Kultura ng musika: kasaysayan, pagbuo at pag-unlad

2024 May -akda: Henry Conors | [email protected]. Huling binago: 2024-02-12 14:00

Ang

Music ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo, kung wala ito ay higit na mahirap ang ating mundo. Ang kultura ng musika ay isang paraan ng pagbuo ng personalidad, nagdudulot ito ng isang aesthetic na pang-unawa sa mundo sa isang tao, tumutulong upang makilala ang mundo sa pamamagitan ng mga emosyon at mga asosasyon sa mga tunog. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ay nagpapaunlad ng pandinig at abstract na pag-iisip. Ang pagkuha ng sound harmony ay kasing kapaki-pakinabang para sa musika gaya ng matematika. Pag-usapan natin kung paano naganap ang pagbuo at pag-unlad ng kulturang musikal at kung bakit kailangan ng mga tao ang sining na ito.

Konsepto

Ang

Music ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng tao, mula noong sinaunang panahon, ang mga tunog ay nabighani sa mga tao, ibinaon sila sa kawalan ng ulirat, nakatulong upang maipahayag ang mga damdamin at bumuo ng imahinasyon. Tinatawag ng matatalinong tao ang musika na salamin ng kaluluwa, ito ay isang anyo ng emosyonal na kaalaman sa mundo sa paligid. Samakatuwid, ang kultura ng musika ay nagsisimulang mabuo sa bukang-liwayway ng pagbuo ng sangkatauhan. Sinasamahan niya kamisibilisasyon sa simula pa lamang nito. Sa ngayon, ang terminong "kultura ng musika" ay nangangahulugang ang kabuuan ng mga halaga ng musika, ang sistema ng kanilang paggana sa lipunan at ang mga paraan ng kanilang pagpaparami.

Sa pananalita, ang terminong ito ay ginagamit sa isang par sa mga kasingkahulugan gaya ng musika o musikal na sining. Para sa isang indibidwal, ang kultura ng musika ay isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang aesthetic na edukasyon. Binubuo nito ang panlasa ng isang tao, ang kanyang panloob, indibidwal na kultura. Ang kaalaman sa ganitong uri ng sining ay may pagbabagong epekto sa pagkatao ng isang tao. Samakatuwid, napakahalagang makabisado ang musika mula pagkabata, upang matutunang maunawaan at madama ito.

Naniniwala ang mga teorista na ang kultura ng musika ay isang masalimuot na kabuuan, na kinabibilangan ng kakayahang mag-navigate sa mga istilo, genre at direksyon ng sining na ito, kaalaman sa teorya at aesthetics ng musika, panlasa, emosyonal na pagtugon sa melodies, ang kakayahan upang kunin mula sa tunog na nilalamang semantiko. Gayundin, maaaring kabilang sa kumplikadong ito ang parehong mga kasanayan sa pagganap at pagsulat. Ang kilalang pilosopo at art theorist na si M. S. Kagan ay naniniwala na ang musikal na kultura ay maaaring makilala sa pamamagitan ng isang indibidwal na dimensyon, i.e. ang antas ng isang indibidwal, ang kanyang kaalaman, mga kasanayan sa larangan ng sining na ito, pati na rin ang antas ng grupo na nakatali sa ilang mga subkultura at mga bahagi ng edad ng lipunan. Sa huling kaso, pinag-uusapan ng scientist ang tungkol sa musical education at development ng mga bata.

Mga Tampok ng Musika

Ang ganitong masalimuot at mahalagang kababalaghan ng sining bilang musika ay lubhang kailangan para sa isang indibidwal at lipunan sa kabuuan. Ito ay sininggumaganap ng ilang panlipunan at sikolohikal na tungkulin:

1. Formative. Ang musika ay kasangkot sa pagbuo ng pagkatao ng tao. Ang pagbuo ng musikal na kultura ng isang indibidwal ay nakakaapekto sa kanyang pag-unlad, panlasa, at pakikisalamuha.

2. Cognitive. Sa pamamagitan ng mga tunog, ang mga tao ay naghahatid ng mga sensasyon, imahe, damdamin. Ang musika ay isang uri ng repleksyon ng nakapaligid na mundo.

3. Pang-edukasyon. Tulad ng anumang sining, ang musika ay nagagawang bumuo ng tiyak, puro katangian ng tao sa mga tao. Hindi walang kabuluhan na mayroong pananaw na ang kakayahang makinig at lumikha ng musika ay nagpapakilala sa isang tao sa isang hayop.

