Ang sikat na Sobyet na aktor, direktor, screenwriter, theatrical figure at film theorist na si Sergei Yutkevich ay dumating sa mundo ng sining bilang isang napakabata, masasabi ng isa, isang bata, at nanatili dito hanggang sa mga huling araw ng kanyang mahaba at mabungang buhay. Ang malikhaing landas ng lalaking ito ay hindi madali at maayos, ngunit hindi niya pinatay ang piniling landas.
Sa bukang-liwayway ng pagkamalikhain
Yutkevich Sergei Iosifovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1904 (Disyembre 28). At nasa ikalabing pitong taon na, nagsimula ang kanyang malikhaing buhay. Ang Russia ay pinahirapan ng Digmaang Sibil, ngunit, nahuhumaling sa pangarap ng isang karera sa pag-arte, hindi gaanong pinansin ng binatilyo ang nangyayari sa bansa at nagmatigas na naglakad patungo sa kanyang layunin.
Ang isang batang aktor, artista, katulong na direktor na nagngangalang Sergei Yutkevich Sevastopol at Kyiv ay nararapat na matawag na kanilang "sisiw" - kung tutuusin, ang mga teatro ng mga lungsod na ito ang "nagbigay ng balahibo" sa isang potensyal na bituin, dito na ang hinaharap na People's Artist ng Unyong Sobyet ay nakatanggap ng kanyang unang praktikal na karanasan at hinasa ang kanyang mga kasanayan.
PeroAng pagsasanay ay pagsasanay, at kung walang edukasyon ay hindi ka makakarating, at naunawaan ito nang husto ng batang nugget. Noong 1921, ang labing pitong taong gulang na si Sergei Yutkevich ay pumasok sa departamento ng teatro at sining ng VKhUTEMAS, kung saan siya nagtapos noong 1923. Ang parehong panahon ay nagsimula sa kanyang pag-aaral sa State Higher Director's Workshops, sa pangunguna ni Vsevolod Meyerhold.
Revolutionary Art
Ang panahon kung saan bumagsak ang mga unang hakbang ni Sergey Yutkevich sa sining ay nailalarawan sa mabilis na pagbabago sa buhay ng bansa. Nagpaalam ang Russia sa lahat ng luma at inspirasyon na bumuo ng bago. Naturally, naapektuhan din ng rebolusyonaryong mood ang acting environment.
Noong 1922, si Yutkevich S. at G. Kozintsev, sa tulong nina L. Trauberg at G. Kryzhitsky, ay naglabas ng manifesto sa ilalim ng malakas na pamagat na "Eccentrism", na naging theoretical foundation ng FEKS (Factory of the sira-sira na aktor). Ang layunin ng mga may-akda ng manifesto ay lumikha ng isang ganap na bago, rebolusyonaryong sining, na kanilang ibibigay sa mundo, na pinagsasama ang iba't ibang mga genre: iba't ibang sining, sirko, gawaing propaganda at teatro. Ito ang pagbabagong kailangan ng batang estado ng Sobyet.
Dalawang taon pagkatapos ng malakas na pahayag, lumipat si Sergei Yutkevich mula sa mga salita patungo sa mga gawa at inilabas ang pelikulang "Give the radio!", na nagkuwento tungkol sa buhay ng mga batang lansangan sa kabisera. Sa kakaibang komedya na ito, sinubukan ng direktor na isama ang ideya ng paghahalo ng mga genre. Natanggap ng mga botante ang larawan nang may sigasig.
At makalipas ang dalawang taon, nilikha ni Yutkevich ang Experimental Film Group at naging pinuno nito. Ang paghahanap ng mga bagong anyo sa siningmagpatuloy.
Lenfilm
Noong 1928, nagsimulang magkaroon ng awtoridad si Yutkevich na direktor, at hinirang siyang pinuno ng First Film Workshop sa Lenfilm.
Nakatanggap ng ganoong mahalagang posisyon, sinusubukan ni Sergei Iosifovich na maisakatuparan ang kanyang mga malikhaing ideya hangga't maaari, ngunit hindi iyon ang nangyari. Ang estado ng Sobyet ay nangangailangan ng mga pelikulang may partikular na tema, at ang mga direktor ay hindi nangahas na patayin ang direktang sosyalistang landas at mapagtanto ang ilan sa kanilang mga plano.
Sa una, sinubukan pa rin ni Yutkevich na pagsamahin ang kanyang mga eksperimento sa kaayusan ng lipunan ("Black sail", "Lace"), ngunit hindi siya nagtagal. Ang mga pelikulang "Oncoming", "Golden Mountains", atbp., na kinunan sa ilalim ng direksyon ng isang batang direktor nang kaunti pa kaysa sa mga nabanggit sa itaas, ay puspos na ng ideolohiya.
