Italian artist na si Antonello da Messina: talambuhay, pagkamalikhain at kawili-wiling mga katotohanan

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:05

Antonello da Messina ay isang sikat na artistang Italyano. Sa Maagang Renaissance, kinatawan niya ang timog na paaralan ng pagpipinta. Siya ang guro ni Girolamo Alibrandi, na tinawag na Messinian Raphael. Upang makamit ang lalim ng kulay sa matalim na mga larawan at mala-tula na mga pagpipinta, ginamit niya ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Sa artikulo, bibigyan natin ng pansin ang isang maikling talambuhay ng artist at tatalakayin ang kanyang trabaho nang mas detalyado.

Kinatawan ng bagong direksyon

Maraming impormasyon tungkol sa buhay ni Antonello da Messina ang kontrobersyal, nagdududa o nawala. Ngunit medyo halata na siya ang nagpakita sa mga artista ng Venetian ng maliwanag na mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Kaya, inilatag ng Italyano ang pundasyon para sa isa sa mga pangunahing lugar ng sining ng Kanlurang Europa. Kasunod ng halimbawa ng maraming iba pang mga artista noong panahong iyon, pinagsama ni Antonello ang tradisyon ng Dutch ng tumpak na pagkopya ng mga detalye ng larawan sa mga makabagong larawan. Mga Italyano.

Nakahanap ang mga historyador ng isang talaan na noong 1456 ang bayani ng artikulong ito ay may isang estudyante. Iyon ay, malamang, ang pintor ay ipinanganak bago ang 1430. Ang Neopolitan Colantonio ay ang unang guro ng Antonello da Messina, na ang mga gawa ay ilalarawan sa ibaba. Ang katotohanang ito ay nagpapatunay sa mensahe ni J. Vasari. Noong panahong iyon, ang Naples ay nasa ilalim ng kultural na impluwensya ng Iberian Peninsula, Netherlands at France, sa halip na Northern Italy at Tuscany. Sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Van Eyck at ng kanyang mga tagasuporta, ang interes sa pagpipinta ay tumaas araw-araw. Nabalitaan na ang bida ng artikulong ito ay nag-aral ng technique ng oil painting mula sa kanya.

Portrait Master

Sa pamamagitan ng kapanganakan, si Antonello da Messina ay Italyano, ngunit sa pamamagitan ng edukasyon sa sining ay higit na nauugnay siya sa mga nakalarawang tradisyon ng hilagang Europa. Nagpinta siya ng napakahusay na mga portrait, na bumubuo sa halos tatlumpung porsyento ng kanyang mga nabubuhay na gawa. Karaniwang inilarawan ni Antonello ang modelong bust at close-up. Sa parehong oras, ang mga balikat at ulo ay inilagay laban sa isang madilim na background. Minsan sa foreground pininturahan ng artist ang isang parapet na may nakalakip na cartellino (isang maliit na piraso ng papel na may inskripsiyon). Ang ilusyon na katumpakan at graphicness sa paghahatid ng mga detalyeng ito ay nagpapahiwatig na ang mga ito ay nagmula sa Dutch.

Larawan ng Isang Lalaki

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Antonello da Messina noong 1474-1475. ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang palette ng master ay limitado sa mayaman na kayumanggi, itim at indibidwal na mga stroke ng laman atputing bulaklak. Ang pagbubukod ay ang pulang sumbrero, na kinumpleto ng isang sumisilip na madilim na pulang guhit ng mas mababang damit. Ang panloob na mundo ng iginuhit na modelo ay halos hindi ibinunyag. Ngunit ang mukha ay nagpapalabas ng katalinuhan at enerhiya. Si Antonello ay napaka banayad na nagmodelo nito gamit ang chiaroscuro. Ang matalim na pagguhit ng mga tampok ng mukha, na sinamahan ng paglalaro ng liwanag, ay nagbibigay sa gawa ni Antonello ng halos sculptural expressiveness.

