Delaunay Robert ay kilala sa buong mundo bilang tagapagtatag ng isang bagong istilo ng sining. Ang pagkakaroon ng walang artistikong edukasyon, nagawa niyang maging isang innovator, ipinagkatiwala ang lahat sa kulay. Ang kanyang matapat na kasama at kapwa may-akda ay ang kanyang asawa, na lumipat mula sa Odessa noong panahon ng rebolusyon.
Buong buhay niya hinahangad niyang makamit ang pagiging perpekto sa tulong lamang ng kulay, ipinagkatiwala ang lahat ng mga tungkulin dito. Nagawa niyang makamit ito, ngunit ang sakit at digmaan ay humadlang sa kanya sa pagbuo ng kanyang pagkamalikhain.
Maikling talambuhay
Delaunay Robert ay ipinanganak noong 1885-12-04 sa Paris. Dahil sa maagang hiwalayan ng kanyang mga magulang, ang kanyang tiyuhin ay nasangkot sa pagpapalaki sa bata. Ang binata ay hindi sumailalim sa espesyal na pagsasanay sa sining. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng gawain nina Gauguin at Cezanne, sa edad na dalawampu, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta.
Sa panahon ng digmaan noong 1914-1918. lumipat sa Spain at Portugal. Bumalik siya sa kanyang sariling lungsod noong 1921 lamang. Kasangkot siya sa mga monumental na gawa para sa World Exhibition noong 1937, na ginanap sa kabisera ng France.
Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, umalis ang artista patungo sa Auvergne, ngunit nagkaroon na ng malubhang karamdaman. Namatay si Robert noong Oktubre 25, 1941, sa edad nalimampu't anim na taong gulang. Ang sanhi ng kamatayan ay cancer.
Buhay Pampamilya
Sa ika-dalawampu't tatlo, bumalik si Delone Robert mula sa serbisyo militar at nakilala si Sonia Turk (isang emigrante mula sa Odessa). Nagpakasal sila makalipas ang dalawang taon - noong 1910. Makalipas ang isang taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Charles.
Ang asawa ay naging isang katulad na artista, bilang karagdagan, isang co-author ng mga gawa sa disenyo at inilapat na sining. Halimbawa, nagtulungan sila sa isang obra maestra para sa nabanggit na eksibisyon noong 1937.
Inilatag ng mag-asawa ang pundasyon ng kanilang sariling masining na konsepto. Ibang-iba ito sa nabuo mula noong Renaissance.
Pangunahing layunin
Delaunay Naniniwala si Robert na ang pangunahing gawain niya sa pagpipinta ay ilarawan ang kaguluhan ng mga color spot. Sinabi niya nang higit sa isang beses na mahal niya ang kulay una sa lahat, hindi tulad ng pangkalahatang masa ng mga tao na mas gusto ang liwanag. Dahil sa pagmamahal sa liwanag, nag-imbento ng apoy ang ating mga ninuno, at nilabanan ito ng amo at inilarawan ito sa bawat komposisyon niya.
Creative path
Sa simula ng kanyang paglalakbay sa pagpipinta, si Robert Delaunay ay naging inspirasyon ng impresyonismo. Mahilig siya sa mga gawa ni Gauguin (panahon ng Breton). Mula noong 1906 siya ay naakit ng post-impressionism. Ngunit may mas makabuluhang epekto ang mga likha ni Cezanne.
Nalutas ng artist sa kanyang sariling paraan ang problema ng pagkakaiba sa pagitan ng volume at kulay. Samakatuwid, ang kanyang cubism ay orihinal. Ito ay ipinahayag sa mga pintura noong 1906, kung saan ang mga bagay ay naka-frame sa pamamagitan ng isang maliwanag na halo.
Ayon sa artist, ang pagguhit ng linya ay humahantong sapagkakamali. Natagpuan niya ito sa maraming sikat na cubist. Nang maunawaan kung paano masira ang mga linya, sinubukan niyang lumayo sa kanila nang buo. Upang gawin ito, bumalik siya sa "hiwalay" na stroke ng post-impressionism. Naging posible nitong ilarawan ang mga hugis nang hindi gumagamit ng mga balangkas.
Pagsapit ng 1912, lumipat ang master sa color technique at nanirahan dito. Tinulungan niya ang artist na makamit ang gusto niya kapag ang mga form sa mga canvases ay nilikha sa pamamagitan ng pag-uugnay ng magkakaibang kulay na mga eroplano. Nakukuha ang espasyo sa tulong ng mga tonal inconsistencies.
Mga pangunahing panahon ng pagkamalikhain
Nakabubuo
Naniniwala ang artist na si Delaunay Robert na ang kulay ay mahalaga sa sarili nito, kaya sa tulong nito ay pinalitan niya ang karamihan sa mga elemento, gaya ng pagguhit na may perspektibo at volume ng chiaroscuro. Nagsimula ang panahon noong 1912. Nagsumikap siya para sa anyo, komposisyon, balangkas na maiparating ng eksklusibo sa kulay.
Natuklasan ng master ang kalidad ng kulay, na kilala bilang dynamic na lakas. Napansin niya na ang mga kulay na matatagpuan sa malapit ay maaaring humantong sa isang uri ng vibration. Nagbigay-daan ito sa creator na gayahin ang paggalaw ng komposisyon.
