Siya ay isang matalino, malawak at masiglang direktor. Palagi niyang sinisikap na ipakita ang isang malapitan ng kanyang mukha, upang ilantad ang mga damdamin ng tao, kaya hindi pinapansin ang pinaka matapang at hindi pangkaraniwang cinematic na kasiyahan. Ang Abram Room ay gumawa ng mga pelikula kung saan ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa isang partikular na tao, ang kanyang problema at mga nakatagong lihim. Kasabay nito, ang direktor ay patuloy na naghahanap ng mga bagong solusyon at porma sa sinehan, sinusubukang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na sining. Inihambing ni Abram Romm ang isang propesyonal na aktor na may dalubhasa sa teknolohiya, isang uri ng makina na idinisenyo gamit ang pinakabagong biomechanics…
Sa mga taon ng kanyang trabaho, tatlong lungsod ang naging paborito at mahal niya: Vilna, Saratov at Moscow. Sa isa ay ginugol niya ang kanyang pagkabata, sa isa pa ay ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa sining, at sa pangatlo ay nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga pelikula. Gayunpaman, sumikat si Abram Romm hindi lamang bilang isang direktor, siya rin ay isang mahuhusay na screenwriter. Ano ang kanyang malikhaing landas at anong mga pelikula ang nagdala sa kanya ng pambansang pagkilala? Tingnan natin ang isyung ito nang mas malapitan.
Bata at kabataan
Ang Abram Matveevich Room ay isang katutubong ng B altic city ng Vilna. Ipinanganak siya noong Hunyo 28, 1894.
Mayayamang tao ang kanyang mga magulang, kaya gusto nilang makakuha ng disenteng edukasyon ang kanilang mga supling. Ang batang lalaki ay nag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos ng graduation ay pumasok siya sa Petrograd Psychoneurological Institute. Pagkalipas ng ilang taon, nagsimula ang digmaang sibil sa bansa, at direktang nakibahagi rito ang binata.
Ang simula ng isang malikhaing karera
Sa pagtatapos ng 1910s, natagpuan ni Abram Room ang sarili sa Saratov. Dito, sa entablado ng binuksan na Theater of Miniatures, itinanghal niya ang kanyang pagtatanghal sa unang pagkakataon. Napakakaunting oras ang lilipas, at ang binata ay gagawa ng sarili niyang templo ng Melpomene na tinatawag na "Dovecote". Gayunpaman, ang kanyang mga supling ay pagkatapos ay sarado, na nakikita sa gawain ng Room elemento ng philistinism, bourgeoisism at provincialism. Ngunit ang binata, na nag-aral ng medisina sa Saratov University, ay patuloy na nakikibahagi sa malikhaing gawain, una bilang isang guro sa lokal na departamento ng sining, at pagkatapos ay bilang rektor ng mas mataas na mga workshop ng estado ng theatrical art. Well, gusto ng pamunuan ng Children's and Demonstration Theaters na si Abram Matveyevich ay magtanghal ng mga pagtatanghal sa kanilang mga entablado, at ginawa ito ng binata nang may kasiyahan.
Minsan si A. V. Lunacharsky mismo, sa panahon ng kanyang pananatili sa lungsod sa Volga, ay nakita ang mga palabas sa teatro ng isang binata at labis siyang nasiyahan sa kanila. Personal na nakipag-usap ang People's Commissar of Education sa baguhang direktor at iginiit na pumunta si Abram Room sa kabisera, kung saan lubos niyang mapapaunlad ang kanyang talento.
Noong 1923 isang binata ang dumating sa Moscow.
Karera sa kabisera
Una, tinanggap siya bilang direktor sa Theater of Revolution, at pagkatapos ay naging guro siya sa Higher Pedagogical School ng All-Russian Central Executive Committee. Unti-unti, pinupukaw ng Room ang interes sa sinehan. Hindi nagtagal ay sinubukan ng binata ang kanyang kamay sa isang bagong field.
Unang gawain sa set
Dapat tandaan na ang Abram Room, na ang filmography ay kinabibilangan ng higit sa dalawang dosenang mga gawa sa sinehan, ay gumawa din sa mga pelikula, na ang shooting nito ay hindi nakumpleto.
Sa mga huling taon ng kanyang trabaho, sinubukan niyang bumaling sa mga classic.
