Gothic na iskultura: paglalarawan ng istilo, mga tampok, mga larawan

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:03

Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng sining na umiral sa Central, Western at bahagyang sa Silangang Europa noong Middle Ages. Binago niya ang istilong Romanesque, unti-unting pinalitan ito. Ang Gothic ay tumutukoy sa lahat ng mga gawa ng panahong iyon: pagpipinta, eskultura, mga fresco, mga stained glass na bintana, mga miniature ng libro. Kadalasan ang istilong ito ay nailalarawan bilang "nakakatakot na marilag." Tatalakayin ng artikulo ang tungkol sa eskultura ng mga istilong Romanesque at Gothic.

Nagsusumikap

Upang maunawaan ang sining ng Gothic sculpture, angkop na magsabi ng ilang salita tungkol sa direksyon sa pangkalahatan. Nagmula ang Gothic sa hilaga ng France noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, at noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa mga teritoryo kung saan matatagpuan ngayon ang mga bansang gaya ng Germany, Austria, Czech Republic, Spain, at England. Nang maglaon, tumagos siya sa Italya, at kahit na kalaunan - sa Silangang Europa, na nananatili doon hanggang sa ika-16 na siglo.

Kabaligtaran sa mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana na katangian ng istilong Romanesque, ang mga arko na may matulis na arko ay likas sa istilong Gothic.tuktok, matataas at makitid na tore, column, facade na pinalamutian ng mga inukit na detalye, lancet, maraming kulay na bintana.

Ang pinagmulan ng terminong "Gothic"

Ang terminong "Gothic" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang kasaysayan at konotasyon. Kapansin-pansin, hindi ito ginamit ng mga kontemporaryo ng istilong ito. Malamang na magugulat silang malaman na ang mga maringal na monumental na gusali, na pinalamutian ng mga stained glass na bintana at palamuti, ay tatawaging salitang kasingkahulugan ng salitang "barbarian".

Sa una, ang terminong "Gothic" ay isang termino ng pang-aabuso, dahil ito ay binibigyang-kahulugan ng mga kritiko bilang naglalarawan ng pag-alis sa mga klasikal na ideya at proporsyon. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay tumutukoy sa mga gusaling may matulis na arko. Hindi tulad ng horizontal style na ginamit sa Romanesque style, vertical style ang ginamit dito.

In Romanesque art

Upang maunawaan ang mga kakaiba ng Gothic sculpture, dapat ding sabihin ang tungkol sa istilong Romanesque kung saan lumaki ang Gothic. Sa Imperyong Byzantine, ang iskultura ay tinanggihan ng simbahan, dahil ito ay nauugnay sa paganismo. Sa kulturang Romanesque, ang monumental na iskultura, at lalo na ang kaluwagan, ay laganap. Ang simula ng kasaganaan nito ay nagsimula noong 1100.

Noong mga panahong iyon, ang monumental at pandekorasyon na sining ay ginamit bilang kasangkapan upang takutin ang mga apostata. Ang mga maringal na complex ng Romanesque cathedrals ay lumitaw, sa mga komposisyon kung saan madalas na naroroon ang mga figure ng tao, na gumaganap ng malaking papel sa kanila. Ang mga komposisyong ito ay nilikha sa mga tema ng mga alamat mula sa Banal na Kasulatan at mga talinghagang nakapagtuturo.

Central look

Sa Romanesque sculpture, si Hesukristo iyon. Sa anyo at ugali, mas inilapit siya sa Diyos Ama, na itinuring na isang kakila-kilabot na hukom ng mundo, na nagpapahayag ng hindi maiiwasang kapahamakan sa sangkatauhan.

Kristiyanong mga alamat, talinghaga, kakila-kilabot na apocalyptic na mga pangitain, mga larawan ng Huling Paghuhukom at mga mitolohiyang larawan mula sa sinaunang paniniwala ng mga tao, alinman sa anyo ng mga maskara ng karnabal o sa anyo ng mga freak na may mapanuksong mga pagngiwi, na kadalasang pinagsasama-sama sa bato. sculptural carpet.

Susunod ay ang papel na ginagampanan ng iskultura sa Gothic cathedral.

Relasyon sa arkitektura

Gothic sculpture ng Middle Ages ay kasing malapit na konektado sa arkitektura gaya ng Romanesque. Ang mga katedral ng parehong mga panahon ay nagngangalang sa ibabaw ng lungsod, na nagpapahiwatig ng kahalagahan at malaking impluwensya ng relihiyon sa lahat ng larangan ng buhay.

Ang Gothic sculptural style ay nagmula sa France. Sa direksyong ito, ang mga estatwa na matatagpuan sa portal ng Basilica sa Saint-Denis, gayundin sa Chartres Cathedral, ay itinuturing na mga unang gawa. Kasunod nito, kumalat ito sa buong Europa at naging tanyag hanggang sa simula ng Bagong Panahon, nang ang Gothic ay pinalitan ng sining ng Renaissance, na nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang panahon.

