Sa bahay sa mga estranghero, isang estranghero sa mga kaibigan. Maraming mga emigrante mula sa Russia ang nagdusa ng ganoong kapalaran, lalo na pagkatapos ng 1917 revolution. Ang iskultor na si Alexander Archipenko, sa kabila ng katotohanan na umalis siya sa Russia sa edad na 21, ay ituturing na Ruso sa mahabang panahon, salamat sa espesyal na kaisipang Ruso. Mabubuhay siya sa huling 40 taon ng kanyang buhay sa America, ngunit hinding-hindi niya magagawang pagsamahin ang pagkamalikhain sa ugnayan sa kalakal-pera.
Kabataan
Ang hinaharap na avant-garde artist ay ipinanganak sa Kyiv noong 1887 sa Imperyo ng Russia. Ang pagmamahal sa sining ay itinanim sa bata ng kanyang pamilya. Si Father Porfiry Antonovich Archipenko ay isang propesor ng mechanics sa Kyiv University. Nagpinta ng mga icon ang lolo ng ina. Ang lolo ang nagsabi sa kanyang apo tungkol sa sining at pagpipinta sa mahabang panahon. Nagustuhan ng maliit na Sasha na tingnan ang trabaho ng kanyang lolo. Ang kanyang ama, na nabighani sa pag-unlad ng teknolohiya, ay nabuo ang interes ni Sasha sa iba't ibang mekanismo.
Nang minsang naiuwi ni Porfiry Antonovich ang dalawang magkatulad na plorera ng bulaklak,binili para sa okasyon. Inilagay ng batang lalaki ang mga plorera sa tabi, at biglang nangyari ang mahika: nakakita siya ng ikatlong plorera, na nabuo sa pamamagitan ng isang walang laman sa pagitan ng dalawang plorera. Ang pagtuklas na ito ay humanga kay Alexander Archipenko kaya ito ang magiging batayan ng kanyang gawain. Siya ang magiging pioneer ng sining ng kawalan ng laman, na mabibighani sa maraming mahilig sa sining.
Rebel
Saglit na pinahirapan sa pagitan ng pagpili ng pagpipinta o matematika, noong 1902 ay pumasok siya sa Kiev Art College. Si Alexander Archipenko ay malapit sa loob ng balangkas ng klasikal at konserbatibong edukasyon na ipinakita sa institusyong pang-edukasyon. Hindi niya itinago ang kanyang mga malikhaing impulses, na nakahilig sa bago. Ang avant-gardism, na naging isang bagay na karaniwan sa Europa, ay itinuturing ng mga guro ng Kyiv ng lumang paaralan bilang isang bagay na walang katotohanan.
Bukod dito, may mga alituntunin at regulasyon ang paaralan na nag-oobliga sa mga mag-aaral na sumailalim sa kumpisal at komunyon sa simbahan. Pagkatapos nito, kailangan nilang magsumite ng mga sertipiko na nilagdaan ng archpriest ng unibersidad tungkol sa pagpasa ng sakramento ng pagsisisi at pakikipag-isa. Si Alexander ay kulang sa malikhaing kalayaan. At siya, gaya ng tipikal ng mainit na kabataan, ay lantarang sumasalungat sa makalumang kaayusan. Dahil sa malupit na pananalita tungkol sa mga kawani ng pagtuturo noong 1905, pinaalis si Alexander Archipenko sa paaralan pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral.
Unang eksibisyon at unang manonood - pulis
Sa loob ng isang taon na ngayon, bilang isang binata ay nasa libreng paglipad, matapos mapatalsik sa paaralan. Minsan ang isang may-ari ng lupa mula sa malapit sa Kyiv ay nag-utosIskultura ni Alexander Archipenko. Ang 19-taong-gulang na artista ay hindi limitado sa mga kinakailangan ng customer, at samakatuwid ang kanyang imahinasyon ay lumikha ng isang gawa na tinatawag na The Thinker. Sa kanyang katawa-tawa na paraan, nililok ni Archipenko ang isang nakaupo na pigura ng lalaki, na nalubog sa pag-iisip. Ang eskultura ay gawa sa terakota, para sa higit na masining na pagpapahayag, na natatakpan ng pulang pintura.
