Si Robert Wilson ay isang direktor, isang namumukod-tanging direktor, isang perfectionist na ganap na nagbago sa ideya ng modernong sining sa teatro at ang pananaw ng madla sa mga aksyong nagaganap sa entablado. Binigyan niya ng hindi kapani-paniwalang kasiglahan at pagiging makatotohanan ang kanyang mga pantasya, na isinasama ang mga ito sa mga dula, hindi ginamit ang wika bilang pangunahing udyok ng impormasyon, ngunit mga galaw na naging isang magandang sayaw, na naghahatid sa pamamagitan ng koreograpia kung ano ang nakatago sa tunay na kahulugan at trahedya ng produksyon.
Mga unang taon
Si Robert Wilson ay isang direktor na ang talambuhay ay nagsimula sa maliit na bayan ng Waco, Texas noong Oktubre 4, 1941. Ang pagkabata ng taong malikhaing ito ay hindi matatawag na masaya. Dahil sa matinding motor-speech disorder na dinanas ni Robert, naging paksa siya ng panunuya ng kanyang mga kasamahan.
Tinulungan siya ng guro at tagapayo ni Wilson na si Byrd Hoffman na maalis ang isang hadlang sa pagsasalita - nauutal, sa kanyang karangalan ang nagpapasalamat na estudyante ay nagbukas ng laboratoryo ng teatro sa attic ng bahay na tinatawag na School of Birds.
Edukasyon ang simula ng isang karera
Si Robert Wilson ay isang direktor na maaaring hindi nagkaroon ng karera dahil siya ay nag-aral sa University of Texas bilang isang administrative student. Kaya't ang mahusay na direktor ng posisyon sa estado ay gaganapin sana kung hindi niya napagtanto ang malikhaing potensyal ng kanyang pagkatao.
Ito ay nangyari noong 1962, nang sa wakas ay napagtanto niya na siya ay tumatahak sa maling landas, sinusubukang mag-aral ng hindi kawili-wili at nakakainip na agham, na ipinataw sa pamamagitan ng pagnanais ng kanyang mga magulang na gumawa ng isang edukadong tao mula sa kanya. Nag-drop out sa unibersidad sa kanyang senior year, nag-enroll si Wilson sa Pratt Institute sa New York, kung saan lumipat siya para mag-aral ng architectural design.
Noong 1966, pagkatapos ng graduation, si Robert ay isang internship kasama ang arkitekto na si Paolo Soleri. Ngunit kahit na ang pagpipinta, o arkitektura, o modernong teatro ay hindi humahanga sa kanya gaya ng kanyang pagkakakilala sa abstract na ballet ni George Balanchine at sa mga eksperimento sa koreograpikong pagtatanghal ng Merce Cunningham.
Ang Japanese theatrical art ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa aking hinaharap na karera. Ito ang unang tiyak na hakbang tungo sa pagsasakatuparan ni Robert sa kanyang kapalaran nang iharap niya ang sarili niyang produksyon sa lipunan.
Mga hakbang sa pagkilala
Marahil dahil si Robert Wilson, isang direktor ng pelikula sa hinaharap, ay nakadama ng kababaan bilang isang bata, inilaan niya ang kanyang maagang karera sa pakikipagtulungan sa mga autistic at bingi-mute na mga bata, na tumuklas ng mga bagong paraan upang gawing mas makahulugan ang teatro.
Noong 1969, dalawaang mga unang produksyon na karapat-dapat sa atensyon ng madla. Ito ang The King of Spain at The Life and Times of Sigmund Freud.
Si Robert ay naging tanyag sa buong mundo sa dulang "The Look of the Deaf", na ipinalabas noong 1971. Ito ang pitong oras na pagtatanghal na walang kahit isang salita na kinilala bilang isang natatanging gawa ng modernong dramaturhiya.
Hindi gaanong kahanga-hangang pagganap na tinatawag na "Letter to Queen Victoria" noong 1974 ay nilikha ni Robert Wilson - direktor. Naging pangunahing karakter ang autistic na si Christopher Knowles sa edad na labintatlo.