Sa simula, ang mga Gothic sculpture ng France ay nilikha mula sa mga bloke ng bato at sa parehong oras ay nanatiling bahagi ng mga ito. Pagkatapos ay hindi umiiral ang mga independyente, hiwalay na mga estatwa. Ang mabagal na pag-unlad ng plastic craftsmanship, na naglalayong sculpting ang mga indibidwal na figure na may proporsyonal na katawan na katawan, ay nagsimula noong madaling araw ng ika-13 siglo.

Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming detalyeat mga labis. Kung ang eskultura ng mga Greeks ay sumasalamin sa mga ideya ng kalinawan at pagiging simple, kung gayon ang Gothic ay may kaugaliang pagiging kumplikado, katarantaduhan, at kagandahan. Ang masalimuot na halo ng mga ideya at elemento ang nagbibigay ng ideya na ito ay isang pigura na ginawa sa ganitong istilo.

Mga rebulto at relief

Tulad ng mga hiyas na nagpalamuti ng alahas, ang mga estatwa ay mga dekorasyon para sa mga bagong gusali. Ang mga eskultura ng Gothic ay inilagay sa mga facade, na tumutulong sa pagbuo ng mga balangkas ng mga istraktura at ang kanilang pattern, pinalamutian sila ng mga portal, arko at buttress. Kasama ng mga fresco at iba pang gawa ng pinong sining, makikita ang mga monumental na sculptural na gawa sa mga gallery, window frame, gables, sa labas ng gusali at sa loob nito.

Ang batayan ng mga komposisyon, tulad ng sa Romanesque art, ay pangunahin sa mga kuwento sa Bibliya at ebanghelyo. Ang mga katawan ay hindi kinakailangang nakatago sa ilalim ng damit, at ang mga pabalat nito ay nagbigay-diin sa mga anyo. Ang mga master ay nagsagawa ng mga eksperimento, sinusubukang bigyan ang kanilang mga nilikha ng higit na buhay at kadaliang kumilos. Kaya, halimbawa, ang mga gusot o malalim na tiklop, na matatagpuan sa damit na malapit sa mga estatwa, ay nagbigay-diin sa pagiging mapusok ng mga paggalaw, ang kanilang talas kapag lumiliko.

Gothic sculpture sa Spain at Italy

Sa Spain, nakatuon siya sa French at samakatuwid ay maraming pagkakatulad sa kanya. Sa Italya, binuo ang isang independiyenteng Gothic na paaralan ng plastic arts. Dito, hindi na kinakailangang nauugnay ang eskultura sa mga solusyon sa arkitektura.

Siya ay nagsilbi nang higit pa upang lumikha ng palamuti tulad ng sasa loob ng bahay gayundin sa mga bukas na espasyo. Ang mga estatwa ay inilagay sa mga parke at mga parisukat ng lungsod. Ang mga gawang pag-aari ng paaralang Italyano ay unti-unting nauugnay sa sining ng Byzantium at parami nang parami ang hilig sa mga sinaunang sample.

Sa Germany

Arkitekto at iskultor, na nag-aral sa ilalim ng mga French masters, pangunahing nagtrabaho doon sa simula ng ika-13 siglo. Mas gusto nilang maglagay ng mga estatwa sa loob. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng maagang Germanic Gothic sculpture ay ang tinatawag na Bamberg master. Ang kanyang mga sculpted figure ay may mga ekspresyong mukha at matipunong katawan.

Kasabay nito, umiral ang iba pang uso ng arkitektura ng Gothic sa Germany noong panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang mga eskultura na nagpapalamuti sa Strasbourg Cathedral ay may mga ulo na mas mahusay na ginawa kaysa sa kanilang mga katawan. Ang rurok ng pag-unlad ng eskultura ng panahon ng Gothic sa Germany ay naganap sa simula ng ika-14 na siglo.

Ang pinakasikat na tema ay ang larawan ng ipinako sa krus na si Hesukristo o iba pang mga karakter, nasugatan at pinahirapan ng pagdurusa. Sa pagtitipon ng panahon ng Gothic, naging karaniwan ang isang uri ng iskultura na naglalarawan sa "magandang Madonna". Ito ang Birheng Maria na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig. Ang mga manggagawa ay nagbigay ng maraming pansin sa pagtatapos ng mayamang damit. Inilarawan nila mismo si Mary bilang isang bata, maganda, at sensual na babae.

Sa huling bahagi ng Middle Ages

Ang Gothic na iskultura ng panahong ito ay ganap na napapailalim sa ideolohiyang Kristiyano. Ito ay malapit pa rin na nauugnay sa arkitektura at nilikha alinsunod sa mga patakaran tungkol samga larawan ng mga sagradong pigura. Bilang isang malayang sining, hindi rin ito isinasaalang-alang.

