Federico Fellini: filmography, talambuhay

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:05

Si Federico Fellini ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng cinematography. Ang filmography ng direktor na ito ay may kasamang higit sa dalawampung pelikula, ngunit sa kanyang buhay ay nakatanggap siya ng maraming mga parangal - ang Palme d'Or, ang Golden Globe, ang Oscar, ang Golden Lion ng Venice Film Festival. Si Fellini ay isang kinikilalang innovator at classic ng world cinema, ang kanyang pangalan ay sumisimbolo sa pinakamataas na propesyonal na istilo na kayang lupigin ang sinuman.

Federico Fellini. Talambuhay

Federico Fellini ay ipinanganak noong Enero 20, 1920, sa Italian resort town ng Rimini. Bata palang siya ay mahilig na siyang magdrawing. Mahilig siya sa sirko at nag-ayos ng mga palabas sa bahay. Ang hinaharap na direktor ay nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon, pagkatapos ay nag-aral siya bilang isang reporter sa Florence. Noong 1938 lumipat siya sa Roma, kung saan kumita siya sa pamamagitan ng pagsulat ng mga teksto para sa mga patalastas, sari-saring palabas, palabas sa radyo at mga guhit para sa mga magasin at pahayagan.

Noong 1943, sumulat siya ng mga liriko para sa isang palabas sa radyo tungkol sa mag-asawang nagmamahalan. Inalok si Federico na kunan ang kuwentong ito. Sa set, nakilala niya ang kanyaasawang si Juliet Mazina. Nabuhay silang magkasama ng 50 taon.

Maagang pagkamalikhain

Nakilala ni Fellini si Roberto Rossellini noong nagbebenta siya ng mga cartoon sa isang maliit na tindahan. Ibinahagi ni Roberto ang mga planong kunan ng maikling pelikula tungkol sa isang pari na kinunan ng mga Nazi. Nag-alok si Federico na palalimin ang ideya at tumulong sa pagsulat ng script para sa Rome, Open City. Ang tape ay isang malaking tagumpay at minarkahan ang simula ng isang bagong genre sa sinehan - neorealism. Si Fellini ay nakakuha ng katanyagan bilang isang mahusay na screenwriter.

Noong 1950, lumahok ang direktor sa paglikha ng pelikulang "Variety Lights". Masasabi nating sa pelikulang ito nagsimula si Fellini bilang isang direktor. Ang kanyang filmography ay nagsisimula sa larawang ito, ngunit siya mismo ay itinuturing na kalahati, dahil ito ay isang magkasanib na gawain. Noong 1952 siya ay sumulat at nagdirek ng pelikulang The White Sheik. Noong 1953, 2 pelikula na ang inilabas - "Love in the City" at "Mama's Boys". Ang huli ay matagumpay na napunta sa sinehan. Natanggap ni Federico Fellini ang Silver Lion para sa gawaing ito.

Daan

Mula ngayon, maaari mong simulan ang pangalan ng pinakamahusay na mga pelikula ni Federico Fellini. Ang paggawa sa script para sa "The Road" ay natapos noong 1949, ngunit ang direktor ay nakapagsimula lamang ng paggawa ng pelikula noong 1953. Ang kanyang asawang si Juliet Mazina at aktor na si Anthony Quinn ay gumanap sa mga pangunahing papel.

Ang tape na ito, na nagdala sa direktor sa buong mundo na katanyagan, isang Oscar para sa pinakamahusay na pelikula sa wikang banyaga at humigit-kumulang 50 iba pang mga parangal, ay ibinigay kay Federico nang napakahirap. Matapos makumpleto ang paggawa ng pelikula, siya ay nawasak sa pag-iisip. Ang gawaing ito ay nagdala hindi lamang ng pagkilala, kundi pati na rintagumpay sa pananalapi kay Fellini mismo.

Ang Filmography ay nagpatuloy sa susunod na pelikula, "Scammers", na kinunan noong 1954. Hindi ito nakakuha ng atensyon ng mga manonood. Ngunit ang "Nights of Cabiria" ay naging isa pang hiyas sa trabaho ng direktor. Isang medyo mystical na pelikula tungkol sa nakakaantig at walang muwang na pag-ibig ang nakaakit sa mga manonood, at ang taos-pusong ngiti ni Juliet Mazina sa final ay lubos na nakabihag sa kanila.

Matamis na Buhay

Ang pelikulang "Sweet Life" ay matatawag na landmark sa trabaho ng direktor. Ang larawang ito ay dapat kunin bilang isang uri ng pilosopikal na talinghaga na nagpapakita ng mga problema ng modernong lipunang Italyano. Nais ipakita ng direktor na ang buhay, kung saan naghahari ang paghihiwalay, kalungkutan at kawalan ng pagkakaisa, ay walang laman. At the same time, ang alindog, ang tamis ng buhay ay magagamit ng lahat, kailangan mo lang itong makita. Ito mismo ang naisip ni Fellini.

Maaaring natapos na ang filmography ng direktor sa tape na ito, dahil naisip ito ng maraming manonood bilang isang hamon sa lipunan. Ang pagligo sa karangyaan sa panahon kung saan maraming tao sa bansa ang halos hindi na kumikita ay nagdulot ng maraming backlash. Kinondena din ang pelikula sa Vatican, lalo na para sa eksenang striptease.

