Ang Natalia Goncharova ay isang abstract artist na kumakatawan sa pambihirang babaeng avant-garde art. Ang kanyang buhay at trabaho ay isang matingkad na salamin ng mga uso sa pag-unlad ng lipunan at kultura ng ika-20 siglo. Malaki ang halaga ng kanyang mga painting ngayon, at minsan ay inusig siya at binatikos dahil sa kanyang espesyal na pagtingin sa mundo.
Pagkabata at pinagmulan
Natalya Goncharova ay ipinanganak noong Hunyo 4, 1881 sa nayon ng Ladyzhino, Tula Region, sa ari-arian ng kanyang lola, na matatagpuan malapit sa Yasnaya Polyana. Ayon sa kanyang ama, si Natalia ay bumalik sa pamilyang Goncharov, kung saan nagmula ang asawa ni Pushkin, ang pangalan ng artist na si Natalya Goncharova. Ang kanilang lahi ay nagmula sa mangangalakal na si Afanasy Abramovich, ang nagtatag ng isang pabrika ng linen sa rehiyon ng Kaluga. Ang lola ni Natalia ay nagmula sa pamilya ng sikat na mathematician na si P. Chebyshev.
Ang ama ng pintor na si Sergei Mikhailovich ay isang arkitekto, isang kinatawan ng Moscow Art Nouveau. Si Nanay Ekaterina Ilyinichna ay anak ng isang propesor sa Moscow sa Theological Academy. Batang babaena ginugol sa isang ari-arian sa mga probinsya, at ito ay nagpapanatili sa kanya ng pagmamahal sa kanayunan. Ang pakikipag-ugnay sa katutubong sining ay nag-iwan ng marka sa kanyang pananaw sa mundo, at ito mismo ang ipinapaliwanag ng mga kritiko ng sining ang gayong pandekorasyon na epekto ng kanyang trabaho. Noong 10 taong gulang ang batang babae, lumipat ang pamilya sa Moscow.
Pag-aaral
Pagdating sa Moscow, si Natalya Goncharova, isang artista sa hinaharap, ay pumasok sa gymnasium ng kababaihan, na nagtapos siya noong 1898 na may medalyang pilak. Sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay may walang alinlangan na pagkahilig sa pagguhit, hindi niya sineseryoso na isaalang-alang ang posibilidad na maging isang artista sa kanyang kabataan. Matapos makapagtapos sa gymnasium, hinanap niya ang kanyang sarili, sinubukang magtrabaho sa medisina, sinubukang mag-aral sa unibersidad, ngunit ang lahat ng ito ay hindi nabighani sa kanya. Noong 1900, naging interesado siya sa sining at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa sculpture class ng S. Volnukhin at P. Trubetskoy.
Naging mabuti para sa kanya ang pag-aaral, noong 1904 ay nakatanggap pa siya ng isang maliit na silver medal para sa kanyang trabaho, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya sa paaralan. Noong 1903, nagpunta siya sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa Crimea at Tiraspol, kung saan kumita siya sa pamamagitan ng pagguhit ng mga poster para sa isang eksibisyon sa agrikultura, at nagpinta rin ng mga sketch at watercolor sa isang impresyonistikong paraan.
Pinayuhan siya ng artist na si Mikhail Larionov na huwag mag-aksaya ng oras sa eskultura at kumuha ng pagpipinta: “Idilat mo ang iyong mga mata sa iyong mga mata. May talent ka sa kulay, and you are into form,” he said. Binago ng pakikipagkita kay Larionov ang kanyang buhay at mga intensyon, nagsimula siyang magsulat ng marami at maghanap ng sarili niyang istilo.
Noong 1904, bumalik si Goncharova sa kanyang pag-aaral, ngunit lumipat sa studio ng pagpipinta ng K. Korovin. Hindi pinabayaan ng batang babae ang iskultura at noong 1907 nakatanggap siya ng isa pang medalya. Noong 1909, sa wakas ay nagpasya si Natalia na huminto sa kanyang pag-aaral, isinasaalang-alang ang iba pang abot-tanaw bago siya.
Rayism
Kasama si Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, isang artista na ang talambuhay ay nauugnay na ngayon sa bagong sining, noong unang bahagi ng 1910s ay naging tagapagtatag ng kilusang avant-garde sa pagpipinta - Rayonismo. Ang kalakaran na ito ay nanawagan para sa pagbabalik sa orihinal na pinagmumulan ng sinaunang sining ng Russia. Ang partikular na kahalagahan ay ang ritmo ng alamat, ang musika ay nagbukas ng access sa makasaysayang alaala ng isang tao at nagising sa masining na imahinasyon.
Ang isang tao, ayon kina Goncharova at Larionov, ay nakikita ang mundo bilang isang hanay ng mga intersecting ray, at ang gawain ng artist ay ihatid ang pangitain na ito sa tulong ng mga linyang may kulay. Ang mga unang gawa ni Goncharova ay napakaliwanag at nagpapahayag. Hindi lamang siya napuno ng ideya ng Rayonismo, ngunit hinangad din niyang isama ang lahat ng mga bagong ideya na sumagana ang kultura noong panahong iyon.
