Khokhloma na mga laruan at pinggan - isang tradisyon na naging modernidad

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:01

Khokhloma painting, tulad ng Dymkovo toy, Vologda lace, Pavlovo Posad shawl at iba pang crafts ay sumasalamin sa diwa at tradisyon ng ating mga tao. Ngayon, ang interes sa ganitong anyo ng sining ay patuloy na lumalaki. Ang mga laruan ng Khokhloma, pininturahan na mga pinggan at muwebles ay nagiging hindi lamang mga eksibit sa museo, kundi isang organikong bahagi rin ng ating buhay. Pag-uusapan sila ngayon.

Mga tagasunod ng mga pintor ng icon

Hindi tiyak kung paano lumitaw ang pagpipinta ng Khokhloma. Ayon sa makabagong ideya, mahigit 300 taon na ang palaisdaan. Lumitaw ito sa rehiyon ng Trans-Volga, kung saan matatagpuan ang teritoryo ng distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Gorky. Ang mga laruan ng Khokhloma at mga kagamitan sa kusina ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na honey-gold na kulay ng background o mga detalye ng pattern. Iyon ang dahilan kung bakit kakaiba ang pagpipinta. Ito ay pinaniniwalaan na ang teknolohiya para sa pagkuha ng gayong lilim ay kinuha ng mga masters mula sa Old Believers. Alam nila kung paano bigyan ang mga icon ng ginintuang ningning nang hindi ginagamitmahalagang metal.

Teknolohiya

Anuman ang saklaw ng pagpipinta ng Khokhloma: mga laruan, pinggan o muwebles, pareho ang prinsipyo ng pangkulay. Ang kahoy na blangko ay natatakpan ng panimulang aklat at pagpapatayo ng langis, at pagkatapos ay kuskusin ng aluminyo na pulbos. Noong nakaraan, ang lata ay ginamit sa halip, gayunpaman, ginagawang posible ng mga modernong teknolohiya na makagawa ng aluminyo sa maraming dami, at samakatuwid ito ay ginagamit na ngayon sa proseso ng paglikha ng mga kagamitan sa Khokhloma. Ang produktong natatakpan ng metal na pulbos ay pininturahan. Pagkatapos ay tinatakpan ko itong muli ng langis ng pagpapatayo at dalawang layer ng barnisan, pagkatapos ay ipinadala ang workpiece sa oven. Mula doon, ang mga bagay na pininturahan ay lumabas na ginto. Sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, binabago ng isang espesyal na coating ang kulay ng produkto, at ang metal layer ay nagbibigay ng isang katangiang kinang.

Maganda at malakas

Ang katangian ng kulay ng Khokhloma ay nakuha dahil sa espesyal na komposisyon na sumasaklaw sa pattern. Gayunpaman, ang halaga ng naturang mga produkto ay hindi lamang sa kanilang kagandahan. Ang barnis na nagpoprotekta sa pagpipinta ay partikular na lumalaban. Hindi siya natatakot sa alinman sa mataas na temperatura o mekanikal na stress. Ang mga laruang Khokhloma ay ligtas na maibibigay sa mga bata. Kahit na ang mga bata ay nagpasya na paliguan sila sa tubig ng yelo, walang mangyayari sa pagpipinta. Ang parehong naaangkop sa mga pinggan: ang mga tasa, plato, pitsel at kutsarang natatakpan ng Khokhloma ay hindi natatakot sa kumukulong tubig o malamig.

Laruang Khokhloma: kasaysayan

Siyempre, unang-una sa lahat, ang mga pagkain at mga gamit sa loob ay tinakpan ng Khokhloma. Noong ika-17 siglo, nang ito ay pinaniniwalaanlumitaw ang ganitong uri ng pagpipinta, ang pulbos ng lata ay mahal, at samakatuwid hindi lahat ay kayang bayaran ang mga produkto. Gayunpaman, unti-unting lumitaw ang laruang Khokhloma. Nagsimulang palamutihan ng mga guhit gamit ang mga tradisyonal na elemento ang maliliit na pigurin ng mga hayop at tao.