Lalaki ito

Ang mga larawan ng Italyano ay umaakit sa manonood na may makintab, makintab na ibabaw at isang chamber na format. At kapag inilipat ni Messina ang mga katangiang ito sa relihiyosong pagpipinta (ang pagpipinta na "Ito ay isang Tao"), kung gayon ang pagdurusa ng tao ay nagiging lubhang masakit.

Na may luha sa kanyang mukha at may lubid sa kanyang leeg, ang hubad na Kristo ay tumitig sa manonood. Napuno ng kanyang pigura ang halos buong field ng canvas. Ang interpretasyon ng balangkas ay bahagyang naiiba sa tema ng pagpipinta ng icon. Sinikap ng Italyano na ihatid ang sikolohikal at pisikal na larawan ni Kristo sa makatotohanang paraan. Ito ang dahilan kung bakit nakatuon ang manonood sa kahulugan ng pagdurusa ni Hesus.

Maria Annunziata ni Antonello da Messina

Ang gawaing ito, hindi tulad ng larawang "Ito ay isang lalaki", ay ganap na naiiba sa mood. Ngunit mula sa manonood, nangangailangan din ito ng panloob na karanasan at emosyonal na pakikilahok. Tungkol naman sa "Maria Annunziata", tila inilalagay ni Antonello ang manonood sa lugar ng arkanghel sa kalawakan. Nagbibigay ito ng pakiramdam ng mental complicity. Ang Birheng Maria, na nakaupo sa music stand, ay hawak ang asul na belo na itinapon sa kanya gamit ang kanyang kaliwang kamay, at itinaas ang kanyang kabilang kamay. Babaeganap na kalmado at maalalahanin, ang kanyang pantay na ilaw, nililok na ulo ay tila nagliliwanag sa madilim na background ng larawan.

Ang “Maria Annunziata” ay hindi lamang ang bust portrait ng isang babaeng ipininta ni Antonello da Messina. Ang “The Annunciation” ay ang pangalan ng isa pang katulad na pagpipinta ng pintor, na naglalarawan sa parehong Birheng Maria, sa ibang posisyon lang: hawak niya ang asul na belo gamit ang dalawang kamay.

Sa parehong mga painting, sinubukan ng pintor na ipahayag ang pakiramdam ng espirituwal na koneksyon ng isang babae sa mas matataas na kapangyarihan. Ang kanyang ekspresyon sa mukha, ang postura ng kanyang mga kamay at ulo, pati na rin ang kanyang titig ay nagsasabi sa manonood na si Maria ay malayo na sa mortal na mundo. At ang itim na background ng mga painting ay binibigyang-diin lamang ang detatsment ng Birhen.

St. Si Jerome sa cell

Sa mga larawang tinalakay sa itaas, walang kahit kaunting interes sa problema ng paglilipat ng nakapalibot na espasyo. Ngunit sa iba pang mga gawa, ang pintor sa bagay na ito ay higit na nauna sa kanyang panahon. Sa pagpipinta na St. Si Jerome in a Cell” ay naglalarawan ng isang santo na nagbabasa sa isang music stand. Ang kanyang pag-aaral ay matatagpuan sa loob ng isang Gothic hall, sa likod na dingding kung saan ang mga bintana ay pinutol sa dalawang palapag. Sa foreground, ang imahe ay naka-frame sa pamamagitan ng isang hangganan at isang arko. Ang mga ito ay itinuturing bilang proskenium (isang pamamaraan na karaniwan sa sining ng mga bansa sa hilaga ng Alps). Ang kulay ng mustasa ng bato ay nagbibigay-diin sa kaibahan ng anino at liwanag sa loob ng parang kuweba na espasyo. Ang mga detalye ng larawan (landscape sa malayo, mga ibon, mga bagay sa mga istante) ay inihahatid na may napakataas na antas ng katumpakan. Ang epekto na ito ay maaaring makamit lamang kapag nag-aaplay ng pintura ng langis na may medyo maliitmga stroke. Ngunit ang pinakamahalagang bentahe ng pagpipinta ng yes Messina ay wala pa rin sa maaasahang paglilipat ng mga detalye, ngunit sa estilistang pagkakaisa ng kapaligiran ng hangin at liwanag.