4. Pagpapakilos at pagtawag. Ang musika ay maaaring magpasigla sa isang tao na kumilos. Walang kabuluhan na may mga marching melodies, labor songs na nagpapaganda sa aktibidad ng mga tao, nagpapalamuti dito.

5. Aesthetic. Gayunpaman, ang pinakamahalagang tungkulin ng sining ay ang kakayahang magbigay ng kasiyahan sa isang tao. Ang musika ay nagbibigay ng damdamin, pinupuno ang buhay ng mga tao ng espirituwal na nilalaman at nagdudulot ng wagas na kagalakan.

Istruktura ng kultura ng musika

Bilang isang social phenomenon at bahagi ng sining, ang musika ay isang kumplikadong entidad. Sa malawak na kahulugan, ang istraktura nito ay nakikilala sa pamamagitan ng:

1. Ang mga halaga ng musikal na ginawa at nai-broadcast sa lipunan. Ito ang batayan ng kultura ng musika, na nagsisiguro sa pagpapatuloy ng mga makasaysayang panahon. Ang mga halaga ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan ang kakanyahan ng mundo at lipunan, ang mga ito ay espirituwal at materyal at natanto sa anyo ng mga musikal na imahe.

2. Iba't ibang aktibidad para saproduksyon, storage, broadcast, reproduction, perception of musical values and works.

3. Mga institusyong panlipunan at institusyong kasangkot sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika.

4. Mga indibidwal na kasangkot sa paglikha, pamamahagi, pagtatanghal ng musika.

Sa mas makitid na pag-unawa sa kompositor na si D. Kabalevsky, ang kultura ng musika ay kasingkahulugan ng terminong "musical literacy". Ipinakikita nito ang sarili, ayon sa musikero, sa kakayahang makakita ng mga musikal na imahe, mag-decode ng nilalaman nito, at makilala ang magagandang melodies mula sa masama.

Sa ibang interpretasyon, ang kababalaghang pinag-aaralan ay nauunawaan bilang isang tiyak na pangkalahatang pag-aari ng isang tao, na ipinahayag sa edukasyong pangmusika at pag-unlad ng musika. Ang isang tao ay dapat magkaroon ng isang tiyak na karunungan, alam ang isang tiyak na hanay ng mga klasikal na gawa na humuhubog sa kanyang panlasa at aesthetic na mga kagustuhan.

Musika ng Sinaunang Mundo

Ang kasaysayan ng kultura ng musika ay nagsimula noong sinaunang panahon. Sa kasamaang palad, walang katibayan ng kanilang musika mula sa pinakaunang mga sibilisasyon. Bagaman malinaw na ang musikal na saliw ng mga ritwal at ritwal ay umiral mula pa sa mga unang yugto ng pagkakaroon ng lipunan ng tao. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang musika ay umiral nang hindi bababa sa 50,000 taon. Ang dokumentaryo na katibayan ng pagkakaroon ng sining na ito ay lumilitaw mula pa noong panahon ng Sinaunang Ehipto. Sa panahong iyon ay mayroong malawak na sistema ng mga propesyon at instrumento sa musika. Sinamahan ng mga himig at ritmo ang maraming uri ng aktibidad ng tao. Sa looboras, lumitaw ang isang nakasulat na anyo ng pag-record ng musika, na ginagawang posible upang hatulan ang tunog nito. Mula sa mga nakaraang panahon, tanging mga imahe at labi ng mga instrumentong pangmusika ang natitira. Sa sinaunang Ehipto, mayroong espirituwal na musika na sinamahan ng pagganap ng mga kulto, pati na rin ang pagsama sa isang tao sa trabaho at pahinga. Sa panahong ito, lumalabas ang musika sa unang pagkakataon para pakinggan para sa mga layuning pang-aesthetic.

Sa kultura ng Sinaunang Greece, naabot ng musika ang pinakamataas na pag-unlad para sa makasaysayang yugtong ito. Lumilitaw ang iba't ibang mga genre, pinahusay ang mga instrumento, bagaman namamayani ang sining ng boses sa panahong ito, nilikha ang mga pilosopiko na treatise na nakakaunawa sa kakanyahan at layunin ng musika. Ang musikal na teatro ay lumalabas sa unang pagkakataon sa Greece bilang isang espesyal na uri ng sintetikong sining. Alam na alam ng mga Greek ang kapangyarihan ng epekto ng musika, ang gawaing pang-edukasyon nito, kaya lahat ng malayang mamamayan ng bansa ay nakikibahagi sa sining na ito.

