipagtulungan sa Russian tenor na si Leonid Utyosov. Inimbitahan niya ang mga walang karanasan ngunit nangangako na mga aktor sa tropa, ang ilan sa kanila ay nagtrabaho sa theater studio na "Eksperimento". Sa partikular, inanyayahan ni Nikolai Akimov (direktor) si Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov na sumali sa kanyang koponan. Lahat sila ay naging mga sikat na pigura sa sining ng pagpapanggap. Ang mga sketch ng mga costume na ginawa ng maestro ay tumutugma hangga't maaari sa mga aktor na inaprubahan niya para sa mga tungkulin. Naturally, si Nikolai Pavlovich mismo ay gumawa sa mga poster ng teatro, hindi pinagkakatiwalaan ang bagay na ito sa iba.
Sa pagtatapos ng 30s, ang templo ng Melpomene, na kanyang pinamumunuan, ay naging paboritong lugar ng paglilibang para sa mga manonood ng teatro ng "lungsod sa Neva".
Nang nagsimula ang Great Patriotic War, ang tropa ng Comedy Theater ay nagpatuloy sa pagbibigay ng mga pagtatanghal nang ilang panahon, ngunit nasa BDT building na, dahil mayroon lamang mga bomb shelter. Humigit-kumulang 30 artista ang humawak ng armas at lumaban sa kalaban. Ang teatro ay inilikas sa Caucasus, kung saan ang direktor ay nagtanghal ng hanggang 16 na premiere performance.
Paghiwalay sa teatro
Noong huling bahagi ng dekada 40, ang mga opisyal ng Sobyetang maestro ay inakusahan ng Westernism at isang pormal na diskarte sa sining, pagkatapos nito ay tinanggal siya mula sa post ng pinuno ng teatro. Si Nikolai Petrovich ay naiwan na walang trabaho, ngunit ang kanyang "mga kasamahan sa tindahan" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ay hindi siya iniwan sa problema, tinutulungan siya sa pananalapi. Sa panahong ito ng kanyang talambuhay, ang maestro ay bumaling sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan. Ito ay lilikha ng mga natatanging larawan ng mga kaibigan sa itaas.
Ngunit noong 1952, babalik si Akimov sa gawaing pagdidirekta, paglalagay sa entablado ng teatro. Lensoviet performances "Case" (Sukhovo-Kobylin) at "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Makalipas ang apat na taon, muling kukunin ni Nikolai Pavlovich ang renda ng Comedy Theater sa kanyang sariling mga kamay.
Mga aktibidad sa pagtuturo
Akimov ay kilala rin bilang isang mahuhusay na guro. Noong 1955, darating siya upang magturo ng mga kasanayan sa entablado ng mga batang aktor sa Leningrad Theatre Institute. Doon ay magtatatag siya ng isang departamento ng sining at produksyon, na siyang pamunuan mamaya.
Sa pamamagitan ng kanyang mga supling, papalakihin niya ang higit sa isang kalawakan ng mga masters of theatrics. Noong 1960, ginawaran si Nikolai Pavlovich ng titulong propesor sa LTI.
Exhibition
Kahit noong kalagitnaan ng 1950s, isang eksibisyon ng mga poster ng teatro ni Akimov ang inorganisa sa kabisera ng Sobyet. Pagkaraan ng ilang oras, pumunta siya sa kabisera ng Belgium para sa World Exhibition, kung saan nakatanggap siya ng silver medal para sa kanyang mga serbisyo sa sining.
Noong 1963, sa "hilagang kabisera" at noong 1965 sa Moscow, ginanap ang mga personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa. Si Maestro ay ikinasal sa aktres na si ElenaSi Junger, na nagkaroon siya ng anak na babae, si Nina.
Nikolai Pavlovich ay namatay noong Setyembre 6, 1968, sa isang paglilibot sa Comedy Theatre. Siya ay inilibing sa Volkovsky Orthodox Cemetery sa St. Petersburg.
