Ang dokumentaryo na sinehan sa ating panahon ay halos nag-alis ng matinding "ingay" na nakakasira sa materyal. Ang kanyang wikang pagsasalaysay ay nagbago kaugnay ng mga pandaigdigang pagbabago sa pananaw ng tao sa mundo na naganap noong ika-21 siglo. Ayon sa nagkakaisang opinyon ng mga nangungunang gumagawa ng pelikula sa ating panahon, sa kasalukuyan, ang isang documentary filmmaker ay dapat na perpektong pakiramdam ang distansya at isaalang-alang ang bawat frame bilang isang hiwalay na aesthetic na halaga. Ang direktor na si Sergei Loznitsa ay isa sa mga propesyonal na hindi tumitigil sa paghanga sa publiko sa kanyang trabaho.
Maikling Talambuhay na Katotohanan
Ang future visionary ay isinilang sa provincial Belarusian town ng Baranovichi noong unang bahagi ng Setyembre 1964. Pagkatapos ng graduation, ipinagpatuloy ng binata ang kanyang edukasyon bilang isang engineer-mathematician sa Kiev Polytechnic Institute. Ang pagkakaroon ng mahusay na katalinuhan, pinagsama ni Sergey Loznitsa ang posisyon ng isang empleyado ng Institute of Cybernetics at isang tagasalin mula sa Japanese. Noong unang bahagi ng 90s, nagpasya siyang baguhin ang kanyang mga propesyonal na hilig,pagpasok sa directing department ng VGIK. Ang tagapagturo na nagturo sa mag-aaral ng mga trick ng paglikha ng mga tampok na pelikula ay si Nana Dzhorzhadze. Matapos makapagtapos mula sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, si Sergei Loznitsa, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa kanyang filmography sa hinaharap, ay nagsimula sa kanyang karera bilang isang documentary filmmaker sa St. Petersburg Documentary Film Studio. Noong 2001, lumipat siya sa Alemanya. Sa ngayon, ang filmmaker ay may tatlong full-length na pelikula at anim na maikling pelikula. Karamihan sa mga gawa ni Sergei Loznitsa ay nakatanggap ng mga premyo mula sa Kinotavr festival, Nika prizes, at Cannes Film Festival.
sulat-kamay ng may-akda
Sergey Loznitsa, ayon sa mga kritiko ng pelikula, ay kasalukuyang isa sa mga modernong dokumentaryo na direktor, na lumilikha ng mga proyektong may katangiang galing. At ito ay sa halip ay hindi tungkol sa natitirang talento ng master, ngunit tungkol sa estilo. Ang pormal na ekstremismo, na naroroon sa mga gawa ng master, ay maaari lamang mabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katayuan ng isang "obra maestra". Ang radikal na aesthetics ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpapahiwatig ng isang kardinal na katayuan. Para sa ibang mga gumagawa ng pelikula, maaaring hindi gumana ang mga diskarte ng may-akda, o maging sanhi ng mga side meaning. Ngunit sa Loznitsa, ang lahat ng inilabas na proyekto ay hindi maaaring iposisyon kung hindi bilang isang obra maestra, halimbawa, ang pelikulang "Portrait".
I-highlight ang Mga Dokumentaryo
Pelikula ni Sergei Loznitsa noong 2002-2003. replenished na may dalawang mga gawa, na kung saan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na proyekto ng direktor. Ito ang mga tape na "Landscape" at "Portrait". Ang may-akda ay nakakuha ng isang hindi nagkakamali na pormula para sa tagumpay - maikli, ngunit epektibo. Gumamit siya ng mahusay na itinatag, tradisyonal na mga genre bilang paunang data, na inilalapat sa kanila ang texture ng "matambok" na oras. Pina-sublimate ng direktor ang oras ng pelikula bilang tulad, na gumagawa ng isang walang kapantay na katas. Iilan sa mga direktor ang nagagawang maipadama sa manonood ang oras ng larawan nang husto. Para sa epektong ito, sadyang inaantala ni Sergei Loznitsa ang pagtutok ng camera sa hindi gumagalaw na mga pigura ng tao o mga disyerto sa mahabang panahon.
Ang pinakadakilang mga visionary sa ating panahon ay kalaunan ay nalutas ang mga dramaturgic na gawain na tinutukoy ng progresibong pag-unlad ng balangkas at ang paggalaw ng oras salamat sa visualization. At kahit na ang kanilang mga kuha ay existential, ang pulso ng kasaysayan ng sangkatauhan ay narinig pa rin sa bawat isa sa kanila. Sa Loznitsa, tila mayroong pisikal na nasasalat na overlay sa ibabaw ng isang static na frame ng isang pansamantalang layer. Tila ang imahe ay hindi umiiral nang hiwalay sa gumagalaw na pelikula, ngunit pinagsama dito. Ang camera na nasa kamay ng master ay naging isang sagot.
Cine language perfectionism
Ang mga tampok na proyekto ng pelikula ni Sergei Loznitsa ay mahalagang mga aral sa pagiging perpekto sa wika ng pelikula. Ang kanyang mga extra-long at long shot ay hindi maaaring hindi nangangailangan ng isang focus shift, na nagiging isang paraan para sa direktor na maglagay ng mga intra-frame na accent. Ang kanyang mga full-length na tampok na pelikula ay kinunan sa tradisyonal na paraan: ang paggamit ng isang dokumentaryo (manu-manong) film camera, ang kahulugan ng bawat eksena, natural (hindi pavilion) interior, natural (hindi simulate) na paraanang pag-uugali ng mga gumaganap sa frame. Sa mahigpit na pagsasalita, walang makabago sa diskarteng ito sa paggawa ng pelikula. Sa halip, ito ang mga tuntuning itinakda ng tema ng kuwento at ang piniling paraan ng paglalahad nito, ang mga tauhan at ang lugar ng pagkilos. Sinubukan mismo ng direktor na mag-imbita ng mga ordinaryong tao sa pagbaril kasama ang mga propesyonal na aktor. Ayon kay Loznitsa, nasa kanilang mga mukha ang makakabasa ng tunay na mga kuwento, dahil ang mga mukha ng mga artista ay madalas na pinakintab sa dami ng mga papel na ginagampanan at nawawala ang kanilang sariling katangian.