Musika ng Middle Ages

Ang pagtatatag ng Kristiyanismo sa Europa ay may malaking impluwensya sa mga katangian ng kultura ng musika. Mayroong isang malaking layer ng mga gawa na nagsisilbi sa institusyon ng relihiyon. Ang pamana na ito ay tinatawag na espirituwal na musika. Halos lahat ng Katolikong katedral ay may mga organo, bawat simbahan ay may koro, na lahat ay ginagawang bahagi ng araw-araw na pagsamba sa Diyos ang musika. Ngunit sa kaibahan sa espirituwal na musika, nabuo ang isang katutubong-musika na kultura, nahahanap nito ang pagpapahayag ng prinsipyo ng karnabal, kung saan isinulat ni M. Bakhtin. Noong huling bahagi ng Middle Ages, nabuo ang sekular na propesyonal na musika, nilikha ito atipinamahagi ng mga troubadours. Ang mga aristokrasya at mga kabalyero ay nagiging mga kostumer at mamimili ng musika, habang hindi sila nasisiyahan sa alinman sa simbahan o katutubong sining. Ganito lumalabas ang musika na nakatutuwa sa pandinig at nakakaaliw sa mga tao.

Renaissance Music

Sa pagtagumpayan ng impluwensya ng simbahan sa lahat ng aspeto ng buhay, magsisimula ang isang bagong panahon. Ang mga mithiin ng panahong ito ay sinaunang mga halimbawa, kaya ang panahon ay tinatawag na Renaissance. Sa oras na ito, ang kasaysayan ng musikal na kultura ay nagsisimulang umunlad pangunahin sa isang sekular na direksyon. Sa panahon ng Renaissance, lumitaw ang mga bagong genre tulad ng madrigal, choral polyphony, chanson, chorale. Sa panahong ito, nabuo ang mga pambansang kultura ng musika. Pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang paglitaw ng musikang Italyano, Aleman, Pranses at maging Dutch. Ang sistema ng mga kasangkapan sa makasaysayang panahon na ito ay sumasailalim din sa mga pagbabago. Kung mas maaga ang organ ay ang pangunahing isa, ngayon ang mga string ay nasa unahan nito, maraming uri ng mga viols ang lilitaw. Ang uri ng mga keyboard ay pinayaman din ng mga bagong instrumento: ang mga clavichord, harpsichord, cembalos ay nagsisimula nang makuha ang pagmamahal ng mga kompositor at performer.

Baroque music

Sa panahong ito, ang musika ay nakakakuha ng isang pilosopikal na tunog, nagiging isang espesyal na anyo ng metapisika, ang melody ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Ito ang panahon ng mga magagaling na kompositor, sa panahong ito ay nagtrabaho sina A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Ang panahon ng Baroque ay minarkahan ng paglitaw ng mga sining tulad ng opera, gayundin sa oras na ito ay nilikha ang mga oratorio, cantatas, toccatas, fugues, sonatas at suites sa unang pagkakataon. Oras na ng pagbubukaskomplikasyon ng mga anyo ng musikal. Gayunpaman, sa parehong panahon mayroong pagtaas ng dibisyon ng sining sa mataas at mababa. Ang kulturang katutubong musika ay pinaghihiwalay at hindi pinapayagan sa kung ano ang tatawaging klasikal na musika sa susunod na panahon.

Musika ng klasisismo

Ang maluho at kalabisan na baroque ay napalitan ng mahigpit at simpleng klasiko. Sa panahong ito, ang sining ng musikal na kultura ay sa wakas ay nahahati sa mataas at mababang genre, ang mga canon ay itinatag para sa mga pangunahing genre. Ang klasikal na musika ay naging sining ng mga salon, aristokrata, hindi lamang ito nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan, ngunit nakakaaliw din sa publiko. Ang musikang ito ay may sariling, bagong kabisera - Vienna. Ang panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng mga henyo tulad nina Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Sa panahon ng klasisismo, sa wakas ay nabuo ang sistema ng genre ng klasikal na musika, ang mga anyo tulad ng concerto at symphony ay lumitaw, at natapos ang sonata.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nabuo ang istilo ng romanticism sa klasikal na musika. Ito ay kinakatawan ng mga naturang kompositor gaya ng F. Schubert, N. Paganini, nang maglaon ang romanticism ay pinayaman ng mga pangalan ni F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Sa musika, nagsisimulang pahalagahan ang liriko, himig, at ritmo. Sa panahong ito, nabuo ang mga pambansang paaralan ng kompositor.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga anti-classical na damdamin sa sining. Lumilitaw ang impresyonismo, ekspresyonismo, neoclassicism, dodecaphony. Ang mundo ay nasa threshold ng isang bagong panahon, at ito ay makikita sa sining.