Ang Sculpture ay nilayon hindi lamang para palamutihan ang mga monasteryo at templo, ngunit nagsilbing mga bahaging nagdadala ng kargada ng mga kumplikadong istrukturang arkitektura. At gayundin, kasama ng mga icon, siya ay isang bagay ng pagpupuri.

Symbolics

Tulad ng medieval art sa pangkalahatan, at sa partikular na Gothic art, ay may simbolikong kahulugan, na isang uri ng code. Kabilang dito ang pagluwalhati sa mga gawaing isinagawa sa ngalan ng pananampalataya ng mga Kristiyanong santo, at iba pang kahulugan ng Bibliya. Bilang karagdagan sa mga karakter ng Lumang Tipan, si Hesus, ang Birheng Maria at ang mga apostol, ang eskultura ng Gothic ay naglalarawan ng mga hari, pinuno, iba't ibang estadista. Sa mga gawang ito ng sining, ang pagpigil sa medieval, detatsment at static ay nagsisimula nang umatras. Nagbibigay daan ito sa dinamismo, emosyonalidad, indibidwalisasyon ng mga katangian.

Ngunit ang mga pagbabagong ito ay nagsisimula pa lamang, at habang ang sinadyang pagpapasimple at eskematiko ay papalitan ang pagiging tunay at humanismo na likas sa Renaissance, ilang siglo ang lilipas. Ang mga pagbabago ay ginawa sa interpretasyon ng imahe ni Kristo sa pamamagitan ng Gothic na iskultura. Gaya ng nabanggit sa itaas, noong unang bahagi ng Middle Ages, siya ay nakita bilang isang all-ruler at mabigat na hukom. Ngayon ay lalong lumilitaw siya bilang isang matalinong pastol, isang mabuting tagapagturo at guro. Lumalambot ang kanyang mga tampok, at makikita mo ang pagmumukha ng isang ngiti sa kanya.

Dapat tandaan na ang mga pagbabagong ito ay hindi naaangkop sa mga eskultura na naglalarawan sa krusipiho. Sinusubukan ng mga may-akda ang kanilang makakaya upang ipakitaang pagdurusa ni Hesus sa krus ay matingkad at tunay hangga't maaari. Ang mga master ng panahong iyon ay nagpakita ng interes sa panloob na mundo ng kanilang mga bayani. Ang mga iskultor ay naghahanap ng mga pagkakataon upang maihatid ang panloob na mundo ng isang tao, ang mga tampok ng kanyang pagkatao. Napansin nila ang sariling katangian ng mga tampok ng mukha, nakakamit ang pagiging totoo sa imahe ng mga pose, kilos, fold ng damit.

Mga Outstanding Work

Kabilang sa mga obra maestra ng istilong Gothic, ang Notre Dame Cathedral, na matatagpuan sa gitna ng Paris, ay dapat pansinin. Sa itaas ng isa sa mga façades nito ay isang gallery ng mga hari na naglalarawan sa mga pinunong Judio na inilarawan sa Lumang Tipan. Binibigyang-diin nito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng dalawang Tipan. Nakikita ng manonood ang mga gwapong mukha na nakaharap sa kanya. Nagniningning sila sa kabaitan at tila nakangiting nakatingin sa mga dumadaan. Sa mga mukha na ito, nakakagulat na ang mga ito ay lubhang magkakaibang, bawat isa sa mga eskultura ay may sariling katangian.

Ang mga eskultura na nagpapalamuti sa dambana ng mga labi ng mga Magi ay kawili-wili din. Ito ay nasa Cologne Cathedral, sa altar. Ang bawat isa sa mga larawan ay indibidwal at ginawa nang may hindi pangkaraniwang katumpakan.

Ang mga portal ng Chartres Cathedral ay nagbibigay-daan sa iyong makalapit sa Gothic sculpture. Dito makikita ang mga larawan ng mga karakter sa Lumang Tipan, mga larawan ng Huling Paghuhukom, Hesukristo at Birhen. Ang bawat isa sa mga gawa ay nararapat na espesyal na pansin, natatangi sa nilalaman at pagpapatupad.

Ang Reims Cathedral ay minsan tinatawag na realm of gothic style sculpture. Naglalaman ito ng daan-daang estatwa at libu-libomga relief. Ang mga masters na lumikha ng katedral ay namuhunan ng napakaraming dynamism at panloob na nilalaman sa paglikha ng mga eskultura na ang kagandahan ng arkitektura ay inilipat sa background. Literal na nabighani sa mga bisita ang rebulto ng "Nakangiting Anghel" dito.

Sa Magdeburg Cathedral, dapat bigyang-pansin ang isang sculptural group na tinatawag na “Foolish Virgins”. Ito ay ginawa sa isang makatotohanang paraan at puno ng emosyonal na drama. Bumubuo din ito ng isang malayang gawain, na umaakit sa atensyon ng publiko.