Monumental na altar

Noong 1475-1476 ang artista ay nakatira sa Venice. Doon ay nagpinta siya ng isang napakagandang altarpiece para sa simbahan ng San Cassiano. Sa kasamaang palad, ang gitnang bahagi lamang nito ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung saan ang Madonna kasama ang Bata ay inilalarawan na matayog sa trono. Sa magkabilang gilid nito ay mga santo. Ang altar na ito ay kabilang sa uri ng sacra conversione. Iyon ay, ang Madonna at Bata at ang mga santo ay nasa parehong espasyo. At ito ay kabaligtaran sa anyo sa isang polyptych na nahahati sa mga bahagi. Ang muling pagtatayo ng monumental na altar ay batay sa mga huling gawa ni Giovanni Bellini.

"Pieta" at "Pagpapako sa Krus"

Ang oil painting ni Antonello, o sa halip, ang kakayahang maghatid ng liwanag sa pamamaraang ito, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kapwa artista. Simula noon, ang kulay ng Venetian ay nakabatay lamang sa pagbuo ng malaking potensyal ng isang bagong direksyon. Ang mga gawa ni Da Messina noong panahon ng Venetian ay sumusunod sa parehong konseptong kalakaran tulad ng kanyang mga naunang gawa. Ang mabigat na pagod na pagpipinta na "Pieta", kahit na sa ganoong pagkasira ng estado, ay pinupuno ang madla ng isang panahunan na pakiramdam ng pakikiramay. Sa takip ng libingan, ang patay na katawan ni Kristo ay hawak ng tatlong anghel na may matulis na mga pakpak na humahampas sa hangin. Inilarawan ng artist ang gitnang pigura nang malapitan.

Para itong idiniin sa ibabaw ng canvas. Makiramay sa itinatanghal na pagdurusa - iyon ang, gamit ang pamamaraan sa itaas, nakamit ni Antonello da Messina. Ang "Crucifixion" ay isa pang larawan ng pintor. Ito ay katulad sa tema sa Pieta. Ang canvas ay naglalarawan kay Hesus na ipinako sa krus. Sa kanan niya nakaupo si Maria, at sa kaliwa niya ay si apostol Juan. Tulad ni Pieta, ang pagpipinta ay naglalayong pukawin ang empatiya sa manonood.

Saint Sebastian

Ang pagpipinta na ito ay isang halimbawa kung paano nakipagkumpitensya si Antonello sa heroic na kahubaran at mastery ng linear na pananaw sa kanyang mga katapat sa hilagang Italyano. Laban sa background ng parisukat na sementadong bato, ang katawan ng santo na tinusok ng mga arrow ay nakakakuha ng napakalaking sukat. Ang espasyong dumadaloy sa kailaliman, isang fragment ng isang column sa foreground at isang pananaw na may napakababang punto ng pagkawala ay nagpapatunay na ginamit ng pintor ang mga prinsipyo ng Euclidean geometry sa pagbuo ng komposisyon.

Mga kawili-wiling katotohanan

• Antonello da Messina, na ang mga painting ay inilarawan sa itaas, ay karaniwang naglalarawan sa kanyang mga bayani na may bust-length, malapitan at sa isang madilim na background.
• Ayon kay G. Vasari, naglakbay ang Italyano sa Netherlands upang alamin ang sikreto ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi pa napatunayan.
• Hanggang ngayon, hindi pa mapagkakatiwalaan kung sino ang nagturo sa bayani ng artikulong ito ng oil painting. Napag-usapan na si Van Eyck.