Musika 20siglo

Nagsisimula ang bagong siglo sa mga mood ng protesta, sumasailalim din ang musika sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, tinitingnan ng mga kompositor ang nakaraan para sa inspirasyon, ngunit nais nilang bigyan ng bagong tunog ang mga lumang anyo. Ang oras ng mga eksperimento ay nagsisimula, ang musika ay nagiging napaka-magkakaibang. Ang klasikal na sining ay nauugnay sa mga mahusay na kompositor tulad ng Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Lumilitaw ang mga konsepto ng atonality at aleatorics, na ganap na nagbabago sa ideya ng harmonya at melody. Sa panahong ito, lumalaki ang mga demokratikong proseso sa kultura ng musika. Lumilitaw ang iba't ibang uri at nakakakuha ng atensyon ng pangkalahatang publiko, sa kalaunan ay mayroong isang protestang kilusang musikal bilang rock. Ito ay kung paano nabuo ang isang modernong musikal na kultura, na nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga estilo at uso, isang halo ng mga genre.

Ang kasalukuyang estado ng kultura ng musika

Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang musika ay dumaan sa yugto ng komersyalisasyon, ito ay nagiging malawakang ginagaya na kalakal, at ito ay lubos na nagpapababa sa kalidad nito. Sa panahong ito, ang mga posibilidad ng mga instrumento ay lumalawak nang malaki, lumilitaw ang elektronikong musika, mga digital na instrumento na may dating hindi nakikitang nagpapahayag na mga mapagkukunan. Ang eclecticism at polystylism ay nangingibabaw sa akademikong musika. Ang modernong musikal na kultura ay isang malaking tagpi-tagping kubrekama kung saan ang avant-garde, rock, jazz, neoclassical trend, at pang-eksperimentong sining ay nakakahanap ng kanilang lugar.

History of Russian folk music

Mga PinagmulanAng pambansang musika ng Russia ay dapat hanapin sa panahon ng Sinaunang Russia. Posibleng hatulan ang mga uso ng panahong iyon sa pamamagitan lamang ng pira-pirasong impormasyon mula sa mga nakasulat na mapagkukunan. Noong mga panahong iyon, laganap ang ritwal at pang-araw-araw na musika. Mula noong sinaunang panahon, ang mga propesyonal na musikero ay umiral sa ilalim ng hari, ngunit ang kahalagahan ng mga gawang alamat ay napakahusay. Gustung-gusto at alam ng mga Ruso kung paano kumanta, ang genre ng pang-araw-araw na kanta ay ang pinakasikat. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang kulturang musikal ng Russia ay pinayaman ng espirituwal na sining. Lumilitaw ang pag-awit ng koro sa simbahan bilang isang bagong genre ng boses. Gayunpaman, ang tradisyonal na monophonic na pag-awit ay nangingibabaw sa Russia sa loob ng maraming siglo. Noong ika-17 siglo lamang nagkaroon ng hugis ang isang pambansang tradisyon ng polyphony. Mula noong panahong iyon, ang European music ay dumating sa Russia, na may sarili nitong mga genre at instrumento, at ang pagkakaiba-iba sa folk at akademikong musika ay nagsisimula.

Gayunpaman, ang katutubong musika ay hindi kailanman sumuko sa mga posisyon nito sa Russia, naging mapagkukunan ito ng inspirasyon para sa mga kompositor ng Russia at napakapopular sa mga ordinaryong tao at aristokrasya. Makikita na maraming mga klasikal na kompositor ang bumaling sa folk musical baggage. Kaya, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky malawakang ginagamit ang mga motif ng alamat sa kanilang mga gawa. Sa panahon ng Sobyet, ang folklore music ay lubhang hinihiling sa antas ng estado. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang folklore music ay tumigil sa pagsilbi sa ideolohiya, ngunit hindi nawala, ngunit kinuha ang sarili nitong bahagi sa pangkalahatang kultura ng musika ng bansa.