Para sa kapakanan ng kapangyarihan
Paminsan-minsan ay sumusubok si Sergei Yutkevich na tumakas mula sa kulungan. Ang isa sa mga ito ay maaaring tawaging dokumentaryong pelikula na "Ankara - ang puso ng Turkey", kung saan ang maaasahang materyal na katotohanan ay epektibong pinagsama sa isang kakaibang balangkas. Ang eksperimentong ito ay isang tagumpay para kay Yutkevich.
Ngunit pagsapit ng kalagitnaan ng thirties, kinailangan kong talikuran ang mga kalayaan - darating ang isang napakabagabag na panahon. Simula sa humigit-kumulang tatlumpu't apat na taon, si Sergei Iosifovich ay nag-shoot lamang ng kung ano ang maaari at dapat kunan. Naiintindihan niya na hindi pa tamang panahon para sa mga malikhaing eksperimento.
Paintings "Miners", "Man with a gun", "Yakov Sverdlov", atbp., na nilikha noong ikalawang kalahati ng thirties,pinuri ng mga kritiko at ginawaran pa ng mga premyo ng estado. Ngunit halos wala silang artistikong halaga. Ang pangunahing bagay sa kanila ay ang ideolohiyang Sobyet.
Nga pala, sa pelikulang "A Man with a Gun" unang hinawakan ni Yutkevich ang tema ni Lenin, na kalaunan ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang trabaho sa hinaharap.
Jack of all trade
Yutkevich Sergey ay kilala sa mundo ng sining hindi lamang bilang isang direktor. Siya rin ay napatunayang isang matagumpay na tagapangasiwa, na namumuno sa studio ng Soyuzdetfilm, isang makapangyarihang guro, isang masigasig na kritiko sa sining, isang mahuhusay na teorista, atbp., na madalas na gumaganap sa lahat ng mga tungkuling ito nang sabay-sabay. Nagkaroon pa siya ng pagkakataong magtrabaho bilang direktor sa Song and Dance Ensemble ng People's Committee of Internal Affairs mula 1939 hanggang 1946.
Sa pangkalahatan, ang mga taon bago ang digmaan at digmaan ay minarkahan para sa Yutkevich sa pamamagitan ng isang pagsabog ng malikhaing aktibidad. Nagawa pa niyang mag-shoot ng ilang "out of the box" na mga pelikula, kung saan, halimbawa, ang komedya na "Schweik's New Adventures". Sa panahong ito, ang maestro ay parang mga mainit na cake. Naalala ng mga mag-aaral na sapat na masuwerteng mag-aral sa workshop ng pagdidirekta ni Sergei Iosifovich sa VGIK na ang kanilang guro ay palaging nawawala sa isang lugar: alinman sa set sa France, o sa ilang festival, o sa Mosfilm. At nang siya ay lumitaw: matikas, mabango - hindi maalis ang tingin sa kanya ng mga estudyante. Si Sergei Yutkevich, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, di malilimutang hitsura. Nailalarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang matikas, masayahin atkawili-wili.
Itim na guhit
Ngunit pagkatapos ng digmaan, nagsimula ang isang itim na guhit para kay Yutkevich. Ang ikalawang kalahati ng dekada kwarenta ay marahil ang pinakamahirap na panahon sa buhay ng isang filmmaker, at nagsimula ito sa isang gawa sa paborito niyang paksa (tungkol sa Ilyich).
Ito ay isang pelikulang adaptasyon ng dula ni Pogodin na "Kremlin Chimes", na dapat na ipalabas sa ilalim ng pamagat na "Light over Russia".
Pagkatapos ng “pagtikim” ng larawan, itinuring ng pamunuan ng partido na ang imahe ni Lenin ay hindi isiniwalat dito sa isang sapat na sukat, at ang gulo ng kritisismo ay bumagsak sa may-akda. Naalala ng lahat si Yutkevich, at una sa lahat ng kanyang mga eksperimento bago ang digmaan. Inakusahan ang direktor ng cosmopolitanism, ng pabor sa America at sa mga filmmaker nito, tinawag nila siyang esthete at formalist.
Sa ika-apatnapu't siyam na taon, napilitan si Sergei Iosifovich na umalis sa VGIK at sa All-Russian Research Institute of Art Studies at sa loob ng ilang panahon ay lumayo sa pagdidirek.
Bumalik at magtagumpay
Noong 1952, sinubukan ni Yutkevich na bumalik sa mundo ng sinehan sa pamamagitan ng pagbaril sa pelikulang Przhevalsky, malayo sa politika, na isang talambuhay ng sikat na mananaliksik. Ngunit ang direktor ay namamahala sa wakas na mabawi sa Olympus pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Stalin. At mula noong kalagitnaan ng dekada limampu, ang kanyang buhay ay muling puno ng pagkamalikhain at pagkilala.
