Jean-Jacques Annaud ay isang sikat na direktor at tagasulat ng senaryo sa mundo na umabot sa hindi kapani-paniwalang taas sa sinehan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang iba't ibang mga diskarte sa paglikha ng isang tunay, mataas na kalidad at espirituwal na sinehan. Kasabay nito, nagawa ni Anno na ilipat ang kanyang katangian na optimismo, pag-ibig sa buhay at kalikasan sa screen, paulit-ulit na ibinubunyag sa atin ang mundo ng mga damdamin at sensasyon na gumaganap sa kanyang mga pelikula tulad ng isang kaleidoscope.
Sa daan patungo sa sining
Cult European director Jean-Jacques Annaud (nakalarawan sa ibaba) ay isinilang sa French city ng Essonne. Nangyari ito noong Oktubre 1, 1943. Sa daan patungo sa propesyonal na pag-unlad, dumaan siya sa mga yugto tulad ng pag-aaral ng panitikan sa Sorbonne University, gayundin ang pag-aaral sa Institute of Higher Education sa larangan ng sinehan.
Pagkatapos ng graduation, nagsimula ang isang mahalagang panahon sa buhay ng hinaharap na direktor - serbisyo militar. Binayaran ni Anno ang kanyang utang sa bansa sa Cameroon. At ang karanasang ito ay may malaking epekto sa kanyang kinabukasanmalikhaing buhay. Noong 1965, si Jean-Jacques Annaud, na ang talambuhay ng propesyonal na aktibidad ay hindi nagsimula sa mga full-length na obra maestra, ay nakakuha ng kanyang unang karanasan sa industriya ng pelikula. Nagsisimula siyang gumawa ng mga patalastas sa telebisyon pati na rin ang mga video ng pagsasanay para sa mga sundalo ng hukbo.
Ang debut at tagumpay ay magkatugmang konsepto
Ang unang tampok na pelikula na idinirek ni J.-J. Si Anno ang naging pagpipinta na "Black and White in Color", na kinunan sa Africa. Pinindot niya ang malalaking screen noong 1976. Sa bahay, ang kanyang unang paglikha ay natugunan nang napaka-cool: na may bahagi ng nakakasakit na kawalang-interes. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, ang mataas na artistikong halaga ng debut film ay nakumpirma ng Oscar, na natanggap ng Black and White in Color bilang pinakamahusay na pelikula sa wikang banyaga. Sinundan ito ng maraming parangal sa Cesar para sa iba pang mga Anno tape.
Iba-iba ng mga character at genre - Anno style
Jean-Jacques Annaud ay nararapat na ituring na isang direktor na walang partikular na istilo. O, mas tumpak, ang kanyang istilo ng lagda ay isang kamangha-manghang iba't ibang mga estilo. Maaaring mag-shoot siya ng isang nakakaantig na melodrama, o isang makasaysayang pelikula na walang mga diyalogo, ngunit may mga nagpapahayag na mga tanawin at kamangha-manghang make-up ng mga bayani, o isang erotikong drama na may maganda, maalalahanin at banayad na mga eksena sa pag-ibig. At pinangangasiwaan niya ang lahat ng ito na parang walang pagsisikap: madali at may dignidad.
Naa-access at may talento tungkol sa buhay ng mga hayop sa pamamagitan ng kanilang mga mata
Napakabunga ng pagtatapos ng dekada otsenta, ayon kay Jean-Jacques Annaud, na ang filmography ay na-replenished ng tape na "Bear". Upang mag-shoot ng isang pelikula na nakatuon hindi sa mga tao, ngunit sa mga hayop, sa kanyainspirasyon ng isang aklat na tinatawag na King Grizzly. Sa kuwento, ang isang oso na oso at isang may sapat na gulang na oso ay nagsisikap na mabuhay sa mga kondisyong malapit sa trahedya - sila ay hinahabol ng dalawang mangangaso na uhaw sa kanilang dugo. Nagawa ni Anno na tingnan ang proseso ng pagtatangka sa buhay hindi mula sa karaniwang pananaw ng tao, ngunit sa pamamagitan ng mga mata ng taong inuusig.
"The Bear" ay inilabas noong 1988. Ngunit hanggang ngayon, hinahangaan ng pelikula ang madla sa drama at dokumentaryo, kahit na si Jean-Jacques Annaud mismo ay tiyak na hindi sumasang-ayon sa huling katangian ng pelikulang ito. Sa kanyang opinyon, walang pagtatangka na tanggalin ang katotohanan, isang pagpapalagay lamang ang ginawa tungkol sa kung paano mag-isip ang mga biktima sa ganoong sitwasyon. Totoo o hindi, walang paraan upang suriin, ayon sa direktor.
Ilang tao ang may ideya kung ano ang hindi kapani-paniwalang pagsusumikap sa larawang ito kay Anno at sa napakaraming tao na kasangkot sa paggawa ng pelikula, gayundin sa mga hayop. Ang pangunahing karakter ay ginampanan ng isang sinanay na oso na may sapat na gulang na nagngangalang Bart. Ang isang malaking hayop na tumitimbang ng halos isang tonelada ay kailangang maghanap ng mga understudy sa mga eksena kung saan kailangan ang bilis at kadaliang kumilos. Kaya, ang iba pang mga adult bear na may iba't ibang laki ay sumali din sa pagbaril. Ang pinakamahirap na bahagi ng pagsasanay kay Bart ay ang pagtuturo sa kanya ng isang hindi pangkaraniwang kasanayan - pagkapilay. Tumagal ng humigit-kumulang isang taon at kalahati.
Hindi rin naging madali sa sanggol. Mahigit sa isang dosenang iba't ibang mga aktor na may apat na paa ang ginamit upang i-film ang mga eksena ng oso. Dahil ang pag-uugali ng isang hayop na hindi pa lumalaki ay mas mahirap itama. Kapag ang mga "artista" ay pinagkadalubhasaan ang mga kinakailangang kasanayan, angnakakapagod na proseso ng paggawa ng pelikula. Sa panahon nila, kinailangan kong harapin ang pagkabagot, pagkainip, at maging ang pagkairita ng koponan. Ngunit hindi napigilan ni Anno. At sa huli, inilabas ang larawan noong 1988.
Creative multitasking
Ang pagkakaiba-iba ng pagiging malikhain ng direktor ay ipinakita din sa katotohanan na sa panahon ng sapilitang paghinto sa paggawa ng pelikula kasama ang mga oso, hindi siya nagpapahinga at hindi nagpakasawa sa kawalang-pag-asa, ngunit nahulog sa paglikha ng isang ganap na naiibang pelikula - isang adaptasyon ng nobela ni Umberto Eco na tinatawag na "The Name of the Rose". Nag-star sa tape ang mga bituin tulad nina Sean Connery at Christian Slater.
Mukhang, paano posible na magmaniobra sa pagitan ng magkakaibang mga proyekto? Pinatunayan ni Anno na kaya niya ang lahat in terms of cinematography. Parehong matagumpay ang dalawang pelikula at nakatanggap ng matataas na marka mula sa mga kritiko at ordinaryong manonood.
Underrated Lover
Ang larawang "The Lover" ay naging isang pambihirang tagumpay sa European cinema. Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa maraming mga mahilig sa pelikula, ang pelikula ay kinunan na may hindi pangkaraniwang talento at karapat-dapat sa lahat ng uri ng mga kapuri-puri na epithets, ang "Lover" ay hindi nakapantay sa pinakamatagumpay na mga likha ni Anno.
Maraming dahilan iyon. Una, ang pelikula ay puno ng mga erotikong eksena, hindi sa lahat ng bulgar, ngunit sa mga araw na iyon ay hindi pangkaraniwan para sa pangkalahatang publiko. Pangalawa, muling pinili ng direktor ang Ingles bilang wika para sa paggawa ng pelikula. Sa bahay, hindi siya pinatawad para dito. At sa pagkakataong ito ay hindi man lang nila itinuring na kandidato si Annoisa pang "Cesar".
Pagiging malikhain at mga bagong teknolohiya. Nag-eeksperimento sa kasaysayan
Bilang isang direktor na nagsimulang mag-shoot ng mga patalastas para sa TV, si Jean-Jacques Annaud ay partikular na interesado sa mga bagong teknolohiya. Kaya, siya ang naging unang lumikha ng sinehan sa 3D na format. Pinag-uusapan natin ang isang pelikula na tinatawag na "Wings of Courage", na inilabas sa screen noong kalagitnaan ng 90s. Kasabay nito, ang isa sa mga pinakamalaking proyekto ni Anno ay ang pelikulang "Seven Years in Tibet", na batay sa isang kuwento tungkol sa isang umaakyat na sumunod sa mga pananaw ng Nazi at naging isang hindi sinasadyang bilanggo ng Tibet sa loob ng maraming taon. Nakuha niya ang mga nangungunang papel ng mga bituin tulad nina Brad Pitt at David Thewlis.
Sa pelikula rin makikita ang aktres na si Ingeborga Dapkunaite bilang asawa ng isa sa mga karakter. Ang pelikula ay naging malakihan, kamangha-manghang at may talento sa lahat ng aspeto. Si Anno ay muling pinaboran ng iba't ibang mga parangal sa pelikula. At hindi pinaghintay ng matagal ang mga fans. Nagdirek siya ng isa pang pelikula na pinagbibidahan ng Hollywood star na si Jude Law, Enemy at the Gates. Dito hindi gaanong halata ang tagumpay. Ang larawan tungkol sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, tungkol sa paghaharap sa pagitan ng mga sniper ng Sobyet at Aleman, ay kinunan nang kamangha-manghang at, mula sa isang masining na pananaw, nang tama. Gayunpaman, sa panahon ng paglikha nito, hindi nasiyahan si Anno sa magkabilang panig o sa iba. Kahit anong pilit niyang ipahayag ang neutralidad ng posisyon sa buong plot, walang nangyari.
Maraming manonood ang hindi nasisiyahan sa mga nilikhang karakter at ang hindi halatang pagtatasa ng tama at malipag-uugali sa napakasamang panahon para sa buong sangkatauhan.
Actual creativity
Jean-Jacques Annaud ay matagal nang nanirahan sa Los Angeles at bahagi ng komunidad ng mga Hollywood director na nagmula sa French. Hiwalay, may dalawang anak. Sa kabila ng kanyang katandaan (72 taong gulang na ang direktor), malikhain pa rin siyang aktibo. Noong 2015, ang filmography ni Anno ay napunan ng isa pang obra maestra - ang pelikulang "Wolf Totem" ay inilabas. Salamat sa pinagsamang produksyon ng France at China, ang tape ay naghahatid ng kasiya-siyang pambansang lasa ng Mongolia sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.
Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Anno, muling inaawit ang pagmamahal sa kalikasan, ang likas na pagnanais ng isang tao na mamuhay nang naaayon sa mundong ginagalawan at ibigay sa kanya ang kanyang pagmamahal. Isang positibong pananaw sa buhay, paggalang sa mga damdamin, paggalang sa lahat ng nabubuhay na bagay - ito ang pinagbatayan ng anumang balangkas sa mga pelikula ni Anno, saan man ginaganap ang aksyon, kung sino ang pangunahing papel, at maging kung ano ang genre. Ang husay ng direktor na ito ay nasa kanyang pagka-orihinal, mapayapang kumpetisyon sa kanyang sarili, ang kakayahang gumawa ng isang pelikula, tulad ng isang bata na gumawa ng kanyang mga unang hakbang, hindi nauunawaan kung paano siya nagtagumpay. Ito si Jean-Jacques Annaud. Ang filmography ng direktor ay isang treasure trove ng European cinema.