Russian classical music

Dahil sa katotohanan na ang Orthodoxy sa mahabang panahon ay nagpataw ng pagbabawal sa pag-unlad ng sekular na musika, ang akademikong sining ay umuunlad sa Russia nang huli. Simula kay Ivan the Terrible, ang mga musikero ng Europa ay nanirahan sa royal court, ngunit wala pang mga kompositor ng kanilang sarili. Noong ika-18 siglo lamang nagsimulang magkaroon ng hugis ang paaralan ng mga kompositor ng Russia. Gayunpaman, sa mahabang panahon ang mga musikero ay naiimpluwensyahan ng sining ng Europa. Ang isang bagong panahon ng kultura ng musika sa Russia ay nagsisimula kay Mikhail Glinka, na itinuturing na unang kompositor ng Russia. Siya ang naglatag ng mga pundasyon ng musikang Ruso, na gumuhit ng mga tema at nagpapahayag na paraan mula sa katutubong sining. Ito ay naging isang pambansang tiyak na tampok ng musikang Ruso. Tulad ng sa lahat ng larangan ng buhay, ang mga Kanluranin at Slavophile ay umunlad sa musika. Kasama sa una sina N. Rubinshtein at A. Glazunov, at ang huli ay kasama ang mga kompositor ng The Mighty Handful. Gayunpaman, sa huli, nanalo ang pambansang ideya, at lahat ng kompositor ng Russia, sa iba't ibang antas, ay may mga motif ng alamat.

Ang tuktok ng pre-rebolusyonaryong panahon ng musikang Ruso ay gawa ni P. I. Tchaikovsky. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga rebolusyonaryong pagbabago ay makikita sa kultura ng musika. Ang mga kompositor ay nag-eksperimento sa mga anyo at nagpapahayag na paraan.

Ang ikatlong alon ng Russian akademikong musika ay nauugnay sa mga pangalan ng I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Ang panahon ng Sobyet ay naging higit na panahon para sa mga performer kaysa sa mga kompositor. Bagama't lumitaw ang mga namumukod-tanging tagalikha noong panahong iyon: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet,Ang akademikong musika sa Russia ay halos ganap na napunta sa pagganap.

Sikat na musika

Gayunpaman, ang kultura ng musika ay hindi lamang binubuo ng katutubong at akademikong musika. Sa ika-20 siglo, ang sikat na musika, sa partikular na jazz, rock and roll, pop music, ay sumasakop sa isang ganap na lugar sa sining. Ayon sa kaugalian, ang mga direksyong ito ay itinuturing na "mababa" kumpara sa klasikal na musika. Lumilitaw ang sikat na musika sa pagbuo ng kultura ng masa, at ito ay idinisenyo upang pagsilbihan ang mga aesthetic na pangangailangan ng masa. Ang iba't ibang sining ngayon ay malapit na konektado sa konsepto ng negosyo ng palabas, hindi na ito isang sining, ngunit isang industriya. Ang ganitong uri ng musical production ay hindi tumutupad sa pang-edukasyon at formative function na likas sa sining, at ito mismo ang nagbibigay ng dahilan sa mga theorists na huwag isaalang-alang ang pop music kapag isinasaalang-alang ang kasaysayan ng musikal na kultura.

Pagbuo at pag-unlad

Ayon sa mga eksperto sa larangan ng pedagogy, ang paglilinang at pagpapalaki ng kultura ng musika ay dapat magsimula sa mismong pagsilang ng isang tao, at maging sa panahon ng prenatal formation. Nag-aambag ito sa pag-unlad ng pagdinig ng intonasyon ng bata, nag-aambag sa kanyang emosyonal na pagkahinog, bubuo ng makasagisag at abstract na pag-iisip. Ngunit kung hanggang sa 3 taong gulang ang isang bata ay maaaring makinig sa musika, pagkatapos ay maaari siyang turuan na gumanap at kahit na sumulat. At mula sa edad na 7, inirerekomenda ng mga eksperto na simulan ang pagsasanay sa teorya ng musika. Kaya, ang pagbuo ng mga pundasyon ng musikal na kultura ay nagpapahintulot sa bata na bumuo ng isang maraming nalalaman, ganap na personalidad.