Kadalasan ang mga laruan ay gawa sa kahoy. Ang mga nabubuhay na materyal ay angkop para sa pagproseso at medyo mura. Para sa paggawa ng kanilang mga kalakal, ang mga master ng laruan ay gumamit ng birch, aspen, pine at linden. Mula sa rehiyon sa rehiyon, ang mga kagustuhan ng mga artisan ay iba-iba depende sa pagkalat ng isang partikular na uri ng kahoy. Sa mga kasangkapan sa paggawa ng mga laruan, isang palakol at kutsilyo ang ginamit, minsan ay pait.

Semyonov Khokhloma

Siyempre, ang pag-uusap tungkol sa katutubong laruan ay hindi kumpleto kung hindi mo maaalala ang matryoshka. Para sa marami, ang kasaysayan ng paglitaw nito ay maaaring isang hindi inaasahang pagtuklas. Dumating si Matryoshka sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa … Japan. Ang prototype nito ay ang Indian patriarch na si Jarma, na, ayon sa alamat, ay gumugol ng siyam na mahabang taon sa pag-aayuno at pagmumuni-muni, bilang isang resulta kung saan ang kanyang mga braso at binti ay nahulog. Ang tibay ng pantas ay iginagalang din sa Japan, kung saan siya ay iginagalang bilang isang diyos at tinawag na Daruma. Maraming figurine ang naglalarawan sa kanya na walang mga braso at binti. Unti-unti, lumitaw ang isang tradisyon upang ilagay ang isang mini-sculpture sa isa pa - at iba pa hanggang pitong "layer".

Ang souvenir ay pinangalanang Fukurumu at sa form na ito ay dumating sa Russia. Nang makita siya, ang artist na si Sergey Malyutin ay naging inspirasyon upang lumikha ng isang bagong laruan. sa halip naisang matandang lalaki na walang mga braso at binti, inilarawan niya ang isang pulang-pisi na kagandahan sa isang headscarf. At kaya lumitaw ang matryoshka. Unti-unti, ang tradisyon ng paggawa ng naturang laruan ay umabot sa lungsod ng Semyonov at nanatili doon. Ang mga master dito ay gumagawa at nagpinta ng mga nesting doll ngayon. Kadalasan, ang tinatawag na Semyonov Khokhloma ay ginagamit upang palamutihan ang mga laruan. Nakikilala ito sa tradisyonal sa pamamagitan ng malalaki at maliliwanag na bulaklak, isang bahagyang naiibang scheme ng kulay.

Khokhloma ngayon

Ang mga katutubong sining at tradisyon sa ating panahon ay kawili-wili hindi lamang sa mga mananalaysay. Iba't ibang mga masters ang bumaling sa kanila: mula sa simpleng needlewomen hanggang sa mga kilalang fashion designer at designer. Salamat sa mabilis na pag-unlad ng teknolohiya ng impormasyon, ngayon ay medyo madaling makahanap ng materyal sa paksa. At sa tanong kung paano gumuhit ng laruang Khokhloma, madali mong mahanap ang tamang sagot. Umuunlad din ang craft tourism, kapag ang mga masters ay pumunta sa tinubuang-bayan ng isang partikular na uri ng sining at direktang natutunan ito mula sa mga tagapag-ingat ng mga tradisyon.

Ang Khokhloma na mga laruan ay natutuwa pa rin sa mga bata na mahilig sa lahat ng maliwanag at hindi pangkaraniwan. Maraming mga guro, upang bumuo ng artistikong kakayahan sa kanilang mga mag-aaral at pukawin ang interes sa tradisyonal na kultura, nagsasagawa ng mga klase na nagtuturo ng mga pamamaraan ng Khokhloma. Alamin at igalang ang ganitong uri ng pagpipinta at sa ibang bansa. Ang mga turista mula sa iba't ibang bansa, na umuuwi, ay nagdadala ng mga pugad na manika, mga kagamitan sa kusina at kahit na mga kasangkapan na natatakpan ng pagpipinta ng Khokhloma bilang regalo. Ngayon ay masasabi natin nang may kumpiyansa na ang ganitong uri ng katutubong sining ay natagpuan ang angkop na lugar nito sa modernong mundo at higit sa isang henerasyon ang magiging inspirasyon ng mga makatas nitong pattern.