Ang una niyang obra ay ang komedya na The Moonshine Race (1924). Sa gitna ng isang nakakatawang balangkas ay isang apprentice shoemaker na nagawang ilipat ang pinakakaraniwang moonshiners sa mga kamay ng pulis. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay nangyayari sa isang panaginip. Sa kasamaang palad, ang larawang ito ng maestro ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Sinundan ito ng isang maikling pelikula na "What says "Mos", this guess the question" (1924). At ang gawaing ito, kung saan gumanap si Abram Room bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo, ay hindi napanatili. Ang balangkas ng larawan ay nanatiling hindi isiniwalat.
Noong 1926, sinimulan ng maestro ang shooting ng full-length na pelikulang "Death Bay". Gayunpaman, ang kwento ng mga kaganapan na naganap sa barko ng Swan noong Digmaang Sibil ay hindi nagdulot ng masigasig na mga tugon mula sa mga kritiko ng pelikula. Hindi rin nagustuhan ng mga opisyal ng Sobyet ang pelikula, nadama nila na sinubukan ng may-akda na magbunyag ng masyadong kumplikadong mga paksa.
Unang tagumpay
Glory ay dumating kay Abram Matveyevich pagkatapos ng paglabas ng tape na "Third Meshchanskaya" (1927). Sa loob nito ay isinuot niyaang harapan ng isang tao at ang kanyang mga damdamin. Ang kwento ng isang love triangle ay labis na nasasabik sa walang karanasan na manonood ng Sobyet. Ang Abram Room, na ang mga pelikula ay naging mga klasiko ng Soviet cinematography, ay nagpakita nang malinaw hangga't maaari kung paano ang isang babae ay maaaring makaramdam ng damdamin para sa dalawang lalaki sa parehong oras, para sa mga lalaki na magkaibigan din sa isa't isa. Ngunit sa dulo ng larawan, iniwan silang dalawa ng babae. Gayunpaman, hindi ibinahagi ng mga awtoridad ang sigasig ng madla, kung isasaalang-alang ang larawang malayo sa mga ideya ng sosyalistang realismo.
Sa huling bahagi ng 20s, ang Abram Room, na ang talambuhay, siyempre, ay nararapat na hiwalay na pagsasaalang-alang, ay nag-shoot ng isa pang larawan na hindi maintindihan ng mga awtoridad ng Sobyet. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Ghost that does not return" (1929). Sa pelikulang ito, iginuhit ng maestro ang atensyon ng manonood sa katotohanan na kahit sa mga kondisyon ng paghihiwalay sa lipunan, ang isang tao ay may kakayahang muling ipanganak.
Opala
Pagkatapos ipalabas ang mga tampok na pelikulang "Third Meshchanskaya" at "Ghost na hindi bumabalik", pati na rin ang dokumentaryo na "Khobs", na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga kolonistang Hudyo, humawak ang mga awtoridad laban sa Room nang taimtim.
Bilang resulta, ang direktor ay "pinaalis" mula sa Moscow patungo sa kabisera ng Ukrainian SSR.
Trabaho sa Kyiv
Dito nakakakuha ng trabaho ang maestro sa Ukrainfilm film studio. Sa lalong madaling panahon, ang Abram Room, na ang mga larawan ay regular na nai-publish sa press ng Sobyet, ay nagsimulang mag-film ng pelikulang The Strict Young Man (1935). Ang pilosopiko at romantikong drama na ito tungkol sa pag-ibig ay papasok sa treasury ng sinehan ng Sobyet. Ang script ay isinulat ni Yuri Olesha.
Pilosopikal na kwento ng pag-ibig
Sa pelikulawalang malinaw na mga limitasyon sa oras: kahanay, ang "namamatay" na mga bayani ng nakaraang panahon ay magkakasamang nabubuhay: ang nakasanayan na si Fyodor Tsitronov, Dr. Stepanov at mga kinatawan ng bagong henerasyon, na ang mga katawan ay itinayo tulad ng mga atleta ng Greece. Kasabay nito, sinisikap nilang maging perpekto kapwa pisikal at espirituwal, mahigpit na sinusunod ang mga alituntunin ng code of honor, na nakabatay sa katatagan ng loob, sentimentalidad, tiyaga, kalinisang-puri.
Gayunpaman, may isa pang hanay ng mga batas sa pelikula, na ginagabayan ng isang batang babae. Ang pangunahing panuntunan niya ay: Kung talagang gusto mo ang isang bagay, pagkatapos ay magpakasawa sa iyong mga hangarin, kahit na ano. Hindi mo dapat pigilan ang iyong mga impulses.”