Ang pinakamatagumpay na bunga ng pagdidirekta
Si Robert Wilson ay nagdirekta ng higit sa 140 theatrical productions, karamihan sa mga ito ay nakatanggap ng standing ovation mula sa audience at mga review mula sa mga kritiko. Noong 1972, natanto niya ang isang malakihang makulay na proyekto na may partisipasyon ng kalahating libong aktor na sumayaw sa open air. Ang aksyon ay tumagal ng pitong araw at gabi sa pitong burol sa Iran at tinawag na "Mount Ka and Guard Terrace".
Noong 1976, natapos niya ang trabaho sa isang musical production na may mga elemento ng opera na "Einstein on the Beach", na matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang isang surrealist artist sa dramaturgy.
Isang mala-tula na pagmumuni-muni na kinilala ng mga kritikong Pranses, ang "Einstein on the Beach" ang naging unang matagumpay na karanasan sa sining ng musika, na tuluyang nag-iwan sa kaluluwa ni Robert ng pagmamahal sa musika at opera. Ang pagtatanghal ay ipinakita sa isang world tour, sa iba't ibang festival at naging kinikilalang obra maestra.
Isang malawakang interpretasyon ng mga dakilang paghaharap ng militar sa lahat ng panahon,na, ayon sa ideya ng direktor, ay dapat isama sa labindalawang oras na produksyon, ay hindi kailanman natapos.
Sa mga sumunod na taon, gumawa si Robert ng mga dula sa pagtatanghal - mga obra maestra ng klasikal na musika at panitikan sa mundo. Kabilang sa mga ito ang The Magic Flute, Madama Butterfly, Duke Bluebeard's Castle, Orpheus, Aida at marami pang iba.
Gumawa ang direktor ng 15 avant-garde na pelikula, kabilang ang "Alceste" at "Orpheus and Eurydice" noong 2000, "Orpheus" noong 2010
Nakipagtulungan si Robert sa pinakamahuhusay na aktor, mang-aawit sa opera, manunulat ng dula. Binibigyan niya ng bagong buhay, binibigyang-kahulugan sa sarili niyang paraan ang mga gawa ni A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf at iba pang kinikilalang masters ng classical literature.
Trabaho sa Russia
Ang pinaka-kumplikadong visualization ng proyektong "Pushkin's Tales" ay isinagawa sa Moscow. Si Robert Wilson, ang direktor, na ang larawan ay ipinakita sa artikulo, ay nagsasangkot ng 25 Russian na aktor sa mga produksyon.
Ang mga pagtatanghal ay ibinatay hindi lamang sa mga kuwento ng namumukod-tanging manunulat at makata ("The Tale of Tsar S altan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Golden Cockerel", atbp.), ngunit ang mga guhit ng may-akda ni A. WITH. Pushkin. Ang pagsasawsaw sa Russian folklore ay lubos na humanga sa direktor, at ang kultura ng mga taong Ruso ay natuwa.
Pribadong buhay
Isang taong medyo lingid sa press at mapanuring mata, lalo na pagdating sa kanyang personal na buhay, si Robert Wilson. Bading ang direktor, ayon sa yellow press, o hindi, to be sureito ay bawal. Sa panahon ng panayam, kusang ikinuwento ng playwright ang tungkol sa kanyang malikhaing, theatrical na mga aktibidad, ngunit kapag ang pag-uusap ay napunta sa mga personal na paksa, siya ay nananatiling matigas ang ulo na tahimik.
Si Robert ay kumikilos tulad ng isang tunay na tanyag na tao, na maingat na nagbabantay sa kanyang kapayapaan at kaginhawahan nang may kaba. Kahit na ang direktor ay nagpaplano ng kanyang mga pampublikong pagpapakita nang hindi gaanong maingat kaysa sa kanyang mga produksyon.