Ang opisyal na press organ ng Vatican ay naglathala ng mga mapaminsalang artikulo tungkol sa pelikula linggu-linggo, na tinatawag itong "A Disgusting Life" at nagbabantang itiwalag ang sinumang manood nito. Sa isa sa mga premiere, dumura ang manonood sa mukha ng gumawa ng larawan. Ang pangunahing karakter ay masigasig na hinatulan, inalok na ipagbawal at sirain ang pelikula, at alisin si Fellini ng kanyang pagkamamamayang Italyano.

Gayunpaman, ang matunog na tagumpay ng larawansa ibang bansa at sa mga Italyano na may pag-iisip na demokratiko, pinatahimik niya ang lahat ng mga kritiko, at hindi nagtagal ay tinawag na simbolo ang La Dolce Vita ng modernong sinehan ng Italya. Ang larawan ay nakatanggap ng malawak na pagkilala at maraming mga parangal. Ang pariralang "Dolce Vita" ay naging magkasingkahulugan ng isang magandang buhay sa maraming wika sa mundo, at ang mga photographer ay nagsimulang tawaging "paparazzi", pagkatapos ng isa sa mga character na Paparazzo. Sa pelikulang ito, nagsimula ang direktor ng malapit na pakikipagtulungan kay Marcello Mastroianni.

"Olo at kalahati", "Boccaccio-70"

Noong 1962, nakibahagi ang master sa paggawa ng pelikula, na dapat na muling likhain ang diwa ng Decameron. Apat na direktor ang nag-shoot ng tig-isang nobela ng pelikula, na pinagsama sa isang pelikula - "Boccaccio-70".

Sa sumunod na taon, isang medyo autobiographical na pagpipinta na "Eight and a Half" ang inilabas, kung saan sinubukan ng master na ipakita sa manonood ang pagkalito sa kaluluwa ng artist. Ang pelikula ay nagkukuwento tungkol sa direktor na si Guido, na, dahil sa kawalan ng inspirasyon, ay hindi makagawa ng kanyang pelikula sa anumang paraan.

Ang Marcello Mastroianni ang gumanap sa pangunahing papel sa pelikulang ito at, sa katunayan, ang larawan ni Fellini mismo. Sinubukan ng aktor na ipakita ang pananabik ng bida, ang kanyang takot sa karaniwan.

Naganap ang premiere sa Moscow, at ang direktor mismo at ang kanyang asawa ay bumisita sa Unyong Sobyet sa unang pagkakataon. Nakatanggap ang gawaing ito ng Grand Prize ng Moscow Film Festival, gayundin ng 2 Oscar at marami pang ibang parangal.

"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"

Ang pelikulang "Juliet and the Spirits" ay pinag-isipan ng direktor sa loob ng ilang taon. Ito ay nakatuon kay Juliet Mazina at nilikha para sakanya. Ganap na inihayag ng aktres ang kanyang talento sa gawaing ito, ngunit hindi pinahahalagahan ng mga kritiko at manonood ang larawan.

Ang Three Steps Delirious ay isang collaboration sa pagitan ng tatlong direktor na kumuha ng tig-isang kuwento ni Edgar Allan Poe. Si Fellini ay gumagawa ng isang kuwento tungkol sa isang British actor na pumunta sa Italy para mag-shoot.

Rim Fellini, Amarcord

Noong 1969, muling nilikha ng direktor ang Imperyo ng Roma sa panahon ng paghina ng pelikulang "Satyricon Fellini", noong 1971 ay lumitaw ang katamtamang komedya na "Clowns". Ipinahayag ng master ang kanyang pagmamahal para sa Roma sa magaan, mahiwagang pelikula na "Fellini's Rome".

Isinalaysay ni Amarcord ang tungkol sa katutubong lungsod kung saan ginugol ng direktor ang kanyang pagkabata. Ang magaan at nakakatawang larawang ito, na puspos ng isang touch ng nostalgia, ay agad na nanalo ng dakilang pagmamahal ng madla. Ito ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng master.

Fellini's Casanova, Orchestra Rehearsal

Na-film noong 1976, ang Casanova ay isang pagkabigo sa mga kritiko, manonood at sa direktor mismo. Inamin niya na nag-aatubili siyang gawin ang larawang ito, at si Casanova mismo ay naiinis sa kanya.

Ang "Orchestra Rehearsal" noong 1979 ay nagdulot ng bagyo ng mga emosyon at mga tugon. Ang bawat isa ay nagbigay kahulugan sa larawang ito sa kanilang sariling paraan. Ang direktor, kumbaga, ay nagpapakita ng lipunan sa maliit na larawan, gamit ang halimbawa ng isang maliit na orkestra. Na-film ang tape sa loob lamang ng 16 na araw sa pseudo-documentary genre.

Huling pagkamalikhain at kamatayan

Noong dekada 80, apat na pelikula lang ang ipinalabas ng dakilang Fellini. Ang filmography ng direktor ay malapit nang magtapos, ang mga gawang ito, kumbaga, ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho. surreal"City of Women", ang makasaysayang "And the Ship Sails", ang 20th anniversary film na "Ginger and Fred" at "The Interview", na nagbabalik sa atin sa "The Dolce Vita". Ginawa ng direktor ang kanyang huling pelikula noong 1990. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang hindi nakakapinsalang baliw na nakalabas kamakailan sa ospital - "Mga Boses ng Buwan".

Noong Oktubre 15, na-stroke si Fellini, at noong Oktubre 31, 1993, namatay siya. Namatay siya pagkatapos ng anibersaryo ng ginintuang kasal kasama si Juliet, na nanirahan kasama ang kanyang minamahal sa loob ng 50 taon at isang araw. Ang asawa ay nakaligtas sa direktor ng 5 buwan lamang.