Ang pelikulang "The Great Warrior of Albania Skanderberg" ay tumatanggap ng parangal sa Cannes. Hindi rin nakakalimutan ng maestro ang teatro. Nagbabalik siya sa VGIK at walang sawang nagpapasaya sa mga manonood sa kanyang mga bagong produksyon. Sa literal sa susunod na sampung taon "mula sa ilalim ng kanyang panulat"may mga tatlumpung pagtatanghal. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila, tinatawag ng mga kritiko ang mga produksyon ng "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career", atbp.
Si Yutkevich ay aktibong naglalakbay sa ibang bansa, mainit siyang tinanggap sa France, ipinakilala sa hurado ng Cannes Film Festival at binigyan pa ng posisyon bilang bise-presidente ng pambansang cinematics.
Kasama ang Pranses, si Sergei Iosifovich ay gumagawa ng isang pelikulang "The plot for a short story" tungkol sa personal na buhay ni Chekhov. Ang larawan ay isang mahusay na tagumpay sa mga European viewers, hindi ito sikat sa Soviet Union.
Lenin
Tulad ng nabanggit sa itaas, isa sa mga pangunahing tema sa gawain ni Sergei Yutkevich ay si Vladimir Ilyich Lenin. Mahirap isipin na muling bumaling ang direktor sa taong ito pagkatapos ng pelikulang Light Over Russia, na nagdala sa kanya ng napakaraming problema. Gayunpaman, ginagawa ni Yutkevich ang pelikulang Stories about Lenin. Sa loob nito, talagang inilalagay niya si Ilyich sa pedestal ng isang santo, o hindi bababa sa pinakatapat, mabait at disenteng tao sa Earth.
Ang susunod na gawain, na nakatuon sa pinuno ng proletaryado, ay ang pagpipinta na "Lenin sa Poland", isang pelikulang adaptasyon noong 1965. Nagdala ito ng malaking tagumpay kay Yutkevich at talagang isa sa pinakamahusay sa kanyang koleksyon. Dito sa wakas ay nagagawa ng master na ganap na masiyahan ang kanyang matagal nang pananabik para sa eksperimento. Nakatanggap ang pelikula ng parangal sa Cannes Film Festival, gayundin ang State Prize ng USSR.
At isa pang larawan ang kinunan ni Yutkevich tungkol sa Ilyich. Ito ay tinatawag na "Lenin sa Paris", ang petsa ng paglabas ay 1981. Maaari itong tawaging huling makabuluhang gawain ni Sergei Iosifovich. Nakatanggap din ang pelikula ng USSR State Prize, ngunit tinawag ito ng mga kritiko,sa madaling salita, hindi matagumpay at malabo sa mga tuntunin ng artistikong halaga.
Sa linya ng tapusin
Sergey Yutkevich, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang tinedyer, ay hindi siya iniwan hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Sa ikawalumpu't dalawang taon, nagtatrabaho pa rin siya sa Moscow Musical Chamber Theater, kung saan itinanghal niya ang mga dula ni A. Blok na "The Stranger" at "Balaganchik". Bilang karagdagan, ang maestro ay nagpatuloy sa "paglilok" ng mga kuha para sa mundo ng teatro at sinehan sa VGIK, nagsulat ng mga libro at kahit na nag-edit ng Film Dictionary.
pamilya ni Sergey Yutkevich
Si Sergey Iosifovich Yutkevich ay ikinasal sa kanyang kapantay, ballet dancer na si Elena Ilyushchenko. Ang kasal na ito ay nag-iisa lamang niya. Mahal na mahal ng mag-asawa ang isa't isa at kaya nilang itago ang kanilang nararamdaman hanggang sa pagtanda.
Kung pag-uusapan natin ang ipinagmamalaki ni Sergey Yutkevich sa buhay na ito, dapat alalahanin ang kanyang anak na si Marianna. Pagkatapos ng lahat, sinundan niya ang mga yapak ng kanyang ama at nakamit ang malaking taas sa kanyang larangan. Si Marianna Yutkevich (Shaternikova) ay naging kritiko ng pelikula, nagturo, nag-aral ng kasaysayan ng sinehan.
Noong 1990, ang anak ni Yutkevich ay umalis sa USSR at lumipat sa USA. Noong panahong iyon, wala na ang kanyang mga magulang.
People's Artist ng USSR Yutkevich ay namatay noong Abril 23, 1985. Nagpahinga ang kanyang abo sa Novodevichy Cemetery sa Moscow. Si Elena Mikhailovna ay nabuhay ng dalawang taon sa kanyang asawa, na namatay noong 1987.