Ang isang halimbawa ng panahong ito ay ang mga painting mula sa ensemble na "Round Forms".
Iberian
Delaunay Robert, na pinag-uusapan ang trabaho, noong mga labanan noong 1914-1917. nanirahan sa Portugal, Spain. Dito nagsimula siyang gumamit ng bagong pamamaraan, na naglalarawan sa katawan ng tao at iba't ibang bagay.
Nagawa ng artist na palalimin ang nabuong konsepto ng "dissonance" sa visual arts. Sa kanyang interpretasyon, ito ay isang juxtaposition ng kulay na may mabilis na panginginig ng boses. Noong twentiesnoong nakaraang siglo, ginawa niya ang kanyang sariling masining na wika.
Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta na "Portuguese Still Life".
Ikalawang abstract
Binalik ng artista ang mga problemang sinubukan niyang sugpuin sa ensemble na "Round Forms" noong 1930. Gumawa si Delaunay ng iba pang mga gawa sa parehong paksa. Ang mga ito ay naging mas dynamic at sa pangkalahatan ay mas perpekto mula sa teknikal na pananaw.
Ang totoong solusyon na nahanap niya sa Joy of Life cycle. Sa mga pagpipinta na ito, gumamit ang pintor ng isang pamamaraan kung saan nagawa niyang makilala ang pagitan ng mga fragment at tumuon lamang sa komposisyon.
Ang mga halimbawa ng mga gawa sa panahong ito ay kinabibilangan ng "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumental na panahon
Nakita ni Robert Delaunay (ang talambuhay ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay kay Sonia Turk) sa kanyang pagpipinta ng isang monumental na karakter. Ipinaliwanag niya sa kanyang mga kasama at tagasunod na sa pamamagitan ng paggawa ng paglipat sa trabaho sa isang likha patungo sa pangalawa, at pagkatapos ay sa susunod, ang isa ay makakakuha ng isang grupo. Ang gayong pagpipinta, sa kanyang palagay, ay hindi sumisira sa arkitektura, ngunit nagpapatugtog ng mga kulay sa ibabaw.
Sa kanyang trabaho sa Relief Rhythms, gumamit at nag-imbento pa ang French artist ng mga materyales na lumalaban sa kapaligiran.
Noong 1937, nag-alok ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon sa Paris na magdisenyo ng dalawang gusali. Kaya, nagkaroon ng pagkakataon si Delaunay na pagsamahin ang arkitektura sa kanyang mga gawa. Gumawa siya ng malalaking relief panel.
Sa tuladmonumental na istilo ang mga pinakabagong likha, gaya ng "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Sila ay naging isang uri ng espirituwal na testamento ng may-akda. Ang kasunod na malikhaing paghahanap ni Delaunay ay naantala ng sakit at kasunod na pagkamatay.
Serye ng mga painting
Tumanggi ang master sa kanyang mga gawa mula sa karaniwang paraan, mula sa karaniwang paraan ng pag-iisip. Nagpasya siyang ipagkatiwala ang lahat sa kulay. Ang mga kasalukuyang teoryang pang-agham ay nakumpirma ang malikhaing paghahanap ng master. Sa pambihirang kulay, nagawa niyang magpakita ng bagong persepsyon sa espasyo, ang dynamism ng materyal.
Bilang isang Parisian, hindi maaaring balewalain ng artist ang pangunahing istruktura ng arkitektura ng ating panahon. Samakatuwid, inilarawan ni Robert Delaunay sa mga canvases ang simbolo ng kanyang katutubong lungsod. Ang Eiffel Tower ay isang serye ng mga painting na kanyang pinipinta mula pa noong 1909. Ang liwanag sa kanila ay dumadaloy mula sa lahat ng dako, bilang isang resulta kung saan ang imahe ay nahati sa mga bahagi. Ang bawat fragment ay napapailalim sa sarili nitong pananaw.
Noong 1912, nilikha niya ang ensemble na "Windows", kung saan ang espasyo ay inilalarawan sa tulong ng mga contrast ng kulay. Gumawa sila ng lalim nang hindi nangangailangan ng chiaroscuro.
Noong 1914, ipininta niya ang pagpipinta na "In honor of Blériot" mula sa cycle na "Round Forms". Sa loob nito, ang balangkas ay pangalawang kahalagahan. Sa paglikha, ang paggalaw ay sunud-sunod na ipinapadala sa tulong ng mga alternasyon na hugis disc. Babalik siya sa seryeng ito noong 1930, na lumikha ng mas perpekto at dinamikong mga gawa.
Noong 1920, lumitaw ang kanyang nilikha na "Nude with a book," kung saan naglapat ang artist ng bagong pamamaraan para sa paglilipat ng katawan ng tao.
Ang tunay na solusyon sa kanyang malikhaing paghahanap na makikita ni Robert1930s Joy of Life series.
Higit pang impormasyon
Robert Delaunay (French artist) ay gumawa ng mga canvase na nakaimbak sa buong mundo: sa UK, Japan, Australia. Sa Paris, nagtalaga ang National Museum ng isang hiwalay na silid para sa gawain ng pamilya Delaunay (Pompidou Center).
Ang anak nina Robert at Sonia ay nabuhay ng 77 taon at namatay noong 1988. Pinag-aralan ni Charles ang kasaysayan ng jazz at itinaguyod ang istilong ito sa musika.