Creative na talambuhay
Mula noong 1906, si Natalia Goncharova, isang artista na ang mga larawan ay makikita na ngayon sa mga katalogo ng mga pinakaprestihiyosong museo sa mundo, ay nagsimulang magsulat nang napakatindi. Ang isang paglalakbay sa Paris, kung saan siya ay naging inspirasyon ng mga gawa ng Fauvists at P. Gauguin, ang nagpapalayo sa kanya mula sa impresyonismo at nabaling ang kanyang mga mata sa mga bagong uso. Sinusubukan ng isang masigasig na artista ang sarili sa primitivism ("Paghuhugas ng Canvas", 1910), cubism ("Portrait of M. Larionov", 1913),abstraction.
Mamaya, sasabihin ng mga kritiko ng sining na ang gayong paghagis ay hindi nagbigay-daan sa kanya na mabuo ang buong kapangyarihan ng kanyang talento. Kasabay nito, siya ay napaka-produktibo at aktibo. Mula 1908 hanggang 1911 nagbigay siya ng mga pribadong aralin sa art studio ng pintor na si I. Mashkov. Bumalik din si Natalya sa sining at sining: nagpinta siya ng mga guhit para sa mga wallpaper, gumuhit ng mga friezes ng mga bahay. Nakikilahok ang artista sa mga aktibidad ng Futurist Society, na nakikipagtulungan kay V. Khlebnikov at A. Kruchenykh.
Noong 1913, nag-star si Goncharova sa pang-eksperimentong pelikulang "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", ang tape ay hindi napanatili. Ang tanging nakaligtas na frame ay nagpapakita ng hubad na Goncharova sa mga bisig ni M. Larionov. Noong 1914, muli siyang bumisita sa Paris sa paanyaya ni S. Diaghilev. Noong 1915, ang artista ay nahaharap sa malubhang kahirapan sa censorship. Noong 1916, nakatanggap siya ng alok na magpinta ng isang simbahan sa Bessarabia, ngunit napigilan ng digmaan ang mga planong ito.
Aktibidad sa eksibisyon
Noong 1910s, si Goncharova ay nagpakita ng maraming, lumahok sa mga aktibidad ng mga lipunan ng sining. Noong 1911, kasama si M. Larionov, inayos niya ang eksibisyon na "Jack of Diamonds", noong 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Target", "No. 4". Ang artista ay miyembro ng Munich Blue Rider Society. Aktibong sinuportahan ni Goncharova ang maraming aksyon at gawain noong panahong iyon. Kasama ang mga futurist, naglakad siya sa paligid ng St. Petersburg na may pininturahan na mukha, na naka-star sa kanilang mga pelikula. Halos lahat ng mga kaganapang ito, kabilang ang mga eksibisyon, ay nagtapos sa mga iskandalo at isang hamonpulis.
Noong 1914, isang malaking personal na eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova ang naganap, 762 na mga canvases ang ipinakita dito. Ngunit nagkaroon din ng iskandalo: ang bahagi ng trabaho ay binawi sa mga paratang ng imoralidad at pang-insulto sa panlasa ng publiko.
Ang dahilan ng gayong mga labis sa mga avant-garde na kaganapan ay madalas na si Natalya Goncharova, isang artista na ang eksibisyon ng mga gawa ay huling ginanap sa Russia noong 1915. Pagkatapos noon, hindi na muling nakakita ang Russia ng mga solong eksibisyon ng orihinal na artist na ito.
Censorship at mga paghihigpit
Noong 1910, sa eksibisyon ng Society for Free Aesthetics, si Natalia Goncharova, isang pintor na ang gawa ay kinikilalang imoral nang higit sa isang beses, ay nagpapakita ng ilang mga painting na may mga hubad na babae sa diwa ng Paleolithic Venus. Ang mga gawa ay inaresto sa mga paratang ng pornograpiya, na hindi pangkaraniwan para sa Tsarist Russia noong panahong iyon, kapag ang mga gawa ng sining ay hindi napapailalim sa censorship. Pagkatapos ng isa pang iskandalo, ang ama ni Natalya ay sumulat ng isang bukas na liham sa pahayagan, kung saan sinisiraan niya ang mga kritiko dahil sa hindi niya nakikita ang buhay na espiritu ng pagkamalikhain sa trabaho ng kanyang anak na babae.
Noong 1912, sa sikat na eksibisyon na "Donkey's Tail" Natalya Goncharova, isang artist na may itinatag na reputasyon bilang isang avant-garde artist, ay nagpakita ng isang cycle ng 4 na mga painting na "Evangelists". Ang gawaing ito ay nagpagalit sa mga censors sa kanyang di-walang halaga na paglalarawan ng mga santo. Noong 1914, 22 na gawa ang tinanggal mula sa personal na eksibisyon ng artist, pagkatapos nito ay nagpunta pa sa korte ang mga censor, na inakusahan si Goncharova ng kalapastanganan laban sa mga dambana. Tumayo sila para sa kanyamaraming mga artista noong panahong iyon: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Salamat sa abogado na si M. Khodasevich, ang kaso ay nanalo, at ang censorship ban ay inalis. Nagreklamo si Goncharova sa kanyang mga kaibigan na hindi nila siya naiintindihan, na siya ay hinimok ng tunay na pananampalataya sa Diyos.
