Ang sining ng Japan mula sa panahon ng Edo ay kilala at napakapopular sa buong mundo. Ang panahong ito sa kasaysayan ng bansa ay itinuturing na panahon ng relatibong kapayapaan. Sa pagkakaroon ng pagkakaisa ng Japan sa isang sentralisadong pyudal na estado, ang Tokugawa shogunate ay nagkaroon ng hindi mapag-aalinlanganang kontrol sa pamahalaang mikado (mula noong 1603) na may mga obligasyong panatilihin ang kapayapaan, katatagan ng ekonomiya at pulitika.
Namuno ang shogunate hanggang 1867, pagkatapos nito ay napilitang sumuko dahil sa kawalan ng kakayahan nitong harapin ang panggigipit ng Kanluranin na buksan ang Japan sa dayuhang kalakalan. Sa panahon ng pag-iisa sa sarili, na tumagal ng 250 taon, ang mga sinaunang tradisyon ng Hapon ay muling binubuhay at pinagbubuti sa bansa. Sa kawalan ng digmaan at, nang naaayon, ang paggamit ng kanilang mga kakayahan sa pakikipaglaban, ang daimyo (mga pyudal na panginoon ng militar) at samurai ay nakatuon sa kanilang mga interes sa sining. Sa prinsipyo, isa ito sa mga kondisyon ng patakaran - ang pagbibigay-diin sa pag-unlad ng isang kultura na naging kasingkahulugan ng kapangyarihan, upang mailihis ang atensyon ng mga tao sa mga isyung may kinalaman sa digmaan.
Daimyō ay nakipagkumpitensya sa isa't isa sa pagpipinta at kaligrapya, tula atdramaturgy, ikebana at ang seremonya ng tsaa. Ang sining ng Japan sa bawat anyo ay dinala sa pagiging perpekto, at marahil ay mahirap na pangalanan ang isa pang lipunan sa kasaysayan ng mundo kung saan ito ay naging isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Ang pakikipagkalakalan sa mga mangangalakal na Tsino at Olandes, na limitado lamang sa daungan ng Nagasaki, ay nagpasigla sa pagbuo ng natatanging palayok ng Hapon. Sa una, ang lahat ng mga kagamitan ay inangkat mula sa China at Korea. Sa katunayan, ito ay isang kaugalian ng Hapon. Kahit noong nagbukas ang unang pagawaan ng mga palayok noong 1616, tanging mga manggagawang Koreano ang nagtrabaho doon.
Sa pagtatapos ng ikalabimpitong siglo, nabuo ang sining ng Japan sa tatlong magkakaibang landas. Sa mga aristokrata at intelektuwal ng Kyoto, muling binuhay ang kultura ng panahon ng Heian, na-immortalize sa pagpipinta at sining at sining ng paaralang Rinpa, ang klasikong musical drama na No (Nogaku).
Noong ikalabing walong siglo, nakita ng mga artistikong at intelektuwal na bilog sa Kyoto at Edo (Tokyo) ang muling pagtuklas ng kulturang literatura ng Tsino ng Ming Empire, na ipinakilala ng mga mongheng Tsino sa Mampuku-ji, isang templong Budista sa timog ng Kyoto. Ang resulta ay isang bagong istilo ng nang-ga (“southern painting”) o bujin-ga (“mga larawang pampanitikan”).
Sa Edo, lalo na pagkatapos ng mapanirang sunog noong 1657, isang ganap na bagong sining ng Japan ang isinilang, ang tinatawag na kulturang urban, na masasalamin sa panitikan, ang tinatawag na philistine drama para sa mga teatro ng kabuki at joruri (tradisyunal na papet teatro), at ukiyo prints e.
Gayunpaman, ang isa sa mga pinakadakilang tagumpay sa kultura ng panahon ng Edo ay hindi mga pagpipinta, ngunit sining at sining. Ang mga masining na bagay na nilikha ng mga artisan ng Hapon ay kinabibilangan ng mga ceramics at lacquerware, tela, wood mask para sa Noh theater, fan para sa mga babaeng performer, manika, netsuke, samurai swords at armor, leather saddle at stirrups na pinalamutian ng ginto at lacquer, utikake (luxury a ceremonial kimono). para sa mga high-class na asawang samurai, burdado ng mga simbolikong larawan).
Ang kontemporaryong sining ng Hapon ay kinakatawan ng malawak na hanay ng mga artista at artisan, ngunit dapat sabihin na marami sa kanila ang patuloy na gumagawa sa mga tradisyonal na istilo ng panahon ng Edo.