Ipinakita ng batang artista ang kanyang obra sa isang rural shop, na matatagpuan malapit sa ari-arian ng may-ari ng lupa. Sa mga pintuan ng impromptu exhibition hall ay isang anunsyo ng may-akda na ang mga manggagawa at magsasaka ay maaaring tumingin sa iskultura para sa mas kaunting pera. Ang isang lokal na pulis ay naging interesado sa isang hindi pangkaraniwang kaganapan para sa isang tahimik na buhay nayon. Nagulat siya sa inskripsiyon sa pintuan ng tindahan, nakita niya ang isang iskultura, na ang pulang kulay ay humantong sa kanya sa mga simbolikong asosasyon. Ngunit ito ay naging maayos para sa binata.
Farewell, native penates
Ang batang artista ay hindi nagtagal sa Kyiv, ngunit nagpunta sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Doon, nag-aaral sa isang pribadong studio ng sining, nakilala niya ang parehong mga batang naghahanap ng mga artista na sina Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Ngunit hindi masiyahan ng kabisera ang malikhaing uhaw ni Alexander Archipenko. Ang mga klasiko ay walang interes sa kanya. Ang tunay na forge ng avant-garde art ay malayo sa Europe.
Noong 1908, nagpasya ang mga kabataan na pumunta sa Paris. Doon sila nanirahan sa artistikong kolonya na La Ruche ("Beehive"). Pinahanga ni Paris ang isang binata, ditotila nahanap na niya ang kanyang hinahanap: kalayaan sa pagpapahayag ng potensyal na malikhain, mga taong katulad ng pag-iisip, isang mapagpahalagang madla. Ngunit maaari lamang siyang mag-aral kasama ng mga guro sa ibang bansa sa loob ng dalawang linggo, at pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng sining nang mag-isa, bumisita sa mga museo at pag-aaral ng gawa ng mga artista.
Pagkilala sa talento
Ang hindi pangkaraniwang talento ni Alexander Archipenko ay napansin at pinahahalagahan ng mga mahilig sa kontemporaryong sining. Ang kanyang kakayahang pagsamahin, sa unang tingin, ang mga bagay at materyales na hindi magkatugma, sa parehong oras ay humantong sa pagkalito at paghanga. Sa kanyang mga gawa, ang iskultor ay mahusay na pinagsama ang kahoy, metal, kawad, salamin, atbp. Sa Paris, bubuo si Archipenko ng kanyang sariling istilo na hindi makikilala: ang mga eskultura ay tiyak na naglalaman ng mga void na nagbibigay ng karagdagang imahe. Noong 1910, sa Montparnasse, umupa siya ng studio para sa kanyang sarili, at noong 1912 nagbukas siya ng sarili niyang art school.
Ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga creative circle na si Guillaume Apollinaire ay magiging interesado sa mga gawa ng Russian artist. Ang kanyang pagtatasa ay ang pinakamataas na pangungusap. Natuwa si Apollinaire sa mga gawa ni Archipenko, at walang awa sa mga kritiko ng kanyang gawain. Sa oras na ito, ang iskultor ay lumilikha ng isang bilang ng mga gawa: "Adan at Eba", "Babae", "Nakaupo na Itim na Torso". Sa mga gawang ito ay madarama ng isang tao ang pananabik ng artista para sa archaism. Nang maglaon, naging interesado siya sa mga eksperimento sa paggamit ng iba't ibang mga materyales at bubuo ng konsepto ng three-dimensional na cubism. Ang malikhaing paghahanap ay nagresulta sa mga akdang "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" at "Carousel and Pierrot".
Creative take off
Ang interes ng publiko at mga propesyonal sa gawain ni AlexanderAng Archipenko ay pinalakas ng patuloy na pakikilahok ng artist sa iba't ibang mga eksibisyon. Taun-taon ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa Salon des Indépendants at sa Salon d'Automne sa Paris. Ang mga eskultura ay ipinakita sa mga eksibisyon ng Golden Section sa Paris, sa Armory Show sa New York. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Roma, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Sa oras na ito, ang mga katalogo na may mga gawa ni Alexander Archipenko ay nai-publish. Ang mga larawan ay binigyan ng komento ni G. Apollinaire mismo.
Mula 1914 hanggang 1918, ang iskultor ay nanirahan sa Nice, kung saan nakabuo siya ng isang bagong uri ng trabaho - sculpture-painting: isang kumbinasyon ng three-dimensional na iskultura na may patag na kaakit-akit na background. Ang mga akdang "Spanish Woman", "Still Life with a Vase" ay nabibilang sa panahong ito. Noong 1921, pinakasalan niya si Angelika Schmitz, na isa ring iskultor. Lumipat siya sa tinubuang-bayan ng kanyang asawa sa Berlin, kung saan pamilyar ang publiko sa kanyang trabaho. Doon siya nagbukas ng paaralan na may perang nalikom sa hindi inaasahang paraan sa Venice Biennale.
Diyos vs
Noong 1920, kailangan ang mga gawa para sa Venice Biennale, na may kaugnayan kung saan inihayag ang isang set. Nagkaroon ng problema sa pagpuno sa Russian pavilion, na haharapin ito, sa Russia sa oras na iyon ang digmaang sibil ay puspusan. Si Sergei Diaghilev, isang kinikilalang awtoridad sa pamamahala ng sining at ballet, ay nagsagawa ng gawaing ito. Ang mga emigrante mula sa Russia ay nagpakita sa salon. Ang mga artista mismo ay hindi lubos na nauunawaan kung anong bansa ang kanilang kinakatawan. Itinampok din sa eksibisyong ito ang mga gawa ni Alexander Porfiryevich Arkhipenko, na gumawa ng halo-halong impresyon sa mga kritiko.
Ilan sa mga pahayagang Italyano ay lantarang kinutya ang gawa ng iskultor. At ang Catholic Patriarch ng Venice, si Pietro La Fontaine, ay naglabas ng direktiba na nagbabawal sa mga mananampalataya na bisitahin ang panday ng diyablo. Ang resulta ay kabaligtaran lamang: ang mga tao ay nagbuhos sa eksibisyon ng mga gawa ni Archipenko. Kaya, ang iskultor ay nakakuha ng sapat na pera upang magbukas ng isang paaralan sa Berlin at sa wakas ay umalis patungong Estados Unidos noong 1923.
Amerika
Sa America, magiging sikat din si Alexander Archipenko, ngunit higit sa lahat bilang isang guro sa sining. Sa kabila ng katotohanan na siya ay kikita sa pamamagitan ng pagtuturo, 150 na mga eksibisyon ng kanyang trabaho ang gagawin sa loob ng 40 taon. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang artista ay dapat magkaroon ng direktang talento sa sining, sa Amerika ay dapat din siyang magkaroon ng talento sa komersyo upang maging matagumpay. Malamang, hindi ito taglay ng iskultor na pinag-aaralan.
May ilustratibong kaso sa talambuhay ni Alexander Archipenko. Ang direktor ng Museum of Modern Art sa New York ay nag-alok ng kapwa kapaki-pakinabang na kooperasyon. Kung nangyari ito, kung gayon si Arkhipenko ay maaaring kumita ng magandang pera sa kanyang trabaho. Ngunit hindi ito nangyari dahil sa pagkalito sa mga petsa ng mga gawa. Ang museo ay nangangailangan ng mga maagang gawa na nakakalat sa buong Europa at Russia. Nilikha ng iskultor ang kanilang mga replika, ngunit hindi ito nagustuhan ng museo. Hindi makolekta ni Arkhipenko ang kanyang mga unang gawa, at ang pakikipag-ugnayan sa direktor ng museo ay naging isang alitan sa paggamit ng mga malupit na ekspresyon, na humantong sa isang pangwakas na pahinga.relasyon.
Ang master ng cubism ay namatay noong 1964 at inilibing sa Woodon Cemetery sa Bronx. Ang mga gawa ni Alexander Archipenko ay nasa maraming museo sa buong mundo.