Goncharova - illustrator
Natalia Goncharova ay isang artista na sinubukan ang sarili sa iba't ibang anyo ng pagpapakita. Ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga Futurists ay humantong sa kanya sa mga graphics ng libro. Noong 1912, dinisenyo niya ang mga aklat nina A. Kruchenykh at V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Noong 1913 - ang gawain ni A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Hermits" at ang koleksyon na "Ten of Judges No. 2" ng aklat ni K. Bolshakov. Si Goncharova ay isa sa mga unang book graphic artist sa Europe na gumamit ng collage technique. Sa ilan sa kanyang mga gawa, gumaganap siya nang pantay-pantay sa mga manunulat.
Halimbawa, ang aklat ni A. Kruchenykh na "Two Poems" ay naglalaman ng 14 na guhit sa pitong pahina, na bumubuo sa ideya ng akda sa parehong lawak ng mga salita. Nang maglaon, nasa ibang bansa na, gumawa si N. Goncharova ng mga ilustrasyon para sa The Tale of Igor's Campaign para sa isang German publishing house at para sa The Tale of Tsar S altan.
Emigration
Noong 1915, si Natalya Sergeevna Goncharova (avant-garde artist), kasama ang kanyang kasosyo sa buhay na si M. Larionov, ay umalis patungong Paris upang magtrabaho sa Sergei Diaghilev Theater. Pinigilan sila ng rebolusyon na bumalik sa Russia. Sila ay nanirahan sa Latin Quarter ng Paris, kung saan bumisita ang buong kulay ng pangingibang-bansa ng Russia.
Sa France, ang mag-asawa ay organikong sumali sa bilog ng lokal na bohemia. Bata paang mga tao ay nag-organisa ng mga charity ball para sa mga naghahangad na pintor. Ang bahay ni Goncharova-Larionov ay madalas na binisita ni Nikolai Gumilyov, nang maglaon ay si Marina Tsvetaeva, na naging napakakaibigan ni Natalya Sergeevna.
Goncharova ay nagsumikap nang husto sa mga taon ng sapilitang pangingibang-bansa, ngunit sa Russia ay hindi na siya nakaranas ng gayong malikhaing pagsabog gaya noong dekada 10. Bagama't ang kanyang mga cycle na "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang mature at umuunlad na pintor.
Theatrical work
Natalia Goncharova ay isang artista na ang teatro ay naging isang tunay na bokasyon. Nagtrabaho siya kasama si A. Tairov sa Chamber Theatre sa paggawa ng "Fan". Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan ni V. Meyerhold. Gayundin sa 10s, nagsimula siyang makipagtulungan kay S. Diaghilev, na nagdidisenyo ng mga produksyon sa kanyang Russian Seasons. Sa Paris, nagtatrabaho siya sa mga ballet na The Firebird, Spain, The Wedding. Patuloy na nakikipagtulungan si Goncharova sa teatro na ito kahit na pagkamatay ng impresario.
Pinakamagandang trabaho
Walang gaanong babaeng artista sa mundo, lalo na ang mga matagumpay. Isa sa mga natatanging babaeng ito ay si Natalia Goncharova. Ang artista, na ang "Spanish Flu" ay naibenta ng higit sa £6 milyon, ay nag-iwan ng mayamang pamana. Ang kanyang mga gawa ay nasa marami sa pinakamalaking museo at pribadong koleksyon sa mundo. Ang pinakamahusay na mga gawa ay kinabibilangan ng: "Paghuhugas ng canvas", "Picking apples", isang serye ng "Spanish flu", "Phoenix", "Forest", "Airplane over the train". Si Natalya Goncharova ay ang babaeng artista na may pinakamataas na halaga ng mga pagpipinta. Ang kanyang gawa na "Picking Apples" (1909) ay na-auction sa halos 5 milyonpounds sterling.
Pribadong buhay
Natalya Goncharova ay isang artist na ang personal na buhay ay malapit na nauugnay sa kanyang malikhain. Habang nasa paaralan pa, nakilala niya si Mikhail Larionov, at ikinonekta ang kanyang kapalaran sa kanya habang buhay. Sila ay mga taong katulad ng pag-iisip, mga kaibigan, napakalapit na mga tao. Kahit na sa Paris ay mahilig si Larionov kay Alexandra Tomilina, nananatili silang magkasama. Noong 1955, nagparehistro sila ng kasal, kahit na si Larionov ay patuloy na nakikipag-ugnayan kay Tomilina. Lahat ay nakatira sa iisang bahay, ngunit sa magkaibang palapag. At minsan, nabangga sa hagdan kasama ang tumatanda, mahinang asawa ng kanyang kasintahan, itinulak ni Tomilina si Natalya Sergeevna. Ang pagbagsak na ito ay nagpabilis sa pagkamatay ni Goncharova. Noong Oktubre 17, 1962, umalis sa mundo ang isang kilalang artistang Ruso. Siya ay inilibing sa Parisian Ivry cemetery.