Gayunpaman, likas na may mabuting puso si Wilson. Hindi sinasadyang nakilala sa kalye noong 1968 ang isang itim na batang lalaki na naging bingi at pipi, dinala niya siya sa pangunahing papel sa dula na "The View of the Deaf". Pagkatapos ng pitong oras na aksyon tungkol sa mga pantasya ng isang lalaking piping bingi, kinuha ng direktor ang isang binatilyo.
Deserved Prizes and Awards
Robert Wilson ay isang theater director na kinikilala ng mundo ng kontemporaryong sining bilang isang talento. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho, nakatanggap siya ng higit sa anim na dosenang mga premyo at parangal, kung saan ang pinakamahalaga ay:
- Guggenheim Foundation Prize (1971 at 1980);
- Rockefeller Foundation Award (1975);
- Golden Lion Award sa Venice Biennale (1993);
- Europe Award (1997).
Ang Wilson ay miyembro ng American Academy of Arts. Noong 2002, sa France, ginawaran siya ng titulong Commander of the National Order of Merit in Literature and Art.
Mahahalagang bahagi ng Wilson method productions
Si Robert Wilson ay isang direktor na ang personal na buhay ay hindi kasing interesante ng sarili niyang orihinal na paraan ng mga paggawa ng teatro, dahil sila ang may pinakamaramingisang mahalagang papel ang ginagampanan ng mga accent sa pinakamaliit na detalye, ang pag-iisa ng lahat ng nangyayari sa entablado sa iisang kabuuan.
Ang mga pangunahing bahagi ng isang matagumpay na pagkilos sa teatro ayon sa pamamaraan ni Robert Wilson:
- Wika at mga salita ay hindi mahalaga. Higit na mahalaga ang katahimikan, na nabasag ng ingay, napalitan ng katahimikan muli. Ang paglalaro ng mga contrast sa perception ng mga tunog ay nag-iiwan ng tunay na hindi malilimutang impresyon ng piyesa.
- Diin sa pagkakaiba sa pagitan ng visual na perception ng aksyon sa entablado at ng tunog. Kung ano ang naririnig ng manonood ay dapat na magkakasuwato na pupunan ng kung ano ang kanyang nakikita, ngunit sa anumang paraan ay hindi na mauulit. Ang mga galaw ay isang tuluy-tuloy na sayaw, isang choreographed na kwento na nagbibigay kahulugan sa dula. Ang paggalaw na ipinares sa tunog ay lumilikha ng isang tiyak na ritmong likas lamang sa pagganap na ito.
- Paglalaro ng liwanag at anino. Isinulat ng mga kritiko na nakapanood ng mga pagtatanghal ni Wilson na siya, tulad ng isang artista, ay nagpinta ng mga larawan. Pinapalitan ng entablado ang canvas, at pinapalitan ng liwanag ang mga pintura.
- Isang larong may mga salita, kung saan ang pangunahing kahulugan ay wala sa mga linyang binibigkas ng mga aktor, ngunit isang partikular na subtext na nakatago sa pagitan ng mga linya.
Si Robert Wilson ay isang direktor, isa sa mga natatanging kinatawan ng theatrical avant-garde, isang mahuhusay na sculptor, screenwriter at photo artist. Ang mga muwebles na kanyang nilikha, hindi kapani-paniwalang mga pag-install, mga guhit ay paulit-ulit na ipinakita sa mga gallery at museo ng sining sa London, Tokyo, Roma sa 133 na mga eksibisyon, na nagdudulot ng labis na kasiyahan. Isang eksibisyon ng mga larawang "Living People" na nagtatampok ng mga kilalang tao ang ipinakita sa Moscow.
Isa sa pinakadakilamga taong malikhain noong ika-20 siglo, na ang kontribusyon sa sining ay isang mahalagang pamana para sa mga susunod na henerasyon. At ang kanyang orihinal na diskarte sa dramaturgy ay magiging isang hindi maunahang halimbawa para sa mga baguhang direktor at direktor sa entablado.