Ang larawan ay binuo sa format ng isang walang hanggang kompetisyon, isang patuloy na pakikibaka para sa karapatang maging perpekto. Dito, walang papel ang pera, walang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, at ginagawa ang lahat para makabuo ng bagong tribo. Ngunit ang kapansin-pansing katotohanan ay imposibleng bumuo ng pagkakapantay-pantay kahit na sa isang perpektong kapaligiran. Maaari kang magsagawa ng anumang uri ng propaganda, magbigay ng anumang uri ng pagpapatibay, ngunit hindi mo magagawang palakihin ang dalawang magkatulad na tao, kahit gaano mo subukan.
Mayroon ding love line sa "The Strict Youth". Muli, itinaas ng direktor na si Abram Room ang tema ng hindi nasusuklian na magiliw na damdamin. Ang mga bayani ay napipilitang gumawa ng isang pagpipilian, sa kabila ng katotohanan na, mula sa punto ng view ng moralidad, ito ay mahirap. Kaya naman, malinaw na pinatunayan ng maestro na kahit sa isang huwarang lipunan ay may lugar para sa hindi nasusuklian na pag-ibig.
Ang pelikula ay naging pilosopiko at dramatiko: sa mahabang panahon ay hindi sila makabuo ng pangalan para dito. Sa simulaiminungkahi nila ang "Discobolus", pagkatapos ay "Magic Komsomolets", ngunit kalaunan ay binago ito sa "Strict young man". At noong 1936, ipinagbawal ng mga censor na ipakita ang pilosopikal na larawang ito sa isang malawak na screen, na nagpapaliwanag na ang balangkas ng larawan ay malayo sa katotohanan, at ang konsepto nito ay ganap na hindi maintindihan. Ang pelikula ay nakahiga sa istante hanggang sa kalagitnaan ng ikaanimnapung taon, at pagkatapos lamang ito nagsimulang ipakita sa mass audience. Dapat tandaan na ang mga problemang iniharap sa tape na "Strict Young Man" ay may kaugnayan pa rin ngayon.
Creative break
Natural, pagkatapos ng reaksyon ng mga awtoridad sa pagpipinta na "Ang Mahigpit na Kabataan", hindi na matinong tingnan ng maestro kung paano pinupuna ang kanyang obra. Hindi na siya gumagawa ng mga pelikula, nakatuon lang sa pagtuturo.
Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay bigla niyang napagtanto na ang kanyang tunay na pagtawag ay nagdidirekta.
Ikalawang hangin
Noong 1940, dumating si Abram Matveyevich upang magtrabaho sa Mosfilm upang muling gumawa ng mga pelikula. Sa pagkakataong ito ay naglalagay siya ng mga larawan na nakalulugod sa mga censor. Ang mga sumusunod na tape ay inaprubahan para sa panonood: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Yugoslavia" (1946).
Huling yugto ng creative
Noong 1956, ang Room ay bumaling sa tema ng responsibilidad ng mga doktor, na sa lahat ng paraan ay kailangang magligtas ng buhay ng tao. Bilang resulta, lumabas ang pelikulang "The Heart Beats Again …". Noong 60s, itinuro ng maestro ang mga pagpipinta batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso. Sa partikular, pinag-uusapan natin ang mga teyp na "Garnet Bracelet" (ayon kay Kuprin, 1964), "Bulated Flowers" (ayon kay Chekhov, 1969.taon).
Iba pang tungkulin
Abram Matveyevich ay hindi lamang isang direktor ng mga pelikula, kundi pati na rin ang artistikong direktor ng mga pelikulang tulad ng "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Sa The Kiss of Mary Pickford, sinubukan niya ang kanyang kamay bilang artista.
Kontribusyon sa sining
Walang alinlangan, naging may-akda si Room ng bagong direksyon sa sinehan. Ang mga makabagong kritiko ng pelikula ay tatawagin ang kanyang istilong hyperrealism, na nakabatay sa konsentrasyon ng atensyon sa kapaligiran, ang paglalaro ng gumaganap sa bagay, ang diin sa panloob na mundo ng isang tao.
Ang mga gawa ng psychologist na si V. Bekhterev at ng psychology analyst na si Z. Freud ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang angkop na lugar sa sining, magtrabaho sa entablado sa teatro, at magsanay ng medisina sa isang propesyonal na batayan.
Wala sa propesyon
Masaya ba ang Abram Room sa labas ng propesyon? Ang personal na buhay ng direktor ay umunlad sa pinakamahusay na paraan. Nagpakasal siya sa aktres na si Olga Zhizneva, na kasunod niyang kinunan sa halos bawat larawan niya. Ngunit walang anak si Abram Matveyevich.
Maestro ay namatay noong Hulyo 26, 1976 sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vvedensky (German), sa tabi ng kanyang